Κριτική: Άννα Μαρία Γιαννάκη - Βιργινία Κιμπουροπούλου

 Έχετε δει ποτέ μία ταινία, την οποία περιμένατε ολόκληρη την χρονιά, αλλά τελικά ο θησαυρός αποδείχθηκε άνθρακας; Κάπως έτσι συνέβη και με εμάς μόλις είδαμε το Hot Milk, το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Rebecca Lenkiewicz – βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Deborah Levy. 

Το ψυχολογικό αυτό δράμα μας εισάγει στην ιστορία της Σοφία (Emma Mackey) και της μητέρας της, Ρόουζ (Fiona Shaw), οι οποίες περνούν το καλοκαίρι τους στην Αλμερία της Ισπανίας, προκειμένου να επισκεφθούν έναν ειδικό για ένα χρόνιο πρόβλημα υγείας της δεύτερης – καθώς για πάνω από δύο δεκαετίες δεν μπορεί να περπατήσει. Η συγκρουσιακή σχέση μητέρας – κόρης, ωστόσο, που βλέπουμε σε όλη τη διάρκεια της ταινίας έχει τις ρίζες της σε βαθύτερα προβλήματα μεταξύ τους, τα οποία κορυφώθηκαν από τότε που τους εγκατέλειψε ο πατέρας της Σοφία και εκτείνονται στο παρελθόν της Ρόουζ. 

Παράλληλα με την σχεδόν εφηβική κόντρα των δύο γυναικών, εκτυλίσσεται μία ερωτική ιστορία μεταξύ της Σοφία και της Ίνκριντ (Vicky Krieps) – μία σχεδιάστρια της οποίας η πολυπλοκότητα του χαρακτήρα και η ελευθερία του πνεύματος θα κάνουν τη Σοφία να εξερευνήσει τον εαυτό της και να «ξύσει» παλιές πληγές της.

H Ρόουζ εμφανίζεται καθηλωμένη σε αναπηρικό καροτσάκι, θύμα μιας ασαφούς ασθένειας που κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει και την ταλανίζει για δεκαετίες. Η αρρώστια της ε συνδυασμό με τον δύσκολο χαρακτήρα της δεν της επιτρέπουν να διατηρεί μακροχρόνιες σχέσεις με ανθρώπους. Πίσω από αυτήν την αδυναμία, όμως, η Ρόουζ κρύβει μια μητέρα που μετατρέπει την ασθένεια σε χειριστικό «όπλο» για να απαιτήσει προσοχή και θυσίες από την κόρη της. Παρόλα αυτά, η ταινία δεν εμβαθύνει επαρκώς στον χαρακτήρα της, δημιουργώντας περισσότερες απορίες στον θεατή όσον αφορά στο «γιατί» και το «πώς».

Στον πυρήνα αυτής της συνθήκης βρίσκεται η Σοφία, μια νεαρή γυναίκα διχασμένη από τη μια στην αγάπη και την φροντίδα κι από την άλλη στην οργή και την καταπίεση. Η ζωή της περιστρέφεται γύρω από την ασθένεια της μητέρας της, με αποτέλεσμα να καταπνίγει τις δικές της ανάγκες και επιθυμίες. Η Emma Mackey αποδίδει με εκφραστικότητα αυτήν τη σύγκρουση: βλέμματα γεμάτα καταπίεση κι άλλοτε αδράνεια, σώμα που ασφυκτιά, καθώς και μικρές δόσεις ελευθερίας που προδίδουν την ανάγκη και τη λαχτάρα για ανεξαρτησία. Η Σοφία είναι το πρόσωπο μέσα από το οποίο το κοινό βιώνει το αδιέξοδο της οικογενειακής εξάρτησης και ίσως είναι το μόνο που εμβαθύνει πραγματικά. Από τη σχέση της με τη μητέρα της, στην ερωτική συναναστροφή με την  Ίνγκριντ και στην αποτυχημένη επανασύνδεση με τον μπαμπά της (καλησπέρα, Βαγγέλη Μουρίκη). 

Και τέλος, έχουμε την Ίνγκριντ, της οποίας η είσοδος στη ζωή της Σοφία φέρνει μαζί τον πειρασμό της επιθυμίας, την υπόσχεση της απόδρασης και τη δυνατότητα μιας διαφορετικής ζωής. Τα συναισθήματα της Σοφία, σε συνδυασμό με την συμπεριφορά της Ίνγκριντ αντιτίθενται. Η πρώτη δίνεται ολοκληρωτικά, ερωτεύεται και προσπαθεί να την τραβήξει από αυτή τη θλίψη που ζει. Η τελευταία παραμένει περισσότερο σύμβολο παρά ολοκληρωμένη προσωπικότητα· αντιπροσωπεύει το άγνωστο, αυτό που θα μπορούσε να γίνει η Σοφία, αν έσπαγε τους δεσμούς με τη Ρόουζ. 

Μέσα από αυτές τις τρεις ηρωίδες, το Hot Milk προσπάθησε να δώσει μια πιο υπαρξιακή μελέτη, αλλά απέτυχε. Η Ρόουζ συμβολικά αποτελεί την ενοχή του παρελθόντος, η Σοφία τη μάχη του παρόντος, και η Ίνγκριντ την ελπίδα του μέλλοντος. Ωστόσο, δεν μπόρεσε να αναπτυχθεί όπως θα ήθελε, ενώ η ιδέα ήταν ενδιαφέρουσα και κατέληξε να δημιουργεί περισσότερες απορίες παρά να μας δίνει κομμάτια που λείπουν από το αφηγηματικό παζλ. Ωστόσο, η καταπληκτική Emma Mackey και η εξαιρετική φωτογραφία της ταινίας ενδεχομένως αξίζουν έστω μία προσπάθεια να τη δει κανείς. 

Η Αθήνα καλωσορίζει για πρώτη φορά το DOTS International Documentary Film Festival, ένα φεστιβάλ που επικεντρώνεται στις ταινίες μικρού μήκους ντοκιμαντέρ, ενώ θα περιλαμβάνει και ένα Special Screening μεγάλου μήκους. Η πρεμιέρα του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί από την Παρασκευή 3 έως την Κυριακή 5 Οκτωβρίου 2025 στον χώρο του ΠΛΥΦΑ στον Βοτανικό, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει μοναδικές ιστορίες από όλο τον κόσμο.

Στην πρώτη διοργάνωση του DOTS Festival θα προβληθούν 36 ταινίες ντοκιμαντέρ μικρού μήκους από 15 διαφορετικές χώρες, όλες με κεντρικό θέμα τον άνθρωπο. Το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει επίσης το Special Screening της ταινίας μεγάλου μήκους “The Other Half” του Γιώργου Μουτάφη, το οποίο θα συνοδευτεί από Q&A με τους συντελεστές της ταινίας.

Επιπλέον, στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί masterclass με αφορμή τη δημιουργία της ταινίας “TACK” της Vania Turner, προσφέροντας στους συμμετέχοντες μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη διαδικασία παραγωγής ενός διεθνούς ντοκιμαντέρ.

Το DOTS Festival θα απονείμει επίσης Βραβείο Κοινού, με έπαθλο 500€, δίνοντας τη δυνατότητα στους θεατές να αναδείξουν τη δική τους αγαπημένη ταινία.

Το πλήρες πρόγραμμα του φεστιβάλ είναι διαθέσιμο εδώ: https://dotsfestival.com/schedule

Τα εισιτήρια είναι ήδη διαθέσιμα στον παρακάτω σύνδεσμο: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/festival/dots-international-documentary-film-festival/

Στοιχεία Επικοινωνίας: hello@dotsfestival.com 

Social Media: @dots.festival

Το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας περήφανα παρουσιάζει το πλήρες πρόγραμμα της φετινής, σημαδιακής διοργάνωσης. Από την 1η έως και τις 12 Οκτωβρίου, οι κινηματογράφοι της πόλης μας γεμίζουν με σπουδαίο σινεμά.

Η προπώληση των εισιτηρίων (από το www.aiff.gr και τo more.com διαδικτυακά) ξεκίνησε την Πέμπτη, 25 Σεπτεμβρίου για τις ειδικές κάρτες διαρκείας και την Παρασκευή, 26 Σεπτεμβρίου στις 12.00 μμ. για όλους τους θεατές.

Βρείτε ΕΔΩ το Ωρολόγιο Πρόγραμμα των 31ων Νυχτών Πρεμιέρας.

Οι ταινίες του προγράμματος ανά τμήμα:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ 

ΑΝ ΕΙΧΑ ΠΟΔΙΑ ΘΑ ΣΕ ΚΛΩΤΣΟΥΣΑ / IF I HAD LEGS I’D KICK YOU (2025, 113’) Σκηνοθεσία:  Μέρι Μπρόνστιν

ΤΟ ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΕΣ ΒΛΕΜΜΑ ΤΟΥ ΡΟΖ ΦΛΑΜΙΝΚΟ / THE MYSTERIOUS GAZE OF THE FLAMINGO (2025, 104’) Σκηνοθεσία: Ντιέγκο Σεσπέδες

ΑΧΙΝΟΣ / URCHIN (2025, 99’) Σκηνοθεσία: Χάρις Ντίκινσον

Η ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΠΑΤΕΡΑ ΜΟΥ / MY FATHER’S SHADOW (2025, 94’) Σκηνοθεσία: Ακινόλα Ντέιβις Τζούνιορ

ΟΜΑΧΑ / OMAHA (2025, 106’) Σκηνοθεσία: Κόουλ Γουέμπλεϊ

Ο ΗΧΟΣ ΤΗΣ ΠΤΩΣΗΣ / SOUND OF FALLING (2025, 149’) Σκηνοθεσία: Μάσα Σιλίνσκι

REEDLAND (2025,105’) Σκηνοθεσία: Σβεν Μπρέσερ

Η ΤΟΥΡΤΑ ΤΟΥ ΠΡΟΕΔΡΟΥ / THE PRESIDENT'S CAKE (2025, 102') Σκηνοθεσία: Χασάν Χαντί

ΑΝΑΜΝΗΣΗ / MEMORY (2025, 98’) Σκηνοθεσία: Βλαντλένα Σάντου

ΧΡΗΣΙΜΑ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΑ / A USEFUL GHOST (2025, 130’) Σκηνοθεσία: Ρατσαπούμ Μπουμπαντσατσόκ

ΜΟΝΟ ΣΤΗ ΘΥΕΛΛΑ ΞΑΠΟΣΤΑΙΝΩ / I ONLY REST IN THE STORM (2025, 217’) Σκηνοθεσία: Πέντρο Πίνιου

ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ

ΣΥΓΚΑΛΥΨΗ / COVER-UP (2025, 117’) Σκηνοθεσία: Λόρα Πόιτρας, Μαρκ Όμπενχαους
Προλογίζουν ο Στέφανος Λουκόπουλος, Διευθυντής του Vouliwatch και η Ελίζα Τριανταφύλλου, Δημοσιογράφος του inside story

Ο ΜΥΘΟΣ ΤΟΥ ΣΙΛΙΑΝ / THE TALE OF SILYAN (2025, 80’) Σκηνοθεσία: Ταμάρα Κοτέφσκα

ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ / ALWAYS (2025, 87’) Σκηνοθεσία: Ντέμινγκ Τσεν

ΞΕΝΩΝΑΣ ΑΜΕΡΙΚΗ / FLOPHOUSE AMERICA (2025, 80’) Σκηνοθεσία: Μόνικα Στρόμνταλ

ΚΡΑΤΑ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΣΟΥ ΣΤΟ ΧΕΡΙ ΚΑΙ ΠΕΡΠΑΤΑ / PUT YOUR SOUL IN YOUR HAND AND WALK (2025, 113’) Σκηνοθεσία: Σεπιντέ Φαρσί
Παρουσία της σκηνοθέτιδος

2000 ΜΕΤΡΑ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΑΝΤΡΙΙΒΚΑ / 2000 METERS TO ANDRIIVKA (2025, 109’) Σκηνοθεσία: Μστίσλαβ Τσέρνοφ

ΤΟ ΣΥΝΔΡΟΜΟ ΤΟΥ ΕΛΣΙΝΚΙ / THE HELSINKI EFFECT (2025, 87’) Σκηνοθεσία: ’ρθουρ Φρανκ

ΑΠΟ ΤΙ ΕΙΜΑΣΤΕ ΦΤΙΑΓΜΕΝΟΙ / THE STUFF WE ARE MADE OF (2025, 106’) Σκηνοθεσία: Σιαμάκ Ετεμαντί
Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση παρουσία των συντελεστών

ΠΟΣΟ ΣΚΟΤΑΔΙ ΑΝΤΕΧΕΙΣ, ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ; / HOW DARK MY LOVE (2025, 109’) Σκηνοθεσία: Σκοτ Γκράτσεφ
Παρουσία συντελεστών και της ηθοποιού ’ζια Αρτζέντο

ΘΡΥΜΜΑΤΙΖΟΝΤΑΣ ΤΑ ΤΕΙΧΗ / CUTTING THROUGH ROCKS (2025, 94’) Σκηνοθεσία: Σάρα Κάκι, Μοχαμαντρέζα Εϊνί

ΤΟ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΤΟΥ ΛΕΥΚΟΥ ΟΙΚΟΥ / THE WHITE HOUSE EFFECT (2025, 97’) Σκηνοθεσία: Γιον Σενκ, Μπένι Κοέν, Πέντρο Κος

ΟΥΛΤΡΑΣ / ULTRAS (2025, 89’) Σκηνοθεσία: Ράνχιλντ Έκνερ

ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ 

LA GRAZIA (2025, 131’) Σκηνοθεσία: Πάολο Σορεντίνο

ΚΑΜΙΑ ΑΛΛΗ ΕΠΙΛΟΓΗ / NO OTHER CHOICE (2025, 139’) Σκηνοθεσία: Παρκ Τσαν Γουκ

NOUVELLE VAGUE (2025, 106’) Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ

Ο ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΠΡΑΚΤΟΡΑΣ / THE SECRET AGENT (2025, 158’) Σκηνοθεσία: Κλέμπερ Μεντόνσα Φίλιο

Ο ΚΡΥΣΤΑΛΛΙΝΟΣ ΠΥΡΓΟΣ / THE ICE TOWER (2025, 118’) Σκηνοθεσία: Λουσίλ Χατζιχαλίλοβιτς

ΜΕΤΑ ΤΟ ΚΥΝΗΓΙ / AFTER THE HUNT (2025, 139’) Σκηνοθεσία: Λούκα Γκουαντανίνο

ΔΙΔΥΜΟΙ / TWINLESS (2025, 100’) Σκηνοθεσία: Τζέιμς Σουίνι

ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ / RESURRECTION (2025, 160’) Σκηνοθεσία: Μπι Γκαν

ΘΕΜΕΛΙΑ ΖΩΗΣ / REBUILDING (2025, 95’) Σκηνοθεσία: Μαξ Γουόκερ-Σίλβερμαν

Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΧΙΝΤ ΡΑΤΖΑΜΠ / THE VOICE OF HIND RAJAB (2025, 89’) Σκηνοθεσία: Κάουτερ Μπεν Χάνια
Προλογίζουν εκπρόσωποι του Δικτύου Filmmakers for Palestine Greece

BLUE MOON (2025, 100’) Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Λινκλέιτερ

ORPHAN / ÁRVA (2025, 132’) Σκηνοθεσία: Λάζλο Νέμες

ΟΝΕΙΡΑ (ΣΕΞ-ΑΓΑΠΗ) / DREAMS (SEX-LOVE) (2024, 110’) Σκηνοθεσία: Νταγκ Γιόχαν Χάουγερουντ

ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΟΥ ΑΜΡΟΥΜ / AMRUM (2025, 93’) Σκηνοθεσία: Φατίχ Ακίν

Ο ΧΕΙΜΩΝΑΣ ΤΟΥ ΚΟΡΑΚΙΟΥ / WINTER OF THE CROW (2025, 112’) Σκηνοθεσία: Κάσια Αντάμικ

Καλησπέρα και καλή σεζόν! Δεν θα πω καλό χειμώνα, αφού προηγείται το φθινόπωρο, αν και θα μου άρεσε να ξενερώσουν, έτσι για αρχή, όσοι ενοχλούνται με την παραπάνω ευχή, καθώς δεν σας καταλαβαίνω ντιπ. Έχεις 3 μήνες καλοκαίρι, που σε ρεαλιστικά δεδομένα είναι 1-2 εβδομάδες άδεια από τη δουλειά, άντε για τους πιο πετυχημένους της ζωής αυτής 1 μήνας. Η ζωή σου είναι ο χειμώνας και εσύ ενοχλείσαι που σου εύχονται να είναι καλός, ενώ οι 2 εβδομάδες που βαφτίζεις “καλοκαίρι” δηλώνεις στενάχωρα πως είναι το μόνο που αξίζει να είναι “καλό” στη ζωή σου. 

Tseri, τι έπαθες; Τι λες; Για ταινίες και σειρές δεν γράφετε εδώ μέσα; Που ήρθα; 

Ραπόρτο, η έγγραφη καταγραφή των πληροφοριών εικόνας και ήχου. Ό,τι προηγήθηκε ήταν το ραπόρτο της ζωής του μέσου έμβιου έλλογου όντος της μικρομεσαίας αστικής τάξης. Ό,τι ακολουθεί είναι το ραπόρτο της ζωής στα σύνορα του τέλους. Της ζωής στη χώρα των εσχάτων.  

Η Αλίκη, στη δημοφιλή ιστορία του Lewis Carroll, κυνηγώντας έναν άσπρο λαγουδάκο, πέφτει σε μια τρύπα και ξεκινάει το ταξίδι της στη Χώρα των Θαυμάτων. Στην Ιαπωνική σειρά, επιστημονικής φαντασίας – θρίλερ, του σχεδιαστή manga Haro Aso, “Alice in Borderland”, οι “Αλίκες” είναι πιόνια ενός σαδιστικού παιχνιδιού, στο οποίο βρέθηκαν, επίσης, χωρίς τη θέληση τους. Οι παίκτες μεταφέρονται, ένας Δημιουργός ξέρει πως, σε ένα διαφορετικό Τόκιο, που θαύματα δεν έχει. Εκεί, καλούνται να πάρουν μέρος σε παιχνίδια-δοκιμασίες επιβίωσης, όπου ο χαμένος, δεν τα παίρνει όλα, αλλά ας μη χαρακτηρίσω καλύτερα τι ακριβώς παίρνει. Οι νικητές, πάλι τα ίδια παίρνουν, αλλά κερδίζουν και μέρες ζωής. 

Το “καλό καλοκαίρι” είναι ο λαγός-οδηγός στην τρύπα  που ελπίζουμε να μας τραβήξει έξω από το αφόρητο μας. Εξωγήινοι, Θεός, τα μυαλά που κουβαλάμε, μας γεμίζουν με άγχος, προβλήματα, πανικό, φόβο, εμπόδια και εμείς παλεύουμε να τρέξουμε μακριά από τα μαρτύρια μας. Έστω και για δύο εβδομάδες. Οι “Αλίκες” του Aso δεν προσπάθησαν να ξεφύγουν περισσότερο από όσο εμείς στην καθημερινότητα μας, καθώς και αυτοί είναι απλοί – μίζεροι - ρουτινιασμένοι άνθρωποι, που έδιναν τις δικές τους μάχες, αθέατα, και πάλευαν με όποιον τρόπο και κόστος,  με στόχο την αλλαγή και ένα χαμόγελο από την τύχη. Κάτι άλλο, με μια χειρονομία, τους πέταξε στην Αρένα, και κάποιος, κάπου το διασκεδάζει, πατώντας επί των πτωμάτων τους.

Το “Alice in Borderland” βασίζεται στην ομώνυμη σειρά manga του Aso (2010-2015). Χτίζεται σε έναν σκοτεινό και απόμακρο κόσμο, αποτελούμενο από έντονους και μοναδικούς χαρακτήρες, που αν και εύκολα αναγνωρίζεις ποιοι θα έχουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας, όσο και αν πιστεύεις πως ξέρεις τι θα γίνει, ποτέ δεν το βρίσκεις. Προχωράς και εσύ ακροβατώντας στο έσχατο ενός σαδιστικού μυαλού που σκέφτηκε να ενσαρκώσει την καθημερινή μας τρέλα και αγωνία σε αυτό το άμοιρο παιχνίδι που αποκαλούμε “ζωή”. 

“Δεν υπάρχει μέρος όπου θα είμαστε για πάντα ασφαλείς... στο τέλος, πάντα, επιστρέφεις στο χώμα”. Μια φράση και η 1η σεζόν κλείνει σιγά-σιγά την αυλαία της, αποτυπώνοντας το μηδενισμό και προετοιμάζοντας θεατή και παίκτη για ένα ακόμα χειρότερο ταξίδι.

*Μόλις ολοκλήρωσα την 1η σεζόν έκατσα και έγραψα όσα προηγήθηκαν. Προς αποφυγή τυχόν spoilers δεν έκανα καμία περαιτέρω έρευνα περί της σειράς. Η επιθυμία μου είναι μετά τη 2η σεζόν, να ακολουθήσει vol2. Το τι επιθυμούμε και τι μας έρχεται, αλλουνού παπά Ευαγγέλιο. Ίσως η πόλη που ζω να αδειάσει πριν προλάβω να δω ένα ακόμα επεισόδιο, ίσως το μυαλό σας να αδειάσει πριν διαβάσετε τις τελευταίες σειρές αυτού του άρθρου. Το επιθυμητό και το αφόρητο είναι έννοιες της σκουληκότρυπας του δικού μας Matrix, ο Δημιουργός δεν είναι πάντα ο Aso και το “Alice in Borderland” δεν είναι μόνο ένα sci-fi manga – TV-series.

Καλή προβολή των δικών σας συνόρων!

H Eιρήνη Παπά στη μεγάλη οθόνη. Στις 16 με 20 Οκτωβρίου, η Ταινιοθήκη της Ελλάδος, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν ένα μεγάλο αφιέρωμα στην απόλυτη ελληνίδα σταρ που μάγεψε το διεθνές κοινό: την Ειρήνη Παπά.

Η Ταινιοθήκη της Ελλάδος τιμά τη μεγάλη τραγωδό που έφυγε από κοντά μας το 2022, στα 93 της χρόνια, αφήνοντας πίσω της όχι μόνο μια σπουδαία σταδιοδρομία στο θέατρο, το αρχαίο δράμα και τον κινηματογράφο, αλλά και στο πεδίο της κοινωνικής ενσυναίσθησης. 

Θα προβληθούν μερικές από τις πιο εμβληματικές ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε, έχοντας στο πλευρό της ιερά τέρατα της 7ης τέχνης: Άντονι Κουίν, Γκρέγκορι Πεκ, Κάθριν Χέπμπορν, Βανέσα Ρεντγκρέιβ, Τζιαν Μαρία Βολοντέ, Ντέιβιντ Νίβεν, και βέβαια, μία πλειάδα αγαπημένων ελλήνων πρωταγωνιστών.

Συνεργάτες προγράμματος: Ευρωπαϊκό Δίκτυο Έρευνας και Τεκμηρίωσης Παραστάσεων Αρχαίου Ελληνικού Δράματος, Instituto Cervantes,  κινηματογραφικός οργανισμός Καραγιάννης-Καρατζόπουλος, Cinecittà.

Σε ένα από τα πιο σπουδαία ευρήματα στην ιστορία της αφήγησης και βεβαίως του κινηματογράφου, που μας έχει χαρίσει μερικά από τα διασημότερα καλλιτεχνικά έργα, έχοντας απογειώσει και αριστουργήματα της έβδομης τέχνης, ρίχνει φως το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (30/10-9/11/2025). 

Η φετινή διοργάνωση πραγματοποιεί αφιέρωμα στο Plot Twist, προσεγγίζοντας το πολύτιμο αυτό αφηγηματικό εργαλείο με μια ανατρεπτική ματιά. Στο αφιέρωμα με τίτλο Plot Twist, Beyond Sixth Sense προσπερνάμε τις προφανείς και διάσημες κινηματογραφικές ανατροπές, επιλέγοντας σπάνιες και λιγότερο προβεβλημένες ταινίες που έχουν γυριστεί από το 1976 έως το 2025. Ανάμεσα στις ταινίες που θα προβληθούν είναι και δύο ελληνικές, η Κινέττα του Γιώργου Λάνθιμου και Η φωτογραφία του Νίκου Παπατάκη. Την επιλογή των ταινιών ανέλαβε ως guest curator η Μύριαμ Μπεν Σαλά, επιμελήτρια τέχνης και διευθύντρια του The Renaissance Society at The University of Chicago, η οποία θα επιμεληθεί το περίπτερο της Γαλλίας στην επόμενη Μπιενάλε της Βενετίας, τον Μάιο 2026.

Η θεματική του Plot Twist ως ανατροπής προκύπτει και από τον οργανικό διάλογο του Φεστιβάλ  με την κεντρική θεματική της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης «Όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝ.Σ9», την οποία επιμελείται η ανεξάρτητη επιμελήτρια και ιστορικός τέχνης Νάντια Αργυροπούλου. Η εικαστική εκφορά του διαλόγου αυτού αποτυπώνεται στην έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή/Plot Twist (the science fiction change)», η οποία αποτελεί προλογικό τμήμα της Μπιενάλε 9 και υλοποιείται με τη φροντίδα της Νάντιας Αργυροπούλου και του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Φεστιβάλ Ορέστη Ανδρεαδάκη.

«Η δομή του αφιερώματος και οι ταινίες που περιλαμβάνονται σε αυτό μας πηγαίνουν στον πυρήνα της “ανατροπής της προσδοκίας” (όπως θα μπορούσαμε να μεταφράσουμε το Plot Twist στα ελληνικά), κινούνται πέρα από τα όρια της απλής έκπληξης και μας καλούν να συνειδητοποιήσουμε πως τα φαινόμενα συχνά (μας) απατούν» σημειώνει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης. Το κοινό νήμα που διατρέχει τις επιλογές των ταινιών μάς αποκαλύπτει πως πίσω από την έννοια του Plot Twist δεν κρύβονται οι ευφυείς ανατροπές ή η μηχανική της αφήγησης, αλλά η ρήξη — αυτό που συμβαίνει όταν ο κινηματογράφος διαρρηγνύει τις συνήθειες της θέασής μας. Οι ταινίες του αφιερώματος μας υπενθυμίζουν ότι οι ιστορίες δεν είναι ποτέ αθώες. Αντιθέτως, έχουν χτιστεί πάνω σε παραλείψεις και σιωπές, στη δύναμη της αφήγησης και της συσκότισης. Δεν αρκούνται να μας ψυχαγωγήσουν με ανατροπές, αλλά μας εμπλέκουν στις ψευδαισθήσεις που είμαστε πρόθυμοι να αποδεχτούμε.

Όπως αναφέρει η Μύριαμ Μπεν Σαλά: «Πολύ συχνά, συγχέουμε την έννοια του Plot Twist με εκείνη του θεάματος: την ξαφνική ανατροπή, το πιασάρικο κόλπο που αφήνει το κοινό με κομμένη την ανάσα. Αν όμως η αληθινή ανατροπή δεν έχει διόλου να κάνει με την έκπληξη, αλλά με την αναγνώριση; Με εκείνη την αμήχανη στιγμή όπου αυτό που βρισκόταν εκεί δίπλα μας από την πρώτη κιόλας στιγμή έρχεται επιτέλους στο φως. Όπως υποστηρίζει και η βρετανο-παλαιστίνια συγγραφέας Ιζαμπέλα Χαμάντ, η δύναμη της αναγνώρισης δεν έγκειται στην αποκάλυψη, αλλά στην αργοπορημένη εναρμόνιση ανάμεσα στην αντιληπτική μας ικανότητα και την αλήθεια. Και καταλήγει τραγική όχι επειδή μας σοκάρει, αλλά επειδή καταφθάνει όταν είναι πλέον πολύ αργά».

Διερευνώντας μάλιστα τις διακλαδώσεις του Plot Twist σε πεδία που υπερβαίνουν ακόμη και το ίδιο το σινεμά, σπεύδει να προσθέσει: «Σε ορισμένα μέρη του κόσμου, το Plot Twist δεν είναι απλώς ένας αφηγηματικός μηχανισμός, αλλά μια συνθήκη της ζωής: η επανάληψη που περνιέται για αλλαγή, η καταστροφή που σκηνοθετείται ως αποκάλυψη, η αλήθεια που γίνεται ορατή για μία και μόνο φορά, αδύναμη πλέον να αλλάξει το τελικό αποτέλεσμα. Οι ταινίες του αφιερώματος κινούνται σε αυτά τα μονοπάτια. Μας θυμίζουν ότι οι ιστορίες δεν είναι ποτέ ουδέτερες, πως κάθε μυθοπλασία κουβαλά και τις ανάλογες συνέπειες, πως η αναγνώριση, όταν τελικά επέρχεται, δεν ισοδυναμεί με λύση αλλά με ηθική απαίτηση».

Η έκθεση, με τίτλο «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή/Plot Twist (the science fiction change)» θα πραγματοποιήσει τα εγκαίνιά της την Παρασκευή 31 Οκτωβρίου, θα παρουσιαστεί στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, και θα διαρκέσει έως τις 16 Νοεμβρίου 2025. Η έκθεση αυτή αποτελεί εναρκτήριο μέρος της Μπιενάλε 9, η οποία θα κορυφωθεί στο διάστημα Μαΐου - Ιουλίου 2026. 

H έκθεση ξεκινά από την εγκατάσταση του τρίπτυχου Urthworks (Slow Action [2010], Urth [2016], Look Then Below [2019]) του σπουδαίου Βρετανού καλλιτέχνη Μπεν Ρίβερς. Παράλληλα, στο επίσημο πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα προβληθεί, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, η βραβευμένη στο Φεστιβάλ του Λοκάρνο νέα ταινία του Ρίβερς Mare's Nest, που βασίζεται στο μονόπρακτο θεατρικό The Word for Snow του Ντον ΝτεΛίλο. Τα εγκαίνια της έκθεσης και η προβολή του Mare's Nest θα γίνουν παρουσία του Μπεν Ρίβερς. H έκθεση αναπτύσσεται μέσα και από το νέο έργο της ομάδας Errands με τίτλο U.F.O. lost in HEAVEN (2025) - The Journey of a Forgotten Future και εμβληματικές ταινίες του πρωτοπόρου Έλληνα σκηνοθέτη Κώστα Σφήκα.

Η Νάντια Αργυροπούλου σημειώνει σχετικά: «Η έννοια της ανατροπής, όπως ελλοχεύει στην επιστημονική φαντασία σαν προαίσθημα, ανοιχτότητα και δυνατότητα και παρουσιάζεται και στην έκθεση αυτή, προλογικό τμήμα της Μπιενάλε 9, γίνεται αντιληπτή ως επαναστατική διορατικότητα και θρυαλλίδα αλλαγής. Δεν είναι φυγή αλλά ανάγκη, συντονισμός με έναν κόσμο πολλών κόσμων, εμπράγματη φαντασία, ριζοσπαστικός φουτουρισμός, καθώς ξαναφτιάχνει τον χρόνο (τις εμπλοκές τού ήδη με το όχι ακόμη) με νήμα τη δομική κατανόηση της ανελευθερίας και τη μαχητικά ευφρόσυνη ανατροπή των αδιεξόδων της». 

Παράλληλα, η καθιερωμένη δίγλωσση ειδική θεματική έκδοση του Φεστιβάλ είναι εξολοκλήρου αφιερωμένη στο Plot Twist, περιλαμβάνοντας κείμενα και αναλύσεις από θεωρητικούς του σινεμά, κοινωνιολόγους και δημοσιογράφους. Συγκεκριμένα, στην έκδοση συμμετέχουν η Μύριαμ Μπεν Σαλά, η Νάντια Αργυροπούλου, ο σεναριογράφος και συγγραφέας Νίκος Παναγιωτόπουλος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης, και η συντονίστρια των εκδόσεων του Φεστιβάλ, Γκέλυ Μαδεμλή, ενώ θα δημοσιευτούν και εμβληματικά κείμενα που περιστρέφονται γύρω από την έννοια του Plot Twist.

50 χρόνια Ίδρυμα Ωνάση. 15 χρόνια Στέγη. Μισός αιώνας προσφοράς στην υγεία, την παιδεία, τον πολιτισμό. Δεκαπέντε χρόνια αφοσίωσης στην τέχνη και τους ανθρώπους της. Φέτος εγκαινιάζονται νέοι χώροι και νέες πρωτοβουλίες. Από το πρώτο μεταμοσχευτικό νοσοκομείο στην Ελλάδα και τα Δημόσια Ωνάσεια Σχολεία έως τον νέο χώρο προβών, καινοτομίας και περιοδικών δράσεων Onassis Ready, την ψηφιοποίηση της Ωνασείου Βιβλιοθήκης και του αρχείου Στάβερη, αλλά και την απόκτηση της σπουδαίας συλλογής του Γιάννη Πετρίδη, όλα είναι πολιτισμός.

Από την Τίλντα Σουίντον έως τον Βιμ Βέντερς, από τον Τιάγκο Ροντρίγκες έως τον Ρόμπερτ Άικ, από τον Γιούργκεν Τέλλερ έως τον Γιώργο Λάνθιμο, από τη Νταιάνα Μόργκαν (Φιλομένα Κανκ)  έως τον The Boy, από τον Ρομέν Γαβράς έως τον Γιάννη Οικονομίδη, από τη Μιράντα Τζουλάι έως τον Γιάννη Αγγελάκα και τον Γιώργο Γούση, από τον Ζυλιέν Γκοσλέν και τον Μαριάνο Πενσότι έως τον Γκάμπορ Μάτε, η Στέγη μιλά με τις φωνές του κόσμου, με το βλέμμα στην οικογένεια. Σε αυτήν που γεννηθήκαμε. Σε αυτήν που επιλέξαμε. Με τα τραύματα και τα θαύματά της.

Φέτος, το Ίδρυμα Ωνάση γιορτάζει 50 χρόνια προσφοράς στην υγεία, την παιδεία, τον πολιτισμό. Και το παιδί του, η Στέγη, γιορτάζει δεκαπέντε χρόνια μοιράσματος με καλλιτέχνες, συντελεστές, θεατές, με εκατοντάδες έργα και δράσεις να έχουν δημιουργηθεί στους χώρους της και εκτός αυτής, ξεπερνώντας τα όρια του κτιρίου, της πόλης και της χώρας. Γιατί η τέχνη έχει την υπέροχη ικανότητα να κάνει τις καρδιές των ανθρώπων να συντονίζονται και να μας υπενθυμίζει πως κάτω από την επιφάνεια της ατομικής καθημερινότητας είμαστε μπλεγμένοι στον ίδιο ανθρώπινο ιστό.

Σε αυτήν τη συμβολική χρονική στιγμή, η Στέγη μάς προσκαλεί σε ένα ταξίδι στον πρώτο ιστό της ζωής μας, στη δίνη της οικογένειας, μερικές φορές ως οδηγό επιβίωσης, άλλοτε όχι μόνο ως βιολογικό δεσμό αλλά ως κοινότητα, ως πεδίο μνήμης και μέλλοντος, ως πυρήνα ζωής. Η οικογένεια όπως τη βιώνουμε – εύθραυστη, αντιφατική, τρυφερή, συχνά τραυματική, πάντα καθοριστική.

Από τον Οκτώβριο του 2025 έως τον Ιούνιο του 2026 ξεδιπλώνεται ένα πολύμορφο οικογενειακό πορτρέτο, μέσα από έργα που μιλούν για την εγγύτητα και την απόσταση, τον έρωτα και την απώλεια, την ανάγκη να ανήκεις και τον φόβο να χαθείς, ιστορίες που αγγίζουν τη μνήμη, τη μεταβίβαση, την αποξένωση και την επιθυμία και μας προσκαλούν να επανεξετάσουμε τι σημαίνει «οικογένεια» σήμερα.

Η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, αναφέρει για τη θεματική «Οικογένειες»: «Τις αγαπάμε, δεν τις αντέχουμε, μας αγαπάνε, τις απορρίπτουμε, τις αγαπάμε, μας απορρίπτουν. Μας πληγώνουν, τις βρίζουμε, τις λέμε σόι, βλέπουμε τις παλιές φωτογραφίες και δακρύζουμε, κάποιοι παιδευόμαστε να φτιάξουμε καινούριες που θα τις λέμε “δικό μας δημιούργημα”, άλλοι όχι. Αγκαλιαζόμαστε, τσακωνόμαστε για το πατρικό, μαζευόμαστε στις γιορτές και μετά αναθεματίζουμε την ώρα και τη στιγμή, νοσταλγούμε τα τραπεζώματα που πέτυχαν γιατί γελάσαμε, διαλυόμαστε για το τίποτα, τα βρίσκουμε στο πρόβλημα, και ξανά από την αρχή. Αλλά υπάρχουν και οι άλλες. Είναι οι φίλοι και τους έχουμε “σαν οικογένεια”, “καλύτερα από οικογένεια”. Είναι οι σύντροφοι ζωής. Εκείνοι που διαλέξαμε και μας διάλεξαν. Κάποιο μυστικό συστατικό μάς συνδέει με εκείνους που ονομάζουμε και νιώθουμε οικογένεια. Δεν έχει όνομα. Είναι στ’ αλήθεια μυστικό».

Το πρόγραμμα της σεζόν περιλαμβάνει παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής, συζητήσεις, ταινίες, εκθέσεις και φεστιβάλ στη φυσική σκηνή και στον ψηφιακό κόσμο, αλλά και πολλές πρωτοβουλίες εκτός Στέγης. Η προπώληση άρχισε στις 15 Σεπτεμβρίου για τους Φίλους της Στέγης και στις 20 Σεπτεμβρίου για το Γενικό Κοινό, ενώ για δεύτερη χρονιά οι σκηνές την Κυριακή «παίζουν ματινέ», στις 14:00 στην Κεντρική Σκηνή και στις 17:00 στη Μικρή Σκηνή.

Εκθέσεις: Η Στέγη εγκαινιάζει τον νέο της βιομηχανικό χώρο, Onassis Ready, με την έκθεση you are invited του Juergen Teller (18 Οκτωβρίου – 28 Δεκεμβρίου 2025). Ένα ωμό και τρυφερό οικογενειακό πορτρέτο, μέσα από φωτογραφίες που αποτυπώνουν πρόσωπα αγαπημένα, σώματα καθημερινά και ευάλωτα, στιγμές οικειότητας, φθοράς και αναγνώρισης. Κάθε φωτογραφία του μοιάζει με μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια νέα οικογένεια, όχι απαραίτητα από συγγένειες, αλλά από βλέμματα και κοινές αλήθειες.

Στο Onassis Ready θα ζήσουμε λίγη από τη μαγεία της Tilda Swinton. Στο Ongoing, μια διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης με το EyeMuseum (2 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2026), η Τίλντα συναντά τους συγγενείς που επέλεξε και στήνει μαζί τους μια ρετροσπεκτίβα στο έργο και τη ζωή της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul. Μια έκθεση-παράσταση μνήμης για να ξαναδούμε τις ταυτότητες και τις οικογένειες που κατοικούν μέσα μας.

Στο -1 της Στέγης (7 Μαρτίου – 17 Μαΐου 2026) θα έχουμε την ευκαιρία να ζήσουμε ένα σπάνιο καλλιτεχνικό γεγονός. Ο Γιώργος Λάνθιμος, ένας από τους πιο σημαντικούς κινηματογραφιστές παγκοσμίως, έχει ξεχωρίσει για τους φανταστικούς του κόσμους και τις τολμηρές εξερευνήσεις των ανθρώπινων σχέσεων. Στη Στέγη παρουσιάζει τη φωτογραφική του έκθεση, The Photographs. Παρουσιάζονται τέσσερα φωτογραφικά σύνολα της τελευταίας πενταετίας, τρία εκ των οποίων γεννήθηκαν στο περιθώριο των γυρισμάτων των πρόσφατων ταινιών του. Το τέταρτο, που δημιουργήθηκε στην Ελλάδα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως, αποτυπώνοντας το βλέμμα του σε Αθήνα και Αιγαίο, με μια στοχαστική ματιά στην έννοια της οικειότητας και των οικογενειακών δεσμών.

Το μοναδικό φεστιβάλ γερμανόφωνου κινηματογράφου στην Ελλάδα, επιστρέφει για 6η χρονιά στην Πάτρα. Το KinoFest 2025 θα πραγματοποιηθεί το διάστημα 24-28 Σεπτεμβρίου στον μαγικό χώρο της Achaia Clauss και μας υπόσχεται μία ακόμα πανέμορφη εμπειρία, γεμάτη ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, ενδιαφέροντα workshops και κυρίως, αγάπη για την Έβδομη Τέχνη, που δεν είναι άλλη από τον κινηματογράφο/σινεμά. 

Αποτελεί συνδιοργάνωση της ABCinema, του Goethe Zentrum Patras και της Kinart, με την υποστήριξη των πρεσβειών Γερμανίας, Αυστρίας, Ελβετίας και Λουξεμβούργου, καθώς και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού, της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας, του Film Office Δυτικής Ελλάδας και της German Films.  

Η οινοποιεία μετατρέπεται σε ένα όμορφο θερινό σινεμά, στο οποίο θα προβληθούν περισσότερες από 42 ταινίες, από τις οποίες πολλές θα προβληθούν σε ελληνική πρεμιέρα. Το κοινό θα έχει την “τύχη” να παρακολουθήσει τις προβολές δωρεάν κάτω από το νυχτερινό ουρανό, απολαμβάνοντας ένα ποτήρι κρασί.

Φέτος, την κριτική επιτροπή απαρτίζουν οι: Σοφία Σταυριανίδου (διευθύντρια του Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Βερολίνου), Χαρά Μάτα Γιαννάτου (ηθοποιός) και Ingo Starz (επιμελητής), οι οποίοι θα απονείμουν και το βραβείο καλύτερης ταινίας. 

Την ίδια στιγμή, το κοινό μπορεί να ψηφίζει για το βραβείο κοινού και για πρώτη φορά, θα υπάρξει και η δυνατότητα ηλεκτρονικής ψηφοφορίας με QR code. 

Η τελετή έναρξης θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου και θα είναι παρόντες ο πρέσβης της Γερμανίας, κ. Kindl, ο πρέσβης της Ελβετίας, κ. Estermann και η πρόξενος της Αυστρίας, κα. Harreither.

1.Vena (2024), Chiara Fleischhacker, 116', Γερμανία

Όταν η Τζένη μένει έγκυος από τον σύντροφό της, παλεύει ήδη με την χρήση κρυσταλλικής μεθαμφεταμίνης. Στη προσπάθειά της να συνεργαστεί με μία μαία, γνωρίζει τη Μάρλα, με την οποία αναπτύσσει έναν ισχυρό δεσμό, παρά τις διαφορές τους. Αυτός ο δεσμός, της δίνει ελπίδα για το μέλλον, το οποίο φαίνεται σκοτεινό για εκείνη, καθώς ετοιμάζεται να περάσει από δίκη. Μια ταινία για την αγάπη και την σημασία της ελπίδας στη ζωή. 

2.Frieda's Case (2024), Maria Brendle, 107', Ελβετία

Η πατριαρχική δομή της κοινωνίας αποκαλύπτεται σε μία έντονη δίκη το 1904 με πρωταγωνίστρια  την Φρίντα Κέλερ, μια νεαρή μοδίστρα. Ο αγώνας της για δικαιοσύνη, ξεσκεπάζει την αδικία που χαρακτηρίζει το σύστημα και συμβάλλει στον γενικότερο αγώνα της ισότητας των φύλων στη κοινωνία. 

3.Fresh (2025), Damian John Harper, 98', Γερμανία

Όταν ο Μίρκο αποφυλακίζεται, επιστρέφει να πάρει 10.000 ευρώ από τον αδελφό του, Κάι, ο οποίος του τα φύλαγε. Όμως ο Κάι, έχει ξοδέψει όλα τα χρήματα του αδελφού του, στη προσπάθεια να στηρίξει την οικογένειά του. Όντας απελπισμένος, ο Κάι κάνει τα πάντα για να μαζέψει ξανά τα χρήματα του αδελφού του , ενώ νέα προβλήματα ξεπροβάλλουν όταν αναγκάζεται να εμπλακεί σε εμπόριο ναρκωτικών. Ένα δυνατό και περιπετειώδες δράμα, για δύο διαφορετικούς κόσμους.

4.Persona Non Grata (2024), Antonin Svoboda, 93', Γερμανία

Η Αντρέα, μια πρώην αθλήτρια του σκι, αντιμετωπίζει οικογενειακά και προσωπικά προβλήματα: προσπαθεί να διαχειριστεί τον θάνατο του συζύγου της, ενώ η σχέση που έχει με τους γονείς και την κόρη της είναι περίπλοκη. Ενώ υπάρχει το κίνημα #MeToo, η Αντρέα παίρνει την απόφαση να δώσει μία συνέντευξη για τα χρόνια που ήταν αθλήτρια. Μέσω της μαρτυρίας της, γίνεται γνωστό το σύστημα εξουσίας διοικητικά, καθώς και η κακοποίηση που υπήρχε και ξεσπούν μεγάλες αντιδράσεις. Μια ταινία βασισμένη σε αληθινά γεγονότα και αφιερωμένη σε μια ιστορία μιας πολύ σημαντικής γυναίκας.  

5.Riefenstahl (2024), Andres Veiel, 115', Γερμανία

Το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας θα πραγματοποιήσει την επίσημη έναρξή του την Τετάρτη 1η Οκτωβρίου 2025, στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, με την πανελλήνια πρώτη προβολή της φαντασμαγορικής ΒΟΥΓΟΝΙΑΣ, του Γιώργου Λάνθιμου. Με σεβασμό στην ιστορία τους και βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, οι ξεχωριστές 31ες Νύχτες Πρεμιέρας, ξεκινούν το κινηματογραφικό τους ταξίδι με τον πιο λαμπερό και ταιριαστό τρόπο, την πλέον αναμενόμενη ταινία της χρονιάς.

Με σεβασμό στην ιστορία τους και βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, οι ξεχωριστές 31ες Νύχτες Πρεμιέρας, ξεκινούν το κινηματογραφικό τους ταξίδι με τον πιο λαμπερό και ταιριαστό τρόπο, την πλέον αναμενόμενη ταινία της χρονιάς.

ΒΟΥΓΟΝΙΑ | BUGONIA (ΗΠΑ, 120’)

Μια ταινία της Universal Pictures International

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λάνθιμος

Πρωταγωνιστούν: Έμα Στόουν, Τζέσι Πλέμονς, Έιντεν Ντέλμπις, Σταύρος Χαλκιάς, Αλίσια Σιλβερστόουν

Λίγα λόγια για την ταινία:

Από τις πιο απολαυστικές και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένες ταινίες του Γιώργου Λάνθιμου, με μια θαυμάσια Έμμα Στόουν στον πρωταγωνιστικό ρόλο, η «Βουγονία» εμπνέεται από τη σύγχρονη απονάρκωση ενός ολόκληρου πλανήτη τον οποίο χειραγωγούν ψευδείς ειδήσεις, ατέρμονη εσχατολογία, αλλά και μια γενικότερη παράνοια την οποία κατάφερε να οξύνει ακόμη περισσότερο ο ερχομός του COVID. Ισορροπώντας επιτυχημένα ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό, η ταινία εξιστορεί αρχικά την περίπτωση απαγωγής και ομηρείας μιας διευθύνουσας συμβούλου σε πανίσχυρη φαρμακευτική εταιρεία από δύο άντρες οι οποίοι έχουν ταΐσει με τόση πολλή συνωμοσιολογία το μυαλό τους ώστε να έχουν πειστεί ότι η ψυχρή και αδίστακτη CEO είναι στην πραγματικότητα μια εξωγήινη οντότητα, που έχει έρθει στον πλανήτη μας προκειμένου να τον οδηγήσει μεθοδικά και ύπουλα στον αφανισμό του.

Ξεκινώντας σπαρταριστά από μια πλοκή που διερωτάται για τους κινδύνους που κρύβει η (παρ)ερμηνεία της αλήθειας σε ένα σημερινό κόσμο ο οποίος επιμένει να την διαστρεβλώνει διαρκώς, ο Λάνθιμος σπρώχνει την ιστορία του να απογειωθεί σε ένα ντελιριακό τρίτο μέρος που θα επιχειρήσει να απαντήσει με σαρδόνιο χιούμορ στο ίδιο φλέγον ερώτημα το οποίο τόσες φορές ως τώρα έχει διατυπωθεί κινηματογραφικά: Αξίζει τελικά στην ανθρωπότητα να σωθεί και της επιτρέπεται να διαιωνίζεται έπειτα από τις τόσες αμαρτίες και ατασθαλίες που κατά συρροή διαπράττει;

Μια ταινία της Universal Pictures International. Οι διοργανωτές ευχαριστούν την Tanweer για την ευγενική παραχώρηση της ταινίας.

Το 31ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας με μεγάλο υποστηρικτή το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (ΕΚΚΟΜΕΔ), μεγάλο χορηγό τη Nova, σε συνδιοργάνωση με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ)  και υπό την αιγίδα και οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, θα πραγματοποιηθεί από την 1η έως και τις 12 Οκτωβρίου. 

Οι αίθουσες που θα φιλοξενήσουν τη φετινή διοργάνωση είναι: ΔΑΝΑΟΣ Ι, CINOBO ΟΠΕΡΑ Ι, ΑΣΤΟΡ, ΑΣΤΥ, ΤΡΙΑΝΟΝ, ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ “ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ”, ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ.

Η ανακοίνωση του πλήρους προγράμματος θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη, 24 Σεπτεμβρίου στα site aiff.gr και cinemagazine.gr και η προπώληση των εισιτηρίων (από το www.aiff.gr και τo more.com διαδικτυακά) θα ξεκινήσει την Πέμπτη, 25 Σεπτεμβρίου για τις ειδικές κάρτες διαρκείας και την Παρασκευή, 26 Σεπτεμβρίου στις 12.00 μμ. για όλους τους θεατές.

To FILMSCHOOL.GR και η ART RENEGADE παρουσιάζουν στο BOOZE COOPERATIVA ένα σεμινάριο Σκηνοθεσίας-μύηση στην τέχνη του Κινηματογράφου.

Το σεμινάριο είναι κατάλληλο για όποιον θέλει να εντρυφήσει στη σκηνοθεσία του Κινηματογράφου, πρώτα σε θεωρητικό επίπεδο όσον αφορά στην αποδόμηση και κατανόηση της γλώσσας του Κινηματογράφου και ύστερα σε πρακτικό επίπεδο, με τον κάθε μαθητή να σκηνοθετεί μια μικρού μήκους ταινία, τρία κινηματογραφικά πρότζεκτ και ένα μουσικό βίντεο κατά την διάρκεια του έτους.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε σπουδαστές και αποφοίτους κινηματογραφικών σχολών, σε ανθρώπους που ήδη εργάζονται στη βιομηχανία επαγγελματικά ή ερασιτεχνικά, σε ηθοποιούς που τους ενδιαφέρει να αναπτύξουν τη σκηνοθετική τους αντίληψη, αλλά και σε όσους δεν έχουν προηγούμενη εμπειρία πάνω στην κινηματογράφηση, καθώς η προσέγγιση και τα μαθήματα ξεκινούν με τις βασικές αρχές της σκηνοθεσίας.

Εισηγητής σεμιναρίου: Χρήστος Πυθαράς

Συνεργάτες Masterclasses

Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος (Σκηνοθεσία)

Πηνελόπη Βαλτή (Σκηνογραφία)

Γιάννης Βεσλεμές (Σκηνοθεσία)

Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υποκριτική)

Αλέξανδρος Βούλγαρης (Σκηνοθεσία & Μουσική Κιν/φου)

Κάτια Γκουλιώνη (Υποκριτική)

Γιώργος Γούσης (Σκηνοθεσία)

Σοφία Δημοπούλου (Casting)

Ευγένιος Διονυσόπουλος (Δ. Φωτογραφίας)

Μαρία Δρανδάκη (Παραγωγή)

Νεριτάν Ζιντζιρία (Σκηνοθεσία)

Γιώργος Ζώης (Σκηνοθεσία)

Μαρία Καλλιμάνη (Υποκριτική)

Γιώργος Καραλιάς (Δ. Παραγωγής)

Γιώργος Καρβέλας (Δ. Φωτογραφίας)

Γιώργος Τζούλιο Κατσής (Υποκριτική)

Σοφία Κόκκαλη (Υποκριτική)

Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος (Ντοκιμαντέρ & Σενάριο)

Ζακλίν Λέντζου (Σκηνοθεσία)

Θάνος Λυμπερόπουλος (Κάμερα)

Χρήστος Μήτσης (Κριτική Κινηματογράφου)

Φωκίων Μπόγρης (Σκηνοθεσία)

Θανάσης Νεοφώτιστος (Σκηνοθεσία)

Λέανδρος Ντούνης (Σχεδιασμός & Μίξη Ήχου)

Δημήτρης Ξανθόπουλος (Υποκριτική)

Φλομαρία Παπαδάκη (Υποκριτική)

Αγγελική Παπούλια (Υποκριτική)

Στέργιος Πάσχος (Σκηνοθεσία)

Αλέξανδρος Πλατς (Θεωρία Κινηματογράφου)

Ευθύμης Kosemund Σανίδης (Σκηνοθεσία)

Μάνθος Σάρδης (Color Correction)

Γιώργος Τελτζίδης (Σενάριο)

Σύλλας Τζουμέρκας (Σκηνοθεσία)

Ντίνος Τσέλης (Μουσική Κινηματογράφου)

Άγγελος Φραντζής (Σκηνοθεσία)

Γιάννης Χαλκιαδάκης (Μοντάζ)

Αντώνης Τσιοτσιόπουλος (Υποκριτική)

Εμμανουέλα Φραγκιαδάκη (Β. Σκηνοθέτη)

Γιώργος Φουρτούνης (Σκηνοθεσία)

Κώστας Χαραμουντάνης (Σκηνοθεσία)

Flix Team (Κριτική Κινηματογράφου)

Rodger Fiser (SFX)