Το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, επιστρέφει για 38η χρονιά, από τις 20 έως τις 26 Νοεμβρίου, με ένα πλούσιο πρόγραμμα προβολών και αφιερωμάτων.

Στο πλαίσιο της φετινής διοργάνωσης, πραγματοποιείται, όπως και πέρυσι, Προφεστιβαλική Εβδομάδα, που θα φιλοξενηθεί στους κινηματογράφους ΕΛΛΗΝΙΣ CINEMAX και ΕΚΡΑΝ, από την Πέμπτη 18 έως την Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου.

"Φθινόπωρο, κι εμείς, του 38ου Πανοράματος Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, στους δύο θερινούς κινηματογράφους που επιλέξαμε, το «Εκράν» και το «Ελληνίς», έχουμε ετοιμάσει ένα πρόγραμμα στο πνεύμα αλλά και τις προσδοκίες σας, για θεατές που τρέχετε στις θερινές αίθουσες αναζητώντας κάτι το ιδιαίτερο για τη δική σας ξεχωριστή απόλαυση, είτε για να γελάσετε, είτε για να συγκινηθείτε, είτε για να αισθανθείτε την ανατριχίλα του σασπένς, πάνω απ' όλα όμως για να ταξιδέψετε σε άλλους κόσμους, να ζήσετε το όνειρο που προσφέρει η μεγάλη οθόνη, εκεί που σας περιμένει η έκπληξη, η πρωτοτυπία, η πρόκληση, κι ό,τι άλλο ενδιαφέρον και συναρπαστικό κυκλοφορεί στη μαγική χώρα των θαυμάτων, στην άγνωστη, γεμάτη με περιπέτειες κι εκπλήξεις, τρύπα της Αλίκης.

Στη φθινοπωρινή αυτή περίοδο ταιριάζει κι ένας ξεχωριστός ηθοποιός, ο «εκκεντρικός Μισέλ Πικολί»: ανατρεπτικός, αναρχικός, σκοτεινός, εκκεντρικός και στις 7 ταινίες του αφιερώματος που επιλέξαμε. Από μια τέτοια προφεστιβαλική εκδήλωση δεν μπορούσε να λείπει και ο ελληνικός κινηματογράφος. Με το βλέμμα αυτή φορά στραμμένο σε νεότερους Έλληνες σκηνοθέτες, με ταινίες γυρισμένες τον 21ο αιώνα, με αναζητήσεις και ποικίλα θέματα, συχνά προκλητικά, που μας αφορούν και μας προσελκύουν. Στη διάρκεια του Σεπτέμβρη, σ' ένα τέτοιο κλίμα, δεν μπορούσε παρά να μας τραβήξουν και ταινίες με θέμα το φθινόπωρο, από κωμωδίες, μιούζικαλ και δράματα, μέχρι θέματα κοινωνικά και υπαρξιακά, ταινίες γυρισμένες από διάσημους σκηνοθέτες από Ευρώπη και Αμερική μέχρι την Ιαπωνία.

Ακόμη, στον ανοιχτό ουρανό, με το φθινοπωρινό αεράκι, τη μπύρα και τα αναψυκτικά, μαζί με τέλειους συνωμότες, γήινους και εξωγήινους ταξιδευτές, θ' ανοίξουμε μαζί τους τη μαγική πόρτα για να σπάσουμε το φράγμα του χρόνου και να εισβάλουμε σε άλλους, μελλοντικούς, άγνωστους, μυστηριώδεις κόσμους για ν' αντιμετωπίσουμε φανταστικές, εφιαλτικές περιπέτειες.

Φθινόπωρο, και όπως λέει ο ποιητής Μίλτος Σαχτούρης, «τρέχαμε/το φθινόπωρο/μες στη βροχή/στους υπαίθριους/συνοικιακούς/κινηματογράφους/ύστερα καθόμαστε/ στα μαρμάρινα σκαλοπάτια/κάποιων σπιτιών».

Ας τρέξουμε λοιπόν κι εμείς, πριν καθίσουμε στα μαρμάρινα σκαλοπάτια κάποιων σπιτιών, για ν' απολαύσουμε, μαζί με τους αγαπημένους μας ηθοποιούς και σκηνοθέτες, τις γεμάτες με συναρπαστικά πρόσωπα, μυστήριο και αγωνία ιστορίες τους."      

Νίνος Μικελίδης, Καλλ/κός Δ/ντής του φεστιβάλ

Τα αφιερώματα της φετινής προφεστιβαλικής εβδομάδας:

- "Ο Εκκεντρικός κύριος Πικολί"

- "Φθινοπωρινές Σονάτες"

- "Αιχμάλωτοι στη μηχανή του χρόνου"

- "Ελληνικό Σινεμά - 21ος Αιώνας"

Το 38ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου πραγματοποιείται με τη συνεργασία:

του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος (Institut Français de Grèce), του Ινστιτούτου Goethe (Goethe-Institut Athen) και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου (Istituto Italiano di Cultura di Atene).

38ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου

Προφεστιβαλική Εβδομάδα

18 έως 24 Σεπτεμβρίου 2025

Κινηματογράφοι ΕΛΛΗΝΙΣ CINEMAX & ΕΚΡΑΝ

"Φθινοπωρινές βραδιές στην οθόνη των θαυμάτων"

«Ο φόβος τρώει τα σωθικά» μας λέει ο Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ, ένας από τους πιο επιδραστικούς σκηνοθέτες του ευρωπαϊκού σινεμά και είναι αλήθεια.

Μπορεί αυτή η ταινία να μην είναι το magnus opus του, μας όμως εισάγει στην πραγματικότητα της Γερμανίας, που έχει ακόμα ανοιχτά τραύματα και αγκυλώσεις από τη δίνη των πολέμων,  γεγονός που μας νοηματοδοτεί και ανθρωπολογικά το περιεχόμενο της ταινίας.

Δύο κόσμοι συναντιούνται, αυτός της Έμμι, μιας καθαρίστριας που ζει ήσυχα στο διαμέρισμα της, έχει κοινωνικές σχέσεις με τους γύρω της, και αυτός του Αλί, ενός Μαροκινού εργάτη που ήρθε στη Γερμανία για να εργαστεί σκληρά, αλλά ζει σε ένα κλειστό κύκλο ομοεθνών του. Αυτοί οι δύο κόσμοι, ερωτεύονται χωρίς όμως η ταινία να εγκλωβίζεται στα στενά όρια ενός love story. Η σχέση των δύο προκαλεί ανακατατάξεις στον μικρό κοινωνικό ιστό στον οποίο υπάρχουν και οι δύο.

Ρατσισμός, φθόνος, μίσος, κατάλοιπα μιας άλλης εποχής, περιθώριο, ηλικιακός ρατσισμός είναι αυτά που παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο στα μάτια του «Άλλου». Και οι δύο τους αναμετριόνται με τον εαυτό τους και με τους γύρω τους, σε μια διαρκή μάχη μεταξύ του περιθωρίου και της αυτοδιάθεσης. Η ταινία δείχνει τη μάχη του παλιού κόσμου και του νέου που παλεύει να αναδυθεί.

Ο Φασμπίντερ αξιοποιεί μια πανέμορφη, ανθρώπινη χρωματική παλέτα, με ερμηνείες αφοπλιστικές, δικές μας και οικείες, με έναν μαγικό ρεαλισμό, που δεν εστιάζει μόνο στη σκληρότητα της πραγματικότητας που ζούμε, αλλά και στα αγνά χαρακτηριστικά, στα αξιακά σημεία που συγκροτούν τα άτομα.

«Κανείς δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον άλλον», και αυτό είναι μια ωδή στη μοναξιά των κοινωνιών του τότε, σαν να είχε προβλέψει ο Φασμπίντερ πόσο μόνοι θα είμαστε στις μεγαλουπόλεις του 21ου αιώνα.

Οι μαγικές, δροσερές βραδιές του Σινεμά με Θέα επιστρέφουν και φέτος και μας υπόσχονται μοναδικές κινηματογραφικές αποδράσεις, με υπέροχες ταινίες στο πιο αγαπημένο θερινό σινεμά της Θεσσαλονίκης, το Σινεμά με Θέα! 

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στήνουν από τις 25 Αυγούστου για ενδέκατη συνεχή χρονιά το καλύτερο θερινό σινεμά, στο πιο όμορφο σημείο της πόλης, την οροφή του κτιρίου Μ2 του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με την υπέροχη θέα στον Θερμαϊκό Κόλπο. Το «Σινεμά με Θέα», το αγαπημένο θερινό στέκι των σινεφίλ, ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2015 και αποτελεί την πιο αγαπημένη πρόταση εξόδου. 

Οι ταινίες που θα δούμε φέτος στο Σινεμά με Θέα:

- Η τρυφερή γαλλική ταινία Η ορχήστρα του αδερφού μου του Εμανουέλ Κουρκόλ, μια γλυκιά ιστορία οικογενειακής επανένωσης, γεμάτη μουσική, ελπίδα, που ξεδιπλώνεται μέσα από μια κοινωνική ευαίσθητη ματιά.

- Η επιστροφή με τους λαμπερούς σταρ Ζιλιέτ Μπινός και Ρέιφ Φάινς, μια αντισυμβατική και τολμηρή μεταφορά του ομηρικού έπους της Οδύσσειας από τον Ουμπέρτο Παζολίνι, η οποία πραγματοποίησε την πανελλήνια πρεμιέρα της στο 65ο ΦΚΘ, παρουσία των δύο πρωταγωνιστών και του σκηνοθέτη της ταινίας.

- Το δυναμικό Πάντα υπάρχει το αύριο της κωμικού Πάολα Κορτελέζι με ένα πολυσυζητημένο συγκινητικό τέλος.

- Το αγαπημένο μου γλυκό των Μάριαμ Μογκαντάμ και Μπεχτάς Σαανέχα, μια απρόσμενη ιστορία αγάπης για τον ξαφνικό έρωτα που βιώνει μια μοναχική γυναίκα στην Τεχεράνη. Η ταινία απέσπασε τα βραβεία της Οικουμενικής Επιτροπής και της Fipresci στην Μπερλινάλε, ενώ βρέθηκε στην κορυφή της λίστας του Guardian με τις καλύτερες ταινίες του 2024.

- Το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Λουίζ Κουρβουαζιέ Θεϊκό τυρί, μια ιστορία ενηλικίωσης γεμάτη ενέργεια και χιούμορ, με εξαιρετικές ερμηνείες από τους νεαρούς ταλαντούχους πρωταγωνιστές.

Πρόγραμμα προβολών

Ώρα έναρξης: 21:00

25-26-27 Αυγούστου: Η ορχήστρα του αδερφού μου

1-2-3 Σεπτεμβρίου: Η Επιστροφή

8-9-10 Σεπτεμβρίου: Πάντα Υπάρχει το Αύριο

15-16-17 Σεπτεμβρίου: Το Αγαπημένο μου Γλυκό

22-23-24 Σεπτεμβρίου: Θεϊκό τυρί

Περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες που θα προβληθούν μπορείτε να βρείτε εδώ.

INFO

Τιμές εισιτηρίων: 6€(γενική είσοδος), 5€(εκπτωτικό)

Προπώληση εισιτηρίων: στα εκδοτήρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην πλατεία Αριστοτέλους και ηλεκτρονικά στη διεύθυνση www.tch.gr.

Το Ίδρυμα Ωνάση συμμετέχει σε ένα από τα πιο σημαντικά διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου στο Lido της Βενετίας, από 27 Αυγούστου έως 6 Σεπτεμβρίου, με δύο συμπαραγωγές σε παγκόσμια πρεμιέρα, την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους της Εύης Καλογηροπούλου, “Gorgonà” και τη νέα ταινία μικρού μήκους του Charlie Kaufman, “How to Shoot a Ghost”, γυρισμένη στην Αθήνα. Παράλληλα, στο Venice Immersive ανάμεσα στις εγκαταστάσεις, 360° βίντεο, virtual & mixed reality έργα, και immersive worlds, το Onassis ONX παρουσιάζει τρία ψηφιακά έργα, τη ζωντανή περφόρμανς και εγκατάσταση “Blur” των Craig Quintero και Phoebe Greenberg, τη διαδραστική εμπειρία εικονικής πραγματικότητας “Collective Body” της Sarah Silverblatt-Buser και μια νέα εκδοχή της εγκατάστασης “Constantinopoliad” των Sister Sylvester και Nadah El Shazly.

“Gorgonà” της Εύης Καλογηροπούλου

Μετά τη βραβευμένη στις Κάννες ταινία «Στον Θρόνο του Ξέρξη», το Onassis Culture στηρίζει τη σκηνοθέτρια στην πρώτη της μεγάλου μήκους. Η “Gorgonà” είναι μια ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα άχρονο δυστοπικό μέλλον, σε μια πατριαρχική πόλη-κράτος που μαστίζεται από βία και περιβαλλοντική μόλυνση. Δυο γυναίκες επαναστατούν και αγωνίζονται για την ελευθερία και την ταυτότητά τους, μετατρέποντας εαυτές σε σύμβολα αντίστασης και μεταμόρφωσης. Αναπολογητικά πολιτικό και έμφυλο, κραυγαλέα αταξινόμητο, καταιγιστικό στην ενέργεια και την αισθητική του, το “Gorgonà” θα μπορούσε να είναι ένα απλό μεταφυσικό δράμα, αλλά είναι κάτι πολύ πιο διασκεδαστικό, με τα λόγια της σκηνοθέτιδας «μια ταινία εκδίκησης εμποτισμένη με υπερφυσικά στοιχεία και φεμινιστική μανία».

Η Εύη Καλογηροπούλου αναφέρει στο σημείωμά της: «Πάντοτε με τραβούσαν οι ταινίες πολεμικών τεχνών και τα γουέστερν. Ως γυναίκα όμως, δεν ένιωθα ποτέ να συμπεριλαμβάνομαι στις αφηγήσεις τους και φαντασιωνόμουν ταινίες δράσης που θα ανέτρεπαν τα στερεότυπα του είδους και θα εστίαζαν στη γυναικεία εμπειρία. Το “Gorgonà” είναι η εκπλήρωση αυτής της φαντασίωσης, το γράμμα αγάπης μου σε αυτό το είδος σινεμά. Στον πυρήνα του, είναι μια ιστορία χειραφέτησης μέσω της επιθυμίας: η αγάπη μεταξύ δύο γυναικών πυροδοτεί την εσωτερική μεταμόρφωση και προκαλεί έναν κόσμο που έχει φτιαχτεί για να τις καταπιέζει. Στο “Gorgonà”, παραλληλίζω την πατριαρχία με την περιβαλλοντική καταστροφή. Το έργο διαδραματίζεται στην Ελευσίνα, μια μολυσμένη βιομηχανική πόλη κοντά στην Αθήνα. Ωστόσο, αυτός ο τόπος φιλοξενούσε κάποτε τα παγανιστικά Ελευσίνια Μυστήρια, που εξυμνούσαν τη γυναικεία δύναμη. Αυτό το παράδοξο ενέπνευσε τον κόσμο του Gorgonà, καθώς και τον μύθο της Μέδουσας, της απόλυτης μορφής της γυναικείας οργής και μεταμόρφωσης.»

Η “Gorgonà” έρχεται να συμπληρώσει τη φιλμογραφία της Καλογηροπούλου που μέσα από τις ταινίες της ερευνά θεματικές που σχετίζονται με τον αποκλεισμό και την συμπερίληψη, την πολυπολιτισμική ταυτότητα, τη γυναικεία παρουσία στα πλαίσια της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας και τα μετα-αποκαλυπτικά περιβάλλοντα. H ταινία σε παραγωγή της Neda Film είναι μια συμπαραγωγή του Onassis Culture, της BLONDE, της Blue Monday Productions και της Kidam σε διανομή της World Sales Playtime. Πρωταγωνιστούν οι Μελισσάνθη Μάχουτ, Aurora Marion, Χρήστος Λούλης, Κώστας Νικούλι, Σταύρος Σβήγκος, Έρρικα Μπίγιου, Νίκη Βακάλη, Ξένια Ντάνια, Εριφύλη Κιτζόγλου, Μυρτώ Κοντονή, Nayla Gougni, Ηρακλής Τσουζίνοφ, Βασίλης Μίχας και η Τόνια Σωτηροπούλου. Το τραγούδι των τίτλων τέλους ερμηνεύει η Τάμτα σε διασκευή Billie Kark.

Η “Gorgonà” θα κάνει πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου 2025, στην Εβδομάδα Κριτικής της Βενετίας που συστήνει σκηνοθέτες από όλο τον κόσμο. 

“How to Shoot a Ghost” του Charlie Kaufman

Ο πολυβραβευμένος σκηνοθέτης των ταινιών “Synecdoche, New York” (Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης) και “Anomalisa”, αλλά και βραβευμένος με Όσκαρ σεναριογράφος του “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού), ο Charlie Kaufman, γύρισε τη νέα του ταινία μικρού μήκους στην Αθήνα. Το “How to Shoot a Ghost” αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός δίπτυχου ταινιών –μετά το “Jackals & Fireflies” το σενάριο των οποίων υπογράφει η ποιήτρια Eva HD. Στην ταινία, δύο φαντάσματα που μόλις έχουν πεθάνει περιπλανιούνται στους δρόμους της Αθήνας, παρασυρόμενα από τον παλλόμενο αστικό ιστό και τους επίμονους απόηχους της Ιστορίας. 

Αναφορικά με την επιλογή της Αθήνας ως σκηνικού της ταινίας, ο Τσάρλι Κάουφμαν εξηγεί: «Η Αθήνα είναι μια πόλη όπου τα οστά της Ιστορίας είναι διαρκώς εκτεθειμένα – είτε πρόκειται για τις ζωντανές πληγές από τη δικτατορία της δεκαετίας του 1970 είτε για τα μνημεία που στέκονταν όρθια όταν ο λοιμός εξολόθρευσε τόσους πολίτες πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Είναι ο ιδανικός τόπος για να εξερευνήσει κανείς το κουβάρι του παρελθόντος και του παρόντος και το πώς οι πολιτικές και οι επιθυμίες των νεκρών συνεχίζουν να ζουν μέσα μας».

Η ταινία, σε παραγωγή της Monarch Kaleidoscope και με την υποστήριξη του Onassis Culture, θα κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο 82ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ θα κάνει την Αθηναϊκή της πρεμιέρα στη Στέγη μέσα στο 2026. 

Venice Immersive

Το Onassis ONX για άλλη μια χρονιά συμμετέχει στην κατηγορία immersive στο φεστιβάλ της Βενετίας. Μετά τις Κάννες τον Μάιο και το Tribeca τον Ιούνιο, το ONX θα βρεθεί στο νησί του immersive, Lazzaretto Vecchio, με τρεις παραγωγές/συμπαραγωγές. Στην κατηγορία του Διαγωνιστικού παρουσιάζονται τα έργα “Blur” των Craig Quintero και Phoebe Greenberg και “Collective Body” της Sarah Silverblatt-Buser (ONX Resident), ενώ στα Εκτός Διαγωνιστικού συμμετέχει το έργο “Constantinopoliad” της Sister Sylvester (ONX Resident &  Onassis AiR Fellow) και της Nadah El Shazly.

“Blur” των Craig Quintero και Phoebe Greenberg

Καναδάς, Ταϊπέι, Ελλάδα / 50’ / εγκατάσταση, εικονική πραγματικότητα, ζωντανή παράσταση

Ο μύθος της ζωής και της απώλειας. Το “Blur”, μια θεατρική παραγωγή εκτεταμένης πραγματικότητας (XR) που ξεδιπλώνει ένα ονειρικό τοπίο, προσκαλεί τους συμμετέχοντες σε ένα ταξίδι αναστοχασμού γύρω από το πένθος και την αθανασία. Σε σενάριο και σκηνοθεσία των Craig Quintero και Phoebe Greenberg, αυτή η εμπειρία μεικτής πραγματικότητας (MR) δημιουργεί έναν νέο μύθο για τη σύγχρονη εποχή, όπου η επιστήμη έχει αλλάξει το πώς σκεφτόμαστε τη ζωή και τον θάνατο.

Μια συμπαραγωγή των PHI Centre (Καναδάς), Riverbed Theatre Ltd. (Ταϊβάν) και Onassis Culture, που επιθυμεί να μας βυθίσει σε έναν κόσμο όπου τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το εικονικό, το φυσικό και το τεχνητό, καταρρέουν.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στην Ταϊβάν τον Μάρτιο του 2025, με σκοπό να ανατρέψει τις συμβατικές αφηγηματικές δομές και να παρασύρει τους θεατές σε μια μεταμορφωτική αφήγηση που δοκιμάζει τις αντιλήψεις τους, ενδυναμώνοντας τη σύνδεσή μας με την ανθρώπινη ύπαρξη.

Τι κοινό έχουν «Το βανκούβερ» και τα «Ανοιχτά φτερά»; Και οι δύο ταινίες κέρδισαν βραβεία ΙΡΙΣ (ταινίας μικρού μήκους και animation) ενώ οι δημιουργοί τους, Άρτεμις Αναστασιάδου, Ταξιάρχης Δεληγιάννης και Βασίλης Τσιουβάρας, ξεκίνησαν την επιτυχημένη πορεία τους από το Εργαστήριο Pitching του Φεστιβάλ Ολυμπίας! 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους ζητάει τα σχέδιά σας για  το Τhe Olympia Effect 2025, ένα εργαστήριο ανάπτυξης σεναρίου και pitching για ταινίες που απευθύνονται σε Παιδικό και Νεανικό Κοινό. 

Στοχεύοντας σε νέες/νέους -και όχι μόνο επαγγελματίες του χώρου, το Olympia Effect έρχεται να καλύψει ένα κρίσιμο κενό στην παραγωγή ποιοτικού περιεχομένου για παιδιά και νέους, προσφέροντας ολοκληρωμένη υποστήριξη σε σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς, από την αρχική ιδέα μέχρι την ολοκλήρωση του έργου τους.

Μπορείτε να συμμετάσχετε στο The Olympia Effect εάν:

- Είστε επαγγελματίας του οπτικοακουστικού χώρου με πάθος για τη δημιουργία συναρπαστικών αφηγήσεων για παιδιά και νέους.

- Είστε σκηνοθέτης, σεναριογράφος, παραγωγός ή δημιουργός που επιθυμεί να εξελίξει την επαγγελματική του πορεία στον χώρο της παιδικής και νεανικής ψυχαγωγίας.

- Έχετε μια πρωτότυπη ιδέα που μπορεί να εμπνεύσει, να ψυχαγωγήσει και να ενεργοποιήσει τη φαντασία του παιδικού και νεανικού κοινού.

Το pt-shorts: Potidania Film Festival πλησιάζει και κάνει πρεμιέρα στις 26 και 27 Ιουλίου 2025, φιλοδοξώντας να καθιερωθεί ως σημείο αναφοράς για τους δημιουργούς του κινηματογράφου μικρού μήκους. Η διοργάνωση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Δήμο Δωρίδας, την Ένωση Ποτιδανείων Δωρίδας και την Περιφερειακή Ενότητα Φωκίδας στο ορεινό χωριό Ποτιδάνεια, φέρνοντας στο προσκήνιο τη δύναμη του πολιτιστικού τουρισμού.

Το φετινό παρθενικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει 11 διεθνείς & 5 ελληνικές ταινίες μικρού μήκους που εξερευνούν διαφορετικές φωνές, θεματικές και κινηματογραφικά είδη, αλλά και masterclasses που θα παρουσιαστούν από τα μέλη της Κριτικής Επιτροπής. Παράλληλα στο pt-shorts θα παρευρεθούν και δημιουργοί των ταινιών που θα προβληθούν από την Ελλάδα & το εξωτερικό. Μάλιστα, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να συνομιλήσει μαζί τους στη Συνέντευξη Τύπου της Κυριακής 27/7!

Σύμφωνα με τα λόγια της οργανωτικής ομάδας: "Το pt-shorts είναι κάτι περισσότερο από ένα φεστιβάλ: είναι μια συλλογική προσπάθεια νέων ανθρώπων να αναδείξουν τον ρόλο της περιφέρειας στον σύγχρονο πολιτισμό, χτίζοντας γέφυρες μεταξύ τοπικών κοινωνιών και της διεθνούς δημιουργικής κοινότητας."

Στο Ραπόρτο συγκεντρώσαμε τις ελληνικές ταινίες που θα προβληθούν το Σάββατο 26 Ιουλίου στο αμφιθέατρο του χωριού και σας τις παρουσιάζουμε:

Dracaena - Σοφία Πριόβολου, Ιωάννης Παναγιωτίδης

Ένας νεαρός καπετάνιος επιστρέφει σπίτι από ένα ταξίδι κι έρχεται αντιμέτωπος με την απώλεια. Ο σύντροφός του τον χωρίζει και το φυτό τους έχει πεθάνει. To πραγματικό του ταξίδι ξεκινά τώρα.

Θερμοκήπιο - Γιώργος Γεωργακόπουλος

Ο Σάλι, ένας νέος αλβανικής καταγωγής, έχει αφήσει το σχολείο και δουλεύει σε θερμοκήπια. Θέλει να μαζέψει χρήματα για να πάει να δοκιμαστεί στις ακαδημίες της Γιουβέντους. Για να πραγματοποιήσει όμως το όνειρό του, θα πρέπει να ξεπεράσει μια σειρά από εμπόδια που προκύπτουν από τη σκληρή του καθημερινότητα.

Wings - Φοίβος Ήμελλος

Μια γυναίκα λαμβάνει ένα τηλεφώνημα από το γιο της, ενώ περιμένει εκείνον και τη κοπέλα του για μεσημεριανό.

Superego - Νίκος Δεληγεωργίδης

Η Ηρώ υποπτεύεται πως την παρακολουθούν. Στην προσπάθειά της να ανακαλύψει τι συμβαίνει, βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στην αβεβαιότητα. Ποιά είναι τα όρια της πραγματικότητας και του εφιάλτη; 

SIX - Λεωνή Ξεροβάσιλα

Μια πρωταθλήτρια ρυθμικής γυμναστικής ζει μακριά από το ένδοξο παρελθόν της, συντριμμένη από την καθημερινότητα. Στα όνειρά της, όλοι οι εφιάλτες της επιστρέφουν με τη μορφή ενός καταρράκτη που την καλεί να προχωρήσει μπροστά.

Το πρόγραμμα του pt-shorts: Potidania Film Festival 2025:

Η νέα ταινία του βραβευμένου Ούγγρου σκηνοθέτη György Pálfi, με τίτλο "HEN" (πρωτότυπος τίτλος: KOTA), επιλέχθηκε για την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (Toronto International Film Festival – TIFF, 4-14 Σεπτεμβρίου 2025), μία από τις σημαντικότερες διοργανώσεις παγκοσμίως. Η ταινία θα διαγωνιστεί στο τμήμα Platform, που εστιάζει σε auteur σκηνοθέτες με τολμηρή  σκηνοθετική  ματιά και  ξεχωριστή αφήγηση. 

Μια ανατρεπτική και τρυφερή αλληγορία για τη μητρότητα, την επιβίωση και την αντίσταση απέναντι στην εξουσία, η ταινία "HEN" αφηγείται την ιστορία μιας κότας που δραπετεύει από βιομηχανική φάρμα και βρίσκει καταφύγιο σε μια παλιά ταβέρνα. Εκεί, έρχεται αντιμέτωπη με την ιεραρχία, προστατεύει τα αυγά της και συγκρούεται με την ανθρώπινη σκληρότητα — μια παραβολή με χιούμορ και συγκίνηση που αντικατοπτρίζει την ανθρώπινη κατάσταση μέσα από ζωώδη ένστικτα και συναισθήματα.

Η ταινία γυρίστηκε εξ ολοκλήρου στην Ελλάδα, σε συνεργασία με κορυφαίους Έλληνες επαγγελματίες. Την παραγωγή υπογράφουν οι, View Master Films (Ελλάδα) και Pallas Film -Twenty Twenty Vision (Γερμανία). Το καστ περιλαμβάνει τους Ιωάννη Κοκιασμένο, Μαρία Διακοπαναγιώτη, Αργύρη Πανταζάρα και Αντώνη Καφετζόπουλο.

Μαύρη κωμωδία, λίγη σάτιρα, λίγο γέλιο, αρκετό στρες, οι Μπαλκονάτες μπορεί να μην αποτελούν κάποιο κινηματογραφικό θαύμα του αιώνα, αλλά σίγουρα μέσω της «διασκεδαστικής» τους ιστορίας και των καλογραμμένων  χαρακτήρων τους, αποτυπώνουν το γυναικείο βίωμα και το σεξουαλικό τραύμα που ενυπάρχει στις θηλυκότητες κρατώντας μας για μιάμιση ώρα σε πλήρη εγρήγορση.

Τι προσπαθεί να μας πει λοιπόν η Νοέμι Μερλάν με τις Μπαλκονάτες;

Ξεκινώντας από τον φόνο ενός μυστηριώδους άνδρα (που φαίνεται να έγινε για λόγους άμυνας ή εκδίκησης και ακροβατεί διαρκώς στα όρια αλήθειας και φαντασίας) τρεις κοπέλες έρχονται αντιμέτωπες με ενοχές και προκαταλήψεις που τους τρώνε τη ζωή, προσπαθώντας να διαχειριστούν την τραγικότητα της κατάστασης. 

Βλέπουμε την Νικόλ, την πιο διστακτική από τις τρεις συγκατοίκους, να συνομιλεί με άνδρες-φαντάσματα, οι οποίοι ακόμα και νεκροί, την κυνηγούν, παραβιάζοντας τη βούληση και τις επιθυμίες της. Όσο κωμική και αν γίνεται συχνά η αναπαράσταση αυτή σκηνοθετικά, η ταύτιση της Νικόλ ως αιώνια λεία σε ανύπαρκτους πλέον ανθρώπους, καταφέρνει να υποδείξει τη μόνιμη απειλή που, λίγο ή πολύ, κάθε θηλυκότητα έχει αισθανθεί. Η ενοχική λοιπόν Νικόλ, η οποία κατηγορεί τον εαυτό της για τη μοιραία τροπή των γεγονότων, μας λέει ότι βάζει φρένο στις επιθυμίες της και πως προτιμά να ονειρεύεται ερωτικές ιστορίες παρά να τις ζήσει, ζώντας σε πλήρη φόβο.

Από την άλλη, η Ελίζ, μια σταρ που το σκάει από τα γυρίσματα και τον σύντροφό της χωρίς να ξέρουμε ακριβώς την αιτία, μοιάζει εξαρχής να αποζητά να ξεφύγει από τη ζωή που έχει και να ζήσει με περισσότερες ελευθερίες. Ο χαρακτήρας της εκφράζει την ανάγκη για ένταξη σε μια ασφαλή παρέα, όπου μπορεί να είναι ο εαυτός της και να μοιράζεται τα συναισθήματα και τα βιώματά της, κάτι που γίνεται ξεκάθαρο ότι λείπει από η ζωή της, έχοντας αφοσιωθεί στην καριέρα και τον σύντροφό της. Στην τελευταία περίπτωση, έχουμε το παράδειγμα του συντρόφου που θεωρεί αυτονόητη την έκφραση του έρωτά του με όποιον τρόπο θεωρεί αυτός θεμιτό, μη λαμβάνοντας υπόψιν τα όρια της Ελίζ. Η σχέση λοιπόν με τον Πολ, μας υπενθυμίζει πως η γυναικεία επιθυμία αποτελεί υπερβολή και θέμα ταμπού, ενώ η αντρική επιθυμία αποτελεί -στην καλύτερη- μια φυσιολογική απαίτηση. Η Ελίζ, μέσω της δυσκολίας της να φύγει από αυτή την κατάσταση, μας λέει πως έχει κανονικοποιήσει αυτό το δίπολο δύναμης, νιώθοντας μόνιμα υπόχρεη στον σύζυγό της.

Τέλος, έχουμε την Ρούμπι - η οποία εργάζεται ως camgirl - και σε αντίθεση με τις προηγούμενες ηρωίδες, είναι ένας χαρακτήρας απολύτως συμφιλιωμένος με τη σεξουαλικότητά του που δε φοβάται να κυνηγήσει τα δικαιώματα και τις ελευθερίες της. Βέβαια, εδώ κρύβεται και μια ειρωνεία, καθώς η ιστορία της έχει τραγική έκβαση: είναι αυτή η οποία προβαίνει στην ακραία λύση του φόνου. Όσο προχωρά η πλοκή, ο χαρακτήρας της αποκτά αρκετό ενδιαφέρον, καθώς τη βλέπουμε να διαλέγει την εκδίκηση, να μετανιώνει υποκύπτοντας στον απόλυτο πανικό, να έρχεται αντιμέτωπη με το τραύμα της παρενόχλησης αλλά και της διάπραξης ενός εγκλήματος, αλλά και να επιμένει να προβάλλει μια εικόνα του εαυτού της δύναμης και ψυχραιμίας. Την βλέπουμε για παράδειγμα να συνεχίζει να προσέχει τον εαυτό της παθητικά και μηχανικά, σαν ρομπότ, προσέχοντας με μανία και εμμονή κάθε ατέλεια, ενώ ταυτόχρονα δεν σταματάει να εργάζεται στον χώρο της σεξεργασίας, δείχνοντας πλέον ένα άλλο πρόσωπο, το οποίο ξαφνικά βρίσκεται σε πλήρη διαμάχη με το σώμα του και τις «άψυχες» σεξουαλικές απαιτήσεις του κοινού της. Η Ρούμπι λοιπόν, μας ταρακουνά ρωτώντας μας, από τη μία γιατί η προσωπική ελευθερία ταυτίζεται με ένα καταδικασμένο τραγικό τέλος και από την άλλη, μέχρι πού μπορούμε να φτάσουμε εξαιτίας όλης της συσσωρευμένης αγανάκτησης και του κυνηγιού των βασικών δικαιωμάτων μας;

Το ANIMASYROS επιστρέφει πιο… διαστημικό από ποτέ με τον θρυλικό Bill Plympton, κορυφαία μορφή του ανεξάρτητου αμερικανικού ανιμέισον, διεθνείς καλεσμένους απ’ όλο τον κόσμο, βραβευμένες ταινίες σε πανελλαδική πρεμιέρα, “Animated Cosmos” ως κύρια θεματική του Φεστιβάλ, The Great Greek Masters και αφιέρωμα στη σκηνή της Κροατίας!

To ANIMASYROS Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων επιστρέφει για 18η χρονιά, στην πρωτεύουσα των Κυκλάδων, από τις 22 έως τις 28 Σεπτεμβρίου 2025, με ένα πλούσιο πρόγραμμα που περιλαμβάνει 7 διαγωνιστικά τμήματα, ειδικά αφιερώματα, την Αγορά - κέντρο αναφοράς για τη βιομηχανία του κλάδου στην Ανατολική Μεσόγειο, εκπαιδευτικά εργαστήρια, VR lounge, παράλληλες δράσεις, νέες διεθνείς και εγχώριες συνεργασίες.

Τη χρονιά της ενηλικίωσής του, το ANIMASYROS έχει την τιμή να φιλοξενήσει την κορυφαία μορφή του ανεξάρτητου αμερικανικού ανιμέισον, τον θρυλικό σκηνοθέτη Bill Plympton. Γνωστός για το απόλυτα προσωπικό του στυλ, βραβευμένος – μεταξύ άλλων – στις Κάννες και δύο φορές υποψήφιος για Όσκαρ για τις ταινίες Your Face και Guard Dog, ο Plympton έχει συνεργαστεί με την Madonna, τον Kanye West, τους Simpsons αλλά και με εμβληματικά έντυπα, όπως το New Yorker. O πρώτος καλλιτέχνης που σχεδιάζει εξ ολοκλήρου στο χέρι ταινίες μεγάλου μήκους, μια ζωντανή ιστορία του ανιμέισον, ο Plympton έρχεται στη Σύρο για να μας μυήσει στον μαγικό, σουρεαλιστικό κόσμο του μέσα από δέκα έργα του – ανάμεσά τους τα αριστουργήματα Your Face και Cheatin’ – καθώς και μέσα από ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον creative masterclass στο πλαίσιο της Αγοράς.

Η κύρια θεματική της φετινής διοργάνωσης του ANIMASYROS, με τίτλο "Animated Cosmos", είναι αφιερωμένη στο διάστημα και διατρέχει όλους τους πυλώνες του Φεστιβάλ στοχεύοντας να αναδείξει πώς η τέχνη του ανιμέισον προσεγγίζει, διερευνά και απεικονίζει αυτό το αχανές και γεμάτο μυστήρια για τον άνθρωπο πεδίο. Στο αφιέρωμα, θα προβληθούν 25 ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, που περιλαμβάνουν από blockbusters της Disney, όπως τα WALL-E και Lightyear, μέχρι ανεξάρτητες ευρωπαϊκές ταινίες μικρού μήκους, όπως το Cosmonaut του Kaspar Jancis από την Εσθονία και το Solar Walk της Reka Busci από την Ουγγαρία.

Ακόμη, στο πλαίσιο του αφιερώματος, οι επισκέπτες του Φεστιβάλ αλλά και ολόκληρου του νησιού θα έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά, στη νησίδα Δίδυμη απέναντι από την Ερμούπολη, τον εντυπωσιακό Αστερισμό του Αστροβάτη, μία περιβαλλοντική νυχτερινή εγκατάσταση land art που φιλοτέχνησε η εικαστικός Κατερίνα Κότσαλα.

Στα highlights των φετινών προβολών του ANIMASYROS 2025 αξίζει να αναφερθούν οι τρεις ταινίες μεγάλου μήκους που θα προβληθούν σε πανελλήνια πρεμιέρα. Το Γεια σου, Φρίντα (Hola Frida) μας ταξιδεύει στην παιδική ηλικία της σπουδαίας Φρίντα Κάλο και μας τη γνωρίζει ως ένα ζωηρό και γεμάτο περιέργεια για τα πάντα γύρω του κοριτσάκι, με μια υπερδραστήρια φαντασία που το βοηθάει να αποδρά από την πεζή και επώδυνη πραγματικότητα. Μια πανέμορφη, συγκινητική και γεμάτη φως περιπέτεια ενός μικρού κοριτσιού που μεγάλωσε και άλλαξε τον κόσμο της – και τελικά και τον δικό μας. Η προβολή της ταινίας πραγματοποιείται σε συνεργασία και με την υποστήριξη της Rosebud.21. Ακόμη, το Olivia & The Clouds (Olivia & Las Nubes) του ιδιαίτερα ταλαντούχου storyteller Tomás Pichardo Espaillat, μια συμπαραγωγή Δομινικανής Δημοκρατίας και Ισπανίας, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 77ο Φεστιβάλ του Λοκάρνο, τον περασμένο Αύγουστο. Η ταινία εξερευνά τις πολυπλοκότητες της αγάπης μέσα από το φαινόμενο Ρασομόν. Η Ολίβια, στοιχειωμένη από έναν έρωτα του παρελθόντος, τον κρύβει κάτω από το κρεβάτι της. Ανταλλάσσει λουλούδια με το φάντασμα, με αντάλλαγμα παρηγορητικά σύννεφα βροχής. Τέλος, στο Memory Hotel του Heinrich Sabl, συμπαραγωγής Γερμανίας και Γαλλίας, το 1945, όπου ο Κόκκινος Στρατός παρελαύνει στη Γερμανία, ένα παιδί, ένας Σοβιετικός στρατιώτης, ένας αξιωματικός των Ναζί και ένα μέλος της Χιτλερικής Νεολαίας παγιδεύονται σε ένα ξενοδοχείο, γεγονός που τους συνδέει για χρόνια με αλλόκοτους και απρόβλεπτους τρόπους.

Επιπλέον, το ANIMASYROS 2025, παρουσιάζει ένα εκτενές αφιέρωμα στην ιδιαίτερα δραστήρια και συνεχώς εξελισσόμενη σκηνή της Κροατίας, σε επιμέλεια του σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του ANIMAFEST ZAGREB, Daniel Šuljić. Το αφιέρωμα παρακολουθεί την εξέλιξη του κροατικού ανιμέισον από τη Σχολή του Ζάγκρεμπ το 1950, όταν η Κροατία ήταν ακόμα κομμάτι της Γιουγκοσλαβίας και η εγχώρια παραγωγή ανιμέισον είχε ως επίκεντρο τη θρυλική Zagreb Films, μέχρι και σήμερα. Θα προβληθούν 28 εμβληματικές ταινίες από τις δεκαετίες του 1950, 1960 και 1970 αλλά και σύγχρονες παραγωγές που συνεχίζουν να μαγεύουν το σινεφίλ κοινό. Ανάμεσα σε αυτές, το Surogat (The Substitute) που βραβεύτηκε με το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Κινουμένων Σχεδίων το 1962, το υποψήφιο για Όσκαρ Tup Tup (1972) και το διαστημικό We used to call it: Moon (2011).

Το ελληνικό ανιμέισον έχει κάθε χρόνο ξεχωριστή θέση στη διοργάνωση. Έτσι και φέτος, με αφορμή τον εορτασμό για τα 80 χρόνια Ελληνικού Ανιμέισον, θα παρουσιαστούν αφιέρωμα και έκθεση με τίτλο The Great Greek Masters ως ελάχιστος φόρος τιμής στους πρωτοπόρους των κινουμένων σχεδίων στην Ελλάδα, σε επιμέλεια της σκηνοθέτιδας και ανιμέιτορ Κλεοπάτρας Κοραή και του κινηματογραφιστή Δημήτρη Μπέλλου. Πέρα από τα ιστορικά φιλμ που θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό του ANIMASYROS, παρόντες στο Φεστιβάλ θα είναι οι θρυλικοί Έλληνες ανιμέιτορς Ιορδάνης Ανανιάδης, Γιάννης Κουτσούρης, Γιώργος Σηφιανός και Άντα Γανώση.

Κατά τη διάρκεια του καλέσματος συμμετοχών στα Διαγωνιστικά Τμήματα του Φεστιβάλ, που ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2025 και ολοκληρώθηκε την 1η Ιουνίου, υποβλήθηκαν συνολικά περισσότερες από 3.000 συμμετοχές από 115 χώρες. Και φέτος, το Διεθνές Διαγωνιστικό Πρόγραμμα του ANIMASYROS 2025 περιλαμβάνει διακεκριμένες σε διεθνή φεστιβάλ ταινίες, καθώς και έργα διαχρονικά από παγκοσμίως καταξιωμένους επαγγελματίες. Ως προς το Διεθνές Φοιτητικό Πρόγραμμα, το Φεστιβάλ υποδέχεται τις καλύτερες σπουδαστικές ταινίες από διεθνώς αναγνωρισμένες σχολές, ενώ πρωτότυπα και ρηξικέλευθα από τεχνικής ή σκηνοθετικής άποψης έργα από κάθε γωνιά του πλανήτη περιλαμβάνονται στο Διεθνές Πανόραμα. Οι καλύτερες ελληνικές ταινίες διαγωνίζονται, όπως κάθε χρόνο, στο αντίστοιχο Ελληνικό Διαγωνιστικό Πρόγραμμα με βραβείο που αθλοθείται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.). Το πλούσιο διαγωνιστικό πρόγραμμα του ANIMASYROS περιλαμβάνει, επίσης, ταινίες K.ID.S με έργα ανιμέισον για παιδιά και όλη την οικογένεια, καθώς και τις ταινίες του τμήματος Animapride με LGBTQI+ περιεχόμενο.

Η επιλογή των Διαγωνιστικών Τμημάτων θα ανακοινωθεί στις αρχές Σεπτεμβρίου στην ιστοσελίδα του Φεστιβάλ: animasyros.gr.

ANIMASYROS 2025 Agora

Στο πλαίσιο της Αγοράς, συνεχίζεται, για δεύτερη χρονιά, η στρατηγική συνεργασία του ANIMASYROS με το International Animation Film Market (MIFA) του Φεστιβάλ του Annecy, του μεγαλύτερου φεστιβάλ κινουμένων σχεδίων στον κόσμο, με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Παρισίων, του The Hive Studio Greece και της SKY express, επίσημου συνεργάτη και χορηγού αεροπορικών μεταφορών του Φεστιβάλ. Πιο αναλυτικά, το Agora Pitching Forum του ANIMASYROS εντάσσεται και φέτος στο International MIFA Campus, ένα διεθνές πρόγραμμα που στόχο έχει να υποστηρίξει νέους δημιουργούς και καλλιτέχνες από χώρες της Μεσογείου, και, συγκεκριμένα για το 2025, την Ελλάδα, την Αλβανία, την Κροατία, την Κύπρο, τον Λίβανο και την Τυνησία, παρέχοντάς τους δεξιότητες και εμπειρία. Στο πρόγραμμα θα συμμετάσχουν συνολικά έξι (6) επαγγελματίες από τις παραπάνω χώρες. 

Στο πλαίσιο του International MIFA Campus, από τις 23 έως τις 26 Σεπτεμβρίου, θα διοργανωθεί στη Σύρο το καθιερωμένο 4ήμερο εργαστήριο προετοιμασίας (Pitching Coaching Workshop), με Pitching Workshop Tutors καταξιωμένους επαγγελματίες του οπτικοακουστικού κλάδου που επιλέγονται από την ομάδα του International Animation Film Market (MIFA) του Φεστιβάλ του Annecy. Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, οι έξι συμμετέχοντες θα αναπτύξουν τα projects τους ώστε να ανταποκρίνονται στις προκλήσεις της διεθνούς αγοράς και θα προετοιμαστούν αποτελεσματικά ώστε να συμμετάσχουν στο Pitch Partenaire που θα πραγματοποιηθεί, τον Ιούνιο του 2026, στο Annecy και στο οποίο θα συμμετάσχουν αποκλειστικά οι έξι επιλεγέντες υποψήφιοι. Στο ελληνόφωνο έργο που θα επιλεγεί να συμμετάσχει στο International MIFA Campus, θα απονεμηθεί από την ΕΡΤ βραβείο με χρηματικό έπαθλο αξίας €1500, ενώ θα η MUSOU Music Group θα απονείμει βραβείο με έπαθλο υπηρεσιών σύνθεσης πρωτότυπης μουσικής, μουσικής επίβλεψης και εξασφάλισης πνευματικών δικαιωμάτων και σχεδιασμού ήχου.

Παράλληλα, όπως κάθε χρόνο, οι παρουσιάσεις, τα στρογγυλά τραπέζια, τα σεμινάρια, τα masterclasses, οι συναντήσεις δικτύωσης που διοργανώνονται, στο πλαίσιο της Αγοράς του ANIMASYROS, προσφέρουν τη δυνατότητα στο διεθνές κοινό που ασχολείται επαγγελματικά με την τέχνη της εμψύχωσης, ή, απλώς, την αγαπά, να διευρύνει το δίκτυο του, να προωθήσει το έργο του, να συναντηθεί με καταξιωμένους επαγγελματίες του χώρου, να ανακαλύψει τη διεθνή κοινότητα και να έρθει σε επαφή με τις επιτυχίες του μέλλοντος.

Οι συνδρομητές του cinobo.com ανέδειξαν και φέτος τη φοιτητική ταινία της χρονιάς!

Το «Απαρατάτεμε», της Μένης Τσιλιανίδου είναι η ταινία που κερδίζει φέτος το Βραβείο Directors’ Next Gen του Cinobo. Κάθε χρόνο, αναδεικνύετε με την ψήφο σας την καλύτερη σπουδαστική ταινία του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ, χαρίζοντάς της χρηματικό έπαθλο και προβολή στα σινεμά και το Cinobo. 

Άλλη μια διοργάνωση του Directors’ Next Gen έφτασε στο τέλος της, μετά από ένα μήνα γεμάτο ελπίδα για το ελληνικό σινεμά του μέλλοντος. Το Cinobo, σε συνεργασία με το Τμήμα Κινηματογράφου του ΑΠΘ, φιλοξένησε 10 πτυχιακές εργασίες του Τμήματος και κάλεσε τους συνδρομητές του- για άλλη μια χρονιά- να δουν τις ταινίες και να ψηφίσουν την αγαπημένη τους. Κι αν πρέπει κάτι να πούμε για τη φετινή χρονιά, είναι ότι η απόφαση θα πρέπει να ήταν πάρα πολύ δύσκολη.

Η νικήτρια ταινία, λοιπόν, είναι το «Απαρατάτεμε», της Μένης Τσιλιανίδου, που ήρθε στο Directors’ Next Gen έχοντας ήδη στην τσέπη το Βραβείο Ίρις Καλύτερης Σπουδαστικής Ταινίας, καθώς επίσης και τα βραβεία σκηνοθεσίας και ερμηνειών από το Φεστιβάλ της Δράμας. Το «Απαρατάτεμε» είναι ένα road movie, μόνο που ο δρόμος οδηγεί στην αποδοχή και την αλληλοκατανόηση. Με όχημα το χιούμορ και μια πηγαία τρυφερότητα και για τους δύο χαρακτήρες της, η ταινία ακολουθεί τη Νίνα και τον παππού της σε δυο διαδρομές που ξεκινούν παράλληλες, για να συγκλίνουν την πιο κρίσιμη στιγμή.

Είναι δύσκολο να δεις το «Απαρατάτεμε» και να μην το αγαπήσεις και, όπως φαίνεται,  το αγαπήσατε πολύ, αφού χάρη στην ψήφο σας, θα κερδίσει χρηματικό έπαθλο, ένα χρόνο προβολής στο Cinobo και μια εβδομάδα προβολής στις κινηματογραφικές αίθουσες. Μέχρι να γίνουν όλα αυτά, εμείς μιλήσαμε με τη Μένη για το απίστευτο ταξίδι της ταινίας της.

Λίγα λόγια για την ταινία

Η Νίνα ξέρει γιατί ο παππούς της δεν τη γουστάρει. Προφανώς επειδή είναι λεσβία. Ήρθε η ώρα για ξεκαθάρισμα. Στην πιο περίεργη διαδρομή της ζωής τους, η Νίνα και ο Στάθης θα καταλάβουν ο ένας τον άλλο, θέλοντας και μη.

Σημείωμα Σκηνοθέτιδας

Η δημιουργία της συγκεκριμένης ταινίας ήταν από τα πιο δύσκολα και συνάμα από τα πιο όμορφα πράγματα που έχω ζήσει στα 27 μου χρόνια. Ήταν ένα αυτοδημιούργητο project από όλ@ μας, καθώς διεκπεραιώθηκε σε φοιτητικά πλαίσια, όμως με άκρως επαγγελματικό χαρακτήρα. Ολόκληρο το ταξίδι ήταν και είναι ακόμη σχεδόν ονειρικό, όμως το πιο σημαντικό σημείο για εμένα είναι οι άνθρωποι που το απαρτίζουν. Νιώθω φοβερά τυχερή που συνεργάζομαι με τόσο ταλαντούχα άτομα. Μία από τις εικόνες, ωστόσο, που δε θα ξεχάσω ποτέ, συνέβη μία βροχερή μέρα των γυρισμάτων, η τέταρτη μέρα κατά σειρά, που όλο το πρωί έβρεχε καταρρακτωδώς. Το μεσημέρι λοιπόν, καθώς ο ήλιος βγήκε, όλ@ αναθάρρησαμε και τρέξαμε να προλάβουμε να γυρίσουμε τις σκηνές που είχαν μείνει πίσω στο πρόγραμμα. Βρέθηκα τότε πάνω στην καρότσα ενός αγροτικού, μαζί με άλλα μέλη του συνεργείου, καθώς κατευθυνόμασταν προς το set για να προλάβουμε τον ήλιο. Είχε πια απίστευτη λιακάδα μετά την καταιγίδα και άκουγα τα γέλια των ανθρώπων γύρω μου σε παραλληλισμό με την αγωνία μας να προλάβουμε. Κοιτούσα γύρω μου και με περιέβαλλε αγάπη. Αγάπη για το project, αγάπη για το σινεμά, αγάπη για αυτούς τους ανθρώπους. Εκείνη τη στιγμή ένιωσα μία τεράστια ευφορία που προέκυπτε από την ευγνωμοσύνη μου για αυτή την ομάδα. Αποφασίσαμε όλ@ μαζί να παλέψουμε τόσο γενναία για έναν σκοπό- τη δημιουργία αυτής της ταινίας- και αυτό μου έδωσε ακόμη μεγαλύτερη έμπνευση και ενέργεια για την ολοκλήρωσή της.