Ραπόρτο
  • ΑΡΧΙΚΗ
  • ΝΕΑ
  • ΚΡΙΤΙΚΕΣ
  • ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
  • ΦΕΣΤΙΒΑΛ
  • ΠΡΟΒΟΛΕΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΑ
  • TV
  • ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
    • ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΙΝΕΜΑ
    • ΜΕΓΑΛΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ
    • Cinobo

 

To The Greek Film Festival in Berlin με ιδιαίτερη χαρά πρόκειται να φιλοξενήσει ένα Spotlight για τη σπουδαία ηθοποιό του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου Αγγελική Παπούλια. Με μια πλούσια πορεία στο σινεμά και συμμετοχές σε μεγάλες ταινίες που ταξίδεψαν στα σημαντικότερα φεστιβάλ του κόσμου – από τον «Κυνόδοντα» και τον «Αστακό» του Γιώργου Λάνθιμου έως το «Σε μια Άγνωστη Γη» του Mahdi Fleifel – η Αγγελική Παπούλια είναι σήμερα μία από τις πιο καταξιωμένες διεθνείς φυσιογνωμίες του ελληνικού σινεμά.

Η Αγγελική Παπούλια γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις θεάτρου. Είναι διεθνώς γνωστή για τους πρωταγωνιστικούς της ρόλους στην ταινία «Κυνόδοντας», που ήταν υποψήφια για Όσκαρ, στις «Άλπεις», καθώς και στην πρώτη αγγλόφωνη μεγάλου μήκους ταινία του Γιώργου Λάνθιμου «Ο αστακός», η οποία ήταν επίσης υποψήφια για Όσκαρ. Η κινηματογραφική της καριέρα περιλαμβάνει, επίσης, πολλές άλλες μεγάλου μήκους ταινίες, όπως “Human Flowers of Flesh” της Helena Wittmann, «Σε μια Άγνωστη Γη» του Mahdi Fleifel, «Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών» του Σύλλα Τζουμέρκα, “Arcadia” του Γιώργου Ζώη και πολλές άλλες.

Υπήρξε μέλος Kριτικής Eπιτροπής στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο, του Σαράγεβο, της Κωνσταντινούπολης, του Κάρλοβι Βάρι και του Βερολίνου. Το 2004, συνίδρυσε την ομάδα Blitz Theatre Group. Έχει γράψει, συν-σκηνοθετήσει και παίξει σε όλες τις παραστάσεις της ομάδας. Η ομάδα έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις της σε πολλά ευρωπαϊκά θέατρα και φεστιβάλ. Τον τελευταίο καιρό, έχει συν-σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στο Luzerner Theater και στο Schauspielhaus Zürich, στην Ελβετία.

Οι ταινίες του Spotlight είναι οι εξής: 

- Κυνόδοντας (remastered) του Γιώργου Λάνθιμου, 2009

- Το θαύμα της θάλασσας των Σαργασσών του Σύλλα Τζουμέρκα, 2019

- Πράσινη θάλασσα της Αγγελικής Αντωνίου, 2020

«Είναι ιδιαίτερη χαρά για το φεστιβάλ μας η πραγματοποίηση ενός Spotlight για τη σπουδαία Αγγελική Παπούλια. Πρόκειται για ηθοποιό με διεθνή πορεία και τεράστια δυναμική, και η παλέτα των κινηματογραφικών ερμηνειών της είναι μοναδική για το σύγχρονο ελληνικό σινεμά. Η χαρά μας είναι διπλή που θα την έχουμε κοντά μας καθόλη τη διάρκεια της διοργάνωσης, για να την απολαύσει το κοινό μας, αλλά και εμείς ως διοργανωτές», αναφέρει η Διευθύντρια του φεστιβάλ Σοφία Σταυριανίδου. 

Η Αγγελική Παπούλια θα είναι παρούσα στο Βερολίνο καθόλη την διάρκεια του φεστιβάλ για Q&A μετά την προβολή των ταινιών.

 

Η ενότητα προβολών Fundamentals of Cinema: New Classics, μετά την απόλυτα επιτυχημένη προβολή της ταινίας Μανόλια του Πολ Τόμας Άντερσον, επιστρέφει με το αξέχαστο The Blair Witch Project (1999) των Ντάνιελ Μίρικ και Εντουάρντο Σάντσες, απόψε Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου (20:00) στον κινηματογράφο Δαναό, στην Αθήνα. 

Όπως σε κάθε προβολή των φετινών Fundamentals of Cinema, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει δωρεάν μια (διαφορετική κάθε φορά) XR ταινία από το τμήμα Immersive: All around Cinema του Φεστιβάλ, σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο, στο φουαγιέ του κινηματογράφου. Οι XR προβολές θα ξεκινήσουν μία ώρα πριν την προβολή του The Blair Witch Project  και συγκεκριμένα στις 19:00, με την ιαπωνική VR animation ταινία Romancecar (2023) του Joanathan Hagard.

Μία από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες στην ιστορία του ανεξάρτητου αμερικανικού –και όχι μόνο– σινεμά, το The Blair Witch Project έσκασε σαν (μεταμεσονύκτια) βόμβα στο Φεστιβάλ του Σάντανς και κατέγραψε εισπράξεις που άγγιξαν τα 250 εκατομμύρια δολάρια σε παγκόσμια κλίμακα, με τον αρχικό προϋπολογισμό να μην ξεπερνά τις 35 χιλιάδες. Παράλληλα, πυροδότησε ένα επιτυχημένο και πολυμορφικό franchise, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων δύο σίκουελ, μυθιστορήματα, κόμικ και βιντεοπαιχνίδια, ενώ λειτούργησε τόσο ως ποπ ορόσημο για μια ολόκληρη εποχή όσο και ως μια διαχρονική πηγή επιρροής για πολλές ταινίες τρόμου των επόμενων δεκαετιών. 

Η αρχική σπίθα για το σκηνοθετικό-σεναριογραφικό δίδυμο των Ντάνιελ Μίρικ και Εντουάρντο Σάντσες, που εκείνη την εποχή ήταν ακόμη φοιτητές στο Πανεπιστήμιο της Φλόριντα, ήρθε μέσα από την κοινή τους πεποίθηση ότι τα ντοκιμαντέρ για τα μεταφυσικά φαινόμενα-μυστήρια έχουν γίνει πολύ πιο τρομακτικά από τις προβλέψιμες ταινίες τρόμου. Κάπως έτσι, γεννήθηκε η ιδέα ενός ψευδο-ντοκιμαντέρ που θα αφηγείται μια μετέωρη και ανολοκλήρωτη ιστορία φρίκης, με βασικό θεμέλιο την τεχνική του κατασκευασμένου found footage, που θα προσέδιδε όχι μόνο μια έντονη νότα ρεαλισμού, αλλά και την απαραίτητη διάσταση της βασανιστικής εκκρεμότητας. 

Οι λάτρεις της horror κουλτούρας Μίρικ και Σάντσες χρησιμοποίησαν ως πρώτη ύλη έναν πέρα για πέρα επινοημένο θρύλο, αντλώντας την ίδια στιγμή έμπνευση από αμέτρητες υπαρκτές αναφορές, όπως το θεατρικό έργο Η δοκιμασία του Άρθουρ Μίλερ και τα πρακτικά της διαβόητης «δίκης των μαγισσών του Σάλεμ», ενώ διάφορα ονόματα που εμφανίζονται στην ταινία είναι αναγραμματισμοί που παραπέμπουν σε αληθινές περσόνες, όπως ο Ρασπούτιν και ο Άγγλος μυστικιστής Έντουαρντ Κέλι. Το αρχικό είχε έκταση μόλις 35 σελίδες, με το μεγαλύτερο κομμάτι των διαλόγων να προκύπτει μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πειραματισμούς, ενώ το υλικό που συγκεντρώθηκε από τις συνολικά οκτώ ημέρες γυρισμάτων ξεπέρασε τις 20 ώρες, με την τελική διάρκεια των 81 λεπτών να προκύπτει μέσα από ένα αριστοτεχνικό και εξαντλητικό μοντάζ. 

Πάνω απ’ όλα, ίσως, το The Blair Witch Project έμεινε στην ιστορία για την αδιανόητα πρωτοποριακή και προβοκατόρικη στρατηγική μάρκετινγκ που υιοθέτησε, κουβαλώντας μάλιστα το γαλόνι της πρώτης ταινίας που αξιοποίησε στο έπακρο τις πρωτόγνωρες –εκείνη την εποχή– δυνατότητες του διαδικτύου. Ενδεικτικά αναφέρουμε πως οι τρεις πρωταγωνιστές (που παίζουν στην ταινία με τα αληθινά τους ονόματα!) αναφέρονταν ως αγνοούμενοι στο IMDb, όπως και στις προωθητικές αφίσες, ενώ η ιστοσελίδα της ταινίας ήταν γεμάτη με «δημοσιογραφικά άρθρα» και «συνεντεύξεις» που προσπαθούσαν να διαλευκάνουν το ανατριχιαστικό μυστήριο.

 

Το Athens Short Film Festival 2025 έρχεται από τις 11 μέχρι τις 14 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Έλλη με 45 ταινίες μικρού μήκους από 22 χώρες. Για μια ακόμα χρονιά, το Φεστιβάλ βάζει στο επίκεντρο ανερχόμενα ταλέντα από την Ελλάδα και το εξωτερικό αναδεικνύοντας φρέσκες και τολμηρές φωνές του ανεξάρτητου κινηματογράφου.  

Ρατσισμός και ομοφοβία, φιλίες και αποξένωση στη κοινωνία του σήμερα, ερωτικές σχέσεις και σεξουαλικότητα, έμφυλες ταυτότητες και κοινωνικά φύλα. Αυτά είναι κάποια από τα ζητήματα που απασχολούν τη νέα γενιά κινηματογραφιστών/ριών και κυριαρχούν στο φετινό Athens Short Film Festival. Χωρισμένο σε 7 θεματικές, το πρόγραμμα συνδυάζει διαφορετικά είδη ταινιών αναδεικνύοντας το ευρύ φάσμα νοημα΄των και έκφρασης που προσφέρουν οι ταινίες μικρού μήκους. 

Οι υποβολές για το φετινό ASFF έκαναν ξεκάθαρο ότι οι μικρομηκάδες χρησιμοποιούν το σινεμά ως μέσο για να μιλήσουν για μια εποχή που χαρακτηρίζεται από πολιτικές και κοινωνικές αναταραχές. Άλλοτε επιλέγουν να το κάνουν μέσα από κωμικές ιστορίες μυθοπλασίας, άλλοτε από αληθινές αφηγήσεις, κάποιες χρησιμοποιούν σουρεαλιστικά και sci-fi στοιχεία και άλλοι animated χαρακτήρες.

 

Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα στο φεστιβάλ Βενετίας, η νέα ταινία μικρού μήκους του μεγάλου δημιουργού του 21ου αιώνα, προβάλλεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στη Στέγη, παρουσία του σκηνοθέτη Charlie Kaufman, της σεναριογράφου Eva H.D. και συντελεστών της ταινίας, ενώ την επόμενη μέρα θα ακολουθήσει masterclass. Μια στοιχειωμένη Αθήνα φτιαγμένη από θραύσματα μνήμης, αρχειακό υλικό και καθηλωτικές εικόνες.

Ο Charlie Kaufman, σκηνοθέτης των βραβευμένων ταινιών "Synecdoche, New York" («Η συνεκδοχή της Νέας Υόρκης») και "Anomalisa", αλλά και βραβευμένος με Όσκαρ σεναριογράφος του "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" («Η αιώνια λιακάδα ενός καθαρού μυαλού»), γύρισε τη νέα του ταινία μικρού μήκους, "How to Shoot a Ghost", στην Αθήνα, με την υποστήριξη του Onassis Culture και παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή στις 10 Δεκεμβρίου σε πανελλήνια πρεμιέρα, ενώ στις 11 Δεκεμβρίου ο Charlie Kaufman και η Eva H.D. θα δώσουν masterclass. 

Η ταινία, που εξερευνά τη θνητότητα τόσο ως γεγονός όσο και ως μεταφορά, αποτελεί το δεύτερο μέρος ενός δίπτυχου ταινιών –μετά το Jackals & Fireflies (Τσακάλια & Πυγολαμπίδες)– το σενάριο των οποίων υπογράφει η ποιήτρια Eva H.D. Στην ταινία, δύο φαντάσματα που μόλις έχουν πεθάνει περιπλανιούνται στους δρόμους της Αθήνας, παρασυρόμενα από τον παλλόμενο αστικό ιστό και τους επίμονους απόηχους της Ιστορίας. Όσο ζούσαν, ήταν περιθωριοποιημένοι και οι δύο: εκείνος ένας Λιβανέζος κουίρ μεταφραστής· κι εκείνη μια φωτογράφος με κατά το ήμισυ ιρλανδική καταγωγή. Καθώς τριγυρνούν μαζί στην πόλη, βρίσκουν παρηγοριά στη δύσκολη ομορφιά της ζωής – και σε ό,τι έπεται μετά.

Αναφορικά με την επιλογή της Αθήνας ως σκηνικού της ταινίας, ο Τσάρλι Κάουφμαν εξηγεί: «Η Αθήνα είναι μια πόλη όπου τα οστά της Ιστορίας είναι διαρκώς εκτεθειμένα – είτε πρόκειται για τις ανοιχτές πληγές από τη δικτατορία της δεκαετίας του 1970 είτε για τα μνημεία που στέκονταν όρθια όταν ο λοιμός εξολόθρευσε τόσους πολίτες πριν από δύο χιλιάδες χρόνια. Είναι ο ιδανικός τόπος για να ξετυλίξει κανείς το κουβάρι του παρελθόντος και του παρόντος και να διερευνήσει πώς οι πολιτικές και οι επιθυμίες των νεκρών συνεχίζουν να ζουν μέσα μας».

Η ταινία "How to Shoot a Ghost" είναι μια παραγωγή της Unmade, της Soft Focus Films και της Monarch Kaleidoscope, με συμπαραγωγή της Green Olive Films, σε συνεργασία με τη Nightjar Films και τη Liaison Pictures, με την υποστήριξη του Onassis Culture και τη συμμετοχή του Athens Film Office του Δήμου Αθηναίων, με πρωταγωνιστές την Jessie Buckley και τον Josef Akiki, διεύθυνση φωτογραφίας από τον Michał Dymek και πρόσθετη φωτογραφία από τον Γιώργο Κουτσαλιάρη. Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 82ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, ενώ η ελληνική πρεμιέρα της θα προβληθεί στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στις 10 Δεκεμβρίου. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τον σκηνοθέτη Charlie Kaufman, τη σεναριογράφο Eva H.D., τον διευθυντή φωτογραφίας Michał Dymek και τον πρωταγωνιστή Josef Akiki σε συντονισμό της Αφροδίτης Παναγιωτάκου, Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Ιδρύματος Ωνάση.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ξετυλίγοντας την ιστορία δύο πρόσφατα αποθανόντων ανθρώπων που περιπλανιούνται ως φαντάσματα στην Αθήνα, η ταινία διερευνά τη θνητότητα αλληλεπιδρώντας τόσο με την παρόρμηση για την αίσθηση του ανήκειν και την ανθρώπινη επιθυμία να αφήσουμε κάποιο ίχνος στο πέρασμά μας, όσο και με τη δίδυμη επιθυμία μας για αυτοεξόντωση.

Δείγματα φωτογραφίας δρόμου, πλάνα από ιστορικά αρχεία και παλιά οικογενειακά βίντεο συνυφαίνονται με το βασικό υλικό των εξωτερικών γυρισμάτων του διευθυντή φωτογραφίας Michał Dymek στην πόλη των Αθηνών: μια σύνθεση που υπογραμμίζει πώς το «τώρα» μετετρέπεται στο «τότε», πώς αυτοί που σήμερα βρισκόμαστε εν ζωή αύριο θα γίνουμε φαντάσματα.

Η Αθήνα, μια πόλη στην οποία τα λείψανα της ιστορίας βρίσκονται πάντα σε έκθεση –είτε πρόκειται για τις χαίνουσες πληγές από την περίοδο της δικτατορίας είτε για την παρουσία των μνημείων που υψώθηκαν την εποχή της πανούκλας πριν από δύο χιλιάδες χρόνια–, είναι το ιδανικό μέρος για να ξεδιαλύνει κανείς το κουβάρι παρελθόντος και παρόντος, για να εξετάσει τους τρόπους με τους οποίους οι πολιτικές πρακτικές και οι λαχτάρες των νεκρών συνεχίζουν να ζουν μέσα μας.

Τι σημαίνει να αφήνεις τα πράγματα να πάρουν τον δρόμο τους; Τι σημαίνει να αποχαιρετάς; Να κινείσαι μέσα στον χρόνο, μέσα στη ζωή, χωρίς να αρπάζεσαι απ’ οτιδήποτε στην πορεία; Ως φαντάσματα η Ανθή και ο Ράτεμπ καταλαμβάνουν έναν οριακό χώρο. Και οι δύο είχαν παλέψει με δύσκολες σχέσεις στη ζωή τους· τώρα, καθώς προσπαθούν να κατανοήσουν την τρέχουσα κατάστασή τους, οι αντηχήσεις αυτής της πάλης στο σήμερα επιμένουν να τους καταδιώκουν.

Όσο βρίσκονταν εν ζωή, ήταν σημαντικό ότι ήταν εκτός του κατεστημένου – για λόγους κουλτούρας, σεξουαλικότητας, ιδιοσυγκρασίας. Μετά θάνατον, όμως, μαθαίνουν ότι αυτό δεν έχει καμία σημασία. Οι ταυτότητες και οι σχέσεις που έμοιαζαν τόσο κρίσιμες έχουν εξαφανιστεί, μαζί με πολλά από αυτά που θεωρούσαν ουσιώδη. Τι έχει απομείνει, λοιπόν;

Αυτή ήταν η ζωή τους. Αυτό τους συνέβη. Δεν χρειάζεται να διορθωθεί κάτι, επειδή δεν μπορεί να διορθωθεί. Αυτό είναι αρκετό.

Για μένα αυτός είναι ένας δυνατός τρόπος να βιώνουμε τον κόσμο: να βρισκόμαστε στο παρόν, να συνεχίζουμε να βλέπουμε και νιώθουμε, χωρίς αναγκαστικά να συσσωρεύουμε τις εμπειρίες μας σε κάποιου είδους σημειωματάριο που δεν θα μπορέσουμε ποτέ να ανακτήσουμε και να διαβάσουμε. Σκέφτομαι όλες αυτές τις φωτογραφίες που όλοι φαίνεται να έχουμε τώρα: εκατοντάδες χιλιάδες παγωμένες στιγμές, που δεν θα μπορέσουμε ποτέ να πάρουμε μαζί μας φεύγοντας. Καθώς τα φαντάσματά μας εξερευνούν τον κόσμο από την άλλη πλευρά του χάσματος, το βλέμμα τους είναι πιο επιεικές και πιο αυστηρό. Με μια κάποια οδυνηρή θλίψη, καταλήγουν στην κατανόηση, και μ’ αυτή την κατανόηση έρχεται η ελευθερία. Είναι επιτέλους σε θέση να συμμετέχουν στην περιπέτεια που βρίσκεται στον ορίζοντα, το μυστήριο για το οποίο έχουμε άπαντες βάλει πλώρη.

- Τσάρλι Κάουφμαν

 

Με μεγάλη χαρά, το 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από τις 5 έως τις 15 Μαρτίου 2026, προσκαλεί τους σκηνοθέτες να καταθέσουν τα ντοκιμαντέρ τους στο ελληνικό πρόγραμμα. Από την 28η διοργάνωση αλλάζει ο κανονισμός, και πλέον στο Φεστιβάλ δικαίωμα συμμετοχής θα έχουν ελληνικά ντοκιμαντέρ με διάρκεια μεγαλύτερη από 31 λεπτά.

Σταθερός στόχος του Φεστιβάλ είναι η στήριξη της ελληνικής παραγωγής –ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης– μέσα από συγκεκριμένα μέτρα, δράσεις και πρωτοβουλίες, στο πρόγραμμα και στην Αγορά του Φεστιβάλ.

Τα ελληνικά ντοκιμαντέρ έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Κάθε χρόνο, δεκάδες ελληνικές παραγωγές φιλοξενούνται στη διοργάνωση, αναδεικνύοντας τις τάσεις της εγχώριας παραγωγής και παρουσιάζοντας το έργο τόσο καθιερωμένων όσο και πολλά υποσχόμενων σκηνοθετών.

Στο Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν έως 3 ελληνικά ντοκιμαντέρ, διάρκειας άνω των 70 λεπτών. Επίσης, έως 3 ντοκιμαντέρ άνω των 50 λεπτών έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν στο Διαγωνιστικό Τμήμα Newcomers για πρώτες ή δεύτερες ταινίες δημιουργών. Παράλληλα, έως 3 ελληνικά ντοκιμαντέρ άνω των 45 λεπτών μπορούν να συμμετάσχουν στο Διαγωνιστικό Τμήμα Film Forward, το οποίο δοκιμάζει τα όρια της φόρμας του είδους, βλέποντας το ντοκιμαντέρ μέσα από ένα ριζοσπαστικό πρίσμα. Τα ελληνικά ντοκιμαντέρ διεκδικούν τα επίσημα βραβεία που απονέμονται από τις κριτικές επιτροπές του Φεστιβάλ, αλλά και μια σειρά από ανεξάρτητα βραβεία.

Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης αποτελεί «εισιτήριο» για τα Όσκαρ®, αφού βρίσκεται ανάμεσα στα κορυφαία φεστιβάλ του κόσμου που επέλεξε η Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών για τη διαμόρφωση της λίστας των ντοκιμαντέρ που θα διεκδικήσουν το Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ. Πιο συγκεκριμένα, οι ταινίες που κερδίζουν το πρώτο βραβείο στα συγκεκριμένα φεστιβάλ μπαίνουν αυτόματα στη λίστα προ-επιλογής, από την οποία θα προκύψει η τελική πεντάδα των υποψήφιων ταινιών που θα διεκδικήσουν το Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καταθέσουν τις ταινίες τους στο 28ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης έως τις 7 Ιανουαρίου 2026.

Η αίτηση για την υποβολή ελληνικών ντοκιμαντέρ είναι διαθέσιμη στο παρακάτω link: https://vp.eventival.com/thessaloniki/tidf28/film-form/tidf28-gr-film

 

Το Petit Plan: Europa – Φεστιβάλ Ευρωπαϊκών Ταινιών Μικρού Μήκους επιστρέφει για 6η χρονιά μεταξύ 8–12 Δεκεμβρίου 2025 με ένα πλούσιο πρόγραμμα ταινιών, που περιλαμβάνει 30 ευρωπαϊκές ταινίες μικρού μήκους, προβολές για σχολεία και για το κοινό, πάντα με ελεύθερη είσοδο. Το Φεστιβάλ έχει επίκεντρο τις ευρωπαϊκές αξίες όπως η φυλετική ισότητα, ο σεβασμός στο περιβάλλον, τα ανθρώπινα δικαιώματα, μεταξύ άλλων.

Στο Goethe-Institut Athen θα προβληθεί η διαγωνιστική κατηγορία Καλύτερης Ελληνικής Ταινίας την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου στις 19:30. Μετά την προβολή το κοινό θα ψηφίσει την αγαπημένη του ταινία.

Πρόγραμμα προβολών:

Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, 19:30 

Γκέκας, Δημήτρης Μουτσιάκας, Ελλάδα, 2024, 26’

Ο Βασίλης ζει με τον πατέρα του σε ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας. Όταν ο Βασίλης γίνεται 12 χρονών, ο πατέρας του τού αγοράζει όπλο και ένα νεαρό κυνηγόσκυλο, τον Μαξ, και αρχίζει την εκπαίδευση για να μπορέσει να τον κάνει κυνηγό.

Φωνές, Λευτέρης Κετέογλου Πούλιας, Ελλάδα, 2024, 22’

Καθώς μια θλιμμένη μητέρα αγωνίζεται να ξεπεράσει το βάρος της απώλειας, οι φωνές δυναμώνουν. Θα την αφήσουν ποτέ να βρει γαλήνη;

Συγκρουόμενα, Έφη Αναγνωστίδου, Ελλάδα, 2024, 10’

Η Άννα, μία εικοσιπεντάχρονη κοπέλα, εισέρχεται στον κόσμο των παιδιών, το λούνα παρκ. Έπειτα από μία σύντομη βόλτα στα λίγα παιχνίδια του πάρκου, καταλήγει στην πίστα με τα συγκρουόμενα. Εκεί έρχεται αντιμέτωπη με την ανταγωνίστριά της, ένα οκτάχρονο κοριτσάκι που θέλει οπωσδήποτε να την τρακάρει. 

Στρώνουν τον παράδεισο, Αλκαίος Σπύρου, Ελλάδα, 2024, 16’

Αθήνα. Το δημοτικό συμβούλιο ανακοινώνει την ανακατασκευή της Ομόνοιας: μιας υποβαθμισμένης πλατείας στην καρδιά της πρωτεύουσας. Μέσα σε λίγους μήνες ξεσπούν βίαια επεισόδια γύρω από την πλατεία. Καταγράφοντας με μια φορητή κάμερα, ο σκηνοθέτης ακολουθεί τρεις κατοίκους της περιοχής που απειλείται από τη σκιά της ανάπλασης.

Boo!, Γεωργία Μιχαηλίδη, Ελλάδα, 2024, 19’

Η Ηλιαχτίδα και η Λίλιαν, δύο ερωτευμένα φαντάσματα, επιστρέφουν από την κόλαση για να στοιχειώσουν το σώμα ενός ξενιστή και να παρατείνουν το διάστημα παραμονής τους στη Γη. Καθώς όμως ο χρόνος τους στη Γη έρχεται προς στο τέλος του, η Ηλιαχτίδα καλείται να αντιμετωπίσει τους φόβους της και να πάρει πρωτοβουλίες.

 

Όταν ο σκηνοθέτης Θανάσης Βασιλείου επιστρέφει στο διαμέρισμα της παιδικής του ηλικίας μετά τον θάνατο της μητέρας του, βρίσκεται αντιμέτωπος με μυστικά που βαραίνουν την ιστορία όχι μόνο της οικογένειάς του, αλλά ολόκληρης της σύγχρονης Ελλάδας. Έτσι, ξεκινά ένα ταξίδι-προσωπικό ημερολόγιο ανάμεσα στα αόρατα ίχνη που ενώνουν την πόλη και τους ανθρώπους με το παρελθόν τους.

Μια βαθιά προσωπική ταινία, κινηματογραφικά λιτή και συναισθηματικά βαθιά, για όλους τους τρόπους με τους οποίους η συναισθηματική μνήμη συμπορεύεται με τη συλλογική, για το τραύμα, τη σιωπή που βιώνεται σαν ενοχή, την αγάπη και τελικά την αποδοχή. 

Το ντοκιμαντέρ έκανε πρεμιέρα στο 27ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, κέρδισε το Βραβείο ΕΚΚΟΜΕΔ πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη (Ελληνικό Πρόγραμμα), ενώ απέσπασε επίσης το Χρυσό Στεφάνι της Μεγίστης (GRAND PRIX) αλλά και το Βραβείο «Οδυσσέας» για το καλύτερο ντοκιμαντέρ Έλληνα σκηνοθέτη της Διασποράς στο 10ο Beyond Borders - Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Καστελλορίζου.

Από 13 Νοεμβρίου, το «ΛΟ» θα κυκλοφορήσει στην Αθήνα, όπου θα παρουσιάζεται καθημερινά στον κινηματογράφο Δαναό. Οι προβολές θα συνοδεύονται από Q&A με τους συντελεστές και ειδικούς καλεσμένους, ιστορικούς και μέλη της ακαδημαϊκής κοινότητας. Προβολές θα πραγματοποιηθούν επίσης σε Λάρισα (21/11), Βόλο (22/11), Θεσσαλονίκη (10/12) και Ρέθυμνο (13/12), παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου. Μέσα στο επόμενο διάστημα, θα ανακοινωθούν επιπλέον προβολές σε όλη την Ελλάδα, μέσα από το δίκτυο του CineDoc.

Η ταινία είναι υποψήφια για το Βραβείο Κοινού σε Αθήνα, Βόλο και Ρέθυμνο.

Σημείωμα σκηνοθέτη 

Όταν επέστρεψα από τη Γαλλία στο άδειο διαμέρισμα της παιδικής μου ηλικίας στην Αθήνα, μετά τον θάνατο της μητέρας μου, ένιωσα σαν διαρρήκτης. Ό,τι είχε μείνει στη σκιά για δεκαετίες ήταν πια απόκτημά μου. Ανακάλυψα χρέη που δεν γνώριζα. Διαπίστωσα ψεύδη που με κλόνισαν. Πώς κληρονομούμε τα λάθη των γονιών μας; Πώς αδειάζουμε το σπίτι τους;

Μέσα στον φόβο της απώλειας του χώρου που έκλεινε μέσα του τις τελευταίες αναμνήσεις με τη μητέρα μου, αλλά και μιας ολόκληρης παιδικής ηλικίας, ξεκίνησα να κινηματογραφώ τις άδειες πια επιφάνειες με το κινητό μου τηλέφωνο. Ουσιαστικά ξανάβρισκα ξεχασμένες κινήσεις του παρελθόντος καθώς, πριν εγκαταλείψω την Ελλάδα για τη Γαλλία είχα εργαστεί ως οπερατέρ για πάνω από δέκα χρόνια. Βάζοντας τον εαυτό μου ξανά πίσω από ένα φακό, ανακινούσα τον χρόνο και συνδεόμουν με το παρελθόν της κληρονομιάς. Το «Κινηματογραφώ» έγινε έτσι συνώνυμο του «θυμάμαι».

Θραύσματα της οικογενειακής μνήμης, αποσιωπημένα για χρόνια, άρχισαν να αναδύονται δειλά. Κάποια από αυτά με οδήγησαν στα σκοτεινά χρόνια της δικτατορίας. Πώς μπορεί το σινεμά να δώσει μορφή σε ένα παρελθόν που αντιστέκεται μέσω της σιωπής;

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

Οι προβολές πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου και της Unifrance, ενώ η διανομή του ντοκιμαντέρ στις ελληνικές αίθουσες υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.) - Creative Greece.

❖ΑΘΗΝΑ - Γαλλικό Ινστιτούτο (Σίνα 31, Αθήνα)

Τρίτη 11 Νοεμβρίου 2025 (avant-première)

Προσέλευση: 19.00 | Έναρξη: 19.30

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/cinema/festival/cinedoc-2025-2026-lo-tou-thanasi-basileiou 

Θα προηγηθεί χαιρετισμός από την Αθηνά Καρτάλου, Γενική Διευθύντρια Κινηματογράφου του ΕΚΚΟΜΕΔ. Παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου και συντελεστών, με τους οποίους θα πραγματοποιηθεί Q&A μετά την προβολή. Θα ακολουθήσει κέρασμα με κρασί στο μπιστρό του Γαλλικού Ινστιτούτου.


❖ΑΘΗΝΑ - Κινηματογράφος Δαναός (Κηφισίας 109, Αμπελόκηποι)

Καθημερινά από Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2025 στις 18.20

Προπώληση στο ταμείο του κινηματογράφου και στο: https://danaoscinema.gr/portfolio-item/cinedoc-2025-26-lo-apo-13-11/ 

- Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2025 

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές. Συντονίζει η Ντέπυ Βρεττού, ραδιοφωνική παραγωγός (ΕΡΤ).

- Παρασκευή 14 Νοεμβρίου 2025 

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές. Συντονίζει ο Θοδωρής Χονδρόγιαννος, Δημοσιογράφος (Reporters United).

- Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025 

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές και τον Τάσο Σακελλαρόπουλο, Ιστορικό, Υπευθυνο Ιστορικών Αρχείων Μουσείου Μπενάκη.

- Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025 

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές. Συντονίζει ο Κώστας Κωστάκος (Old Boy), Kριτικός Κινηματογράφου (elculture.gr).

- Δευτέρα 17 Νοεμβρίου 2025

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές και την Τασούλα Βερβενιώτη, Ιστορικό.

- Τρίτη 18 Νοεμβρίου 2025

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές και τον Χρήστο Δερμεντζόπουλο, Καθηγητή τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου.

- Τετάρτη 19 Νοεμβρίου 2025

Q&A μετά την προβολή με τους συντελεστές και τον Βαγγέλη Καραμανωλάκη, Καθηγητή Νεότερης και Σύγχρονης Ιστορίας (ΕΚΠΑ) και Πρόεδρο του ΔΣ των Αρχείων Σύγχρονης Κοινωνικής Ιστορίας.

❖ΛΑΡΙΣΑ - Χατζηγιάννειο Πνευματικό Κέντρο 

Παρασκευή 21 Νοεμβρίου, 20.00

Παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου.


❖ΒΟΛΟΣ - Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας Βόλου

Σάββατο 22 Νοεμβρίου, 20.00

Παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου.

Προπώληση: ΕΝΤΕΚΑ – Ψηφιακές Εκτυπώσεις 

Πληροφορίες: https://www.facebook.com/CineDocVolos   


❖ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ - Λιμάνι, αίθουσα “Σταύρος Τορνές”

Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, 19.00

Παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου.

Προπώληση: https://www.filmfestival.gr/el/movie-tdf/movie/358/16161 


❖ΡΕΘΥΜΝΟ - Χώρος Πολιτισμού “Σημείο”

Σάββατο 13 Δεκεμβρίου, 20.00

Παρουσία του σκηνοθέτη Θανάση Βασιλείου.

Πληροφορίες: https://bleproductions.gr/simeio/ 

Προπώληση στο ταμείο του Χώρου Πολιτισμού “Σημείο”.

 

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης απένειμε τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά στον αγαπημένο δημιουργό Γιώργο Τσεμπερόπουλο, σε μια συγκινητική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε την Πέμπτη 6 Νοεμβρίου στο Ολύμπιον, πριν από την προβολή της ταινίας Ο Εχθρός Μου. Τον Χρυσό Αλέξανδρο απένειμαν ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντένης Ηλιάδης, η σεναριογράφος και αντιπρόεδρος του ΔΣ του Φεστιβάλ Κατερίνα Μπέη και ο σεναριογράφος Γιάννης Τσίρος.

Η 66η διοργάνωση πραγματοποίησε μεγάλο αφιέρωμα στο έργο του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, στο πλαίσιο του οποίου προβλήθηκαν όλες οι μεγάλου μήκους ταινίες του. Επιπλέον, το κοινό είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσει για πρώτη φορά τέσσερις σπάνιες και άγνωστες στο ευρύ κοινό μικρού μήκους ταινίες του σπουδαίου σκηνοθέτη, γυρισμένες στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του ’70, από τα φοιτητικά του χρόνια στο American Film Institute στο Λος Άντζελες. Παράλληλα, προβλήθηκε και η ταινία Μαύρο + Άσπρο των Θανάση Ρεντζή και Νίκου Ζερβού, με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Τον λόγο πήρε αρχικά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης: «Σήμερα τιμούμε έναν από τους σημαντικότερους δημιουργούς του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο. Παρουσιάζουμε και τις έξι μεγάλου μήκους ταινίες του, αλλά για πρώτη φορά και τις τέσσερις μικρού μήκους που δημιούργησε όταν σπούδαζε στην Αμερική. Επιπλέον, προβάλαμε και τη μόνη ταινία στην οποία πρωταγωνίστησε ως ηθοποιός, το Μαύρο + Άσπρο των Θανάση Ρεντζή και Νίκου Ζερβού». Στη συνέχεια, απευθυνόμενος στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο, είπε: «Αγαπητέ Γιώργο, το σινεμά που υπηρετείς εδώ και πενήντα χρόνια, είναι ένα σινεμά ανθρωποκεντρικό. Σε κάθε ταινία σου βλέπουμε ένα μωσαϊκό από χαρακτήρες, αλλά ταυτόχρονα παρακολουθούμε την ιστορία της Ελλάδας που αλλάζει. Όπως έγραψε και ο Κωνσταντίνος Τσουκαλάς, “οι ιστορίες του γράφουν τη δική τους μικρή ιστορία, ενώ η μεγάλη ιστορία τούς κλείνει ειρωνικά το μάτι”» ανέφερε ο Ορέστης Ανδρεαδάκης. 

Αμέσως μετά προσέθεσε: «Οι ιστορίες σου δεν είναι απλώς ταινίες, αλλά βαθιές και καθαρές τομές, με χιούμορ, θυμό και ευαισθησία. Κάθε πλάνο σου κουβαλάει μια αλήθεια, μια μνήμη και μια ευθύνη. Εκεί βρίσκει κανείς τον σφυγμό της εποχής μας. Αλλά ανακαλύπτει και κάτι πιο διαχρονικό: τη διαρκή μάχη που δίνουμε για να παραμείνουμε άνθρωποι μέσα στον θόρυβο, ο οποίος, όπως μου είπες, δεν σου αρέσει καθόλου. Φέτος στο Φεστιβάλ προβάλλουμε όλες τις ταινίες σου. Ξαναβλέπουμε όχι μόνο τη διαδρομή ενός δημιουργού, αλλά την πορεία ενός ανθρώπου που δεν φοβήθηκε να κοιτάξει την κοινωνία κατάματα. Σε ευχαριστούμε Γιώργο για τις εικόνες σου, τους ήρωες σου, αλλά και για τη σιωπή ανάμεσα στις λέξεις και τα πλάνα: εκεί που κατοικεί η ψυχή του σινεμά».

Στη συνέχεια ανέβηκαν στη σκηνή τρεις συνεργάτες του Γιώργου Τσεμπερόπουλου. Ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Ντένης Ηλιάδης και οι συγγραφείς και σεναριογράφοι Κατερίνα Μπέη και Γιάννης Τσίρος. Πρώτος πήρε τον λόγο ο Ντένης Ηλιάδης: «Με τον Γιώργο γράψαμε μαζί πριν 25 χρόνια την Πίσω Πόρτα. Ήταν μια υπέροχη συνεργασία. Κάθε φορά που βλέπω μια ταινία του, του λέω ελαφρά αστειευόμενος πως είναι ο τελευταίος ουμανιστής Έλληνας σκηνοθέτης. Και θέλω να τονίσω πόσο σημαντικός και απαραίτητος είναι για το ελληνικό σινεμά. Τον Γιώργο δεν τον ενδιαφέρουν τα υπερβολικά σκηνοθετικά κόλπα, και δεν θέλησε ποτέ να φανεί πιο έξυπνος από τους ήρωές του. Τους αγαπάει πραγματικά, στέκεται δίπλα τους και κοιτά βαθιά μέσα στα μάτια τους. Γι’ αυτό και οι ταινίες του όχι μόνο καταγράφουν, αλλά και εκπέμπουν ένα πολύ αυθεντικό ανθρώπινο συναίσθημα. Έτσι, κι εμείς οι νεότεροι σκηνοθέτες, υποχρεωτικά δύο φορές τον χρόνο, πρέπει να βλέπουμε μια ταινία του Γιώργου για να βρίσκουμε ξανά το κέντρο μας. Καλά τα εξεζητημένα κόλπα και τα στυλιζαρισμένα πλάνα, αλλά αν μια ταινία δεν έχει καρδιά, τότε σπανίως είναι μια καλή ταινία. Γιώργο, σε ευχαριστούμε πάρα πολύ για όλα» δήλωσε ο Ντένης Ηλιάδης.

Τον λόγο πήρε στη συνέχεια ο Γιάννης Τσίρος: «Θα εξομολογηθώ το εξής: κατά κάποιο τρόπο νιώθω ένοχος, έχοντας γράψει το σενάριο της ταινίας Ο Εχθρός Μου, διότι ουσιαστικά παρέσυρα τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο να διαπράξει τον πρώτο του κινηματογραφικό φόνο. Αυτό δεν ήταν εύκολο. Ο Γιώργος για κάποιο διάστημα προσπαθούσε να εκλογικεύσει τον φόνο, μέχρι που έφτασε στο συμπέρασμα πως ο φόνος ως πράξη, όποια κι αν είναι τα κίνητρά της, στην ουσία παραμένει ειδεχθής και παράλογη. Δεν μείναμε όμως μόνο σε αυτό το στάδιο ενοχής. Παραβιάσαμε και μια ηθική αρχή, η οποία μας προστάζει πως δεν πρέπει να επωφελούμαστε από αυτά που χάνει κάποιος άλλος. Στην ουσία όμως εμείς βγήκαμε κερδισμένοι, γιατί με αυτή την ταινία κερδίσαμε πολλά διεθνή βραβεία».

Αμέσως μετά, τον λόγο πήρε η Κατερίνα Μπέη: «Με τον Γιώργο γνωριζόμασταν πάρα πολλά χρόνια, κάναμε παρέα αλλά δεν είχαμε συνεργαστεί ποτέ. Το προξενιό μάς το έκανε ο Διονύσης Σαμιώτης όταν αποφάσισε να κάνει το Υπάρχω. Μέσα από αυτή τη διαδικασία ένιωσα τρεις μεγάλες χαρές. Η πρώτη ήρθε όταν άκουσα ότι θα συνεργαστώ με τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο. Η συγγραφή αυτού του σεναρίου ήταν μια διαδικασία που είχε πολλή κουβέντα και πολλές ανατροπές, μια διαδικασία που παρατάθηκε λόγω της πολυλογίας και των δυο μας. Η δεύτερη χαρά ήταν η μετεωρική επιτυχία της ταινίας μας, την οποία είδαν σχεδόν ένα εκατομμύριο θεατές στην Ελλάδα και πολλοί Έλληνες στο εξωτερικό. Είμαστε ευγνώμονες για την πορεία της, η οποία φυσικά δεν ήταν και καθόλου αυτονόητη. Η παρουσίαση μιας προσωπικότητας όπως εκείνης του Στέλιου Καζαντζίδη έκρυβε μεγάλες δυσκολίες, αλλά τελικά θεωρώ ότι τα καταφέραμε. Η τρίτη και τελευταία χαρά κρύβεται στο αφηγηματικό παρόν και στη βράβευση του Γιώργου Τσεμπερόπουλου», ολοκλήρωσε η Κατερίνα Μπέη.

Ακολούθησε ένα σύντομο βίντεο με σκηνές από ταινίες του Γιώργου Τσεμπερόπουλου, σε εικαστική επιμέλεια του Νίκου Πάστρα. 

Στο σημείο αυτό, ο Ντένης Ηλιάδης απένειμε τον τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο, αναφέροντας: «Σου δίνω αυτό που πραγματικά σου αξίζει», ενώ αμέσως μετά έδωσε τον λόγο στο τιμώμενο πρόσωπο. «Δεν ήξερα πως θα μιλούσαν οι συνεργάτες μου πριν από εμένα», δήλωσε αρχικά ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος. «Ό,τι είχα ετοιμάσει να πω, έχει ήδη ειπωθεί. Σε αυτήν εδώ την αίθουσα του Ολύμπιον, αλλά και στην παλιά αίθουσα της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών με τα μεγάλα θεωρεία, πενήντα χρόνια τώρα ταξιδεύω σε ολόκληρο τον κόσμο μέσα από τη μαγεία του κινηματογράφου. Στην πόλη της Θεσσαλονίκης έχω περάσει ορισμένες από τις πιο σημαντικές και όμορφες στιγμές της ζωής μου και την ευχαριστώ πραγματικά. Χαίρομαι πολύ που την υπηρέτησα, όπως και το ίδιο το Φεστιβάλ μέσα από τον ρόλο μου στο Διοικητικό Συμβούλιο για κάποια χρόνια. Θα ήταν λάθος να μη μοιραστώ αυτό που κουβαλάω πάντα μέσα μου, ότι δηλαδή οι πρώτοι μου κινηματογραφικοί εραστές ήταν ο Σάκης Μανιάτης και ο Γιώργος Πανουσόπουλος. Δεν είχαν ανάγκη από πολλά: κρατώντας την κάμερα πάντα στο χέρι, και χρησιμοποιώντας έναν μικρό ζουμ φακό, μπορούσαν να κάνουν θαύματα. Δεν θα ήμουν εδώ αν δεν υπήρχαν οι άνθρωποι που έγραψαν για μένα, οι σεναριογράφοι των ταινιών μου: ο Ντένης Ηλιάδης, η Κατερίνα Μπέη, ο Γιάννης Τσίρος και ο Βασίλης Αλεξάκης» τόνισε. 

Μιλώντας για το σινεμά του, ανέφερε: «Είναι ένα σινεμά που επιδιώκει πάντα να αντλεί από την κοινωνία, επιδιώκει να ζει μέσα στην κοινωνία, επομένως χρειάζεται την αίθουσα και την επικοινωνία. Για αυτόν τον λόγο, μπορώ να θεωρήσω τον Χρυσό Αλέξανδρο ως ένα ολόχρυσο lifetime achievement βραβείο κοινού. Σας ευχαριστώ πολύ!» επισήμανε ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος. 

Μετά την προβολή της ταινίας Ο Εχθρός Μου ακολούθησε Q&A. Σε ερώτηση του κοινού για το πόσους βοηθητικούς ηθοποιούς χρειάστηκε η ταινία, η παραγωγός Ελένη Κοσσυφίδου είπε: «Δεν θυμάμαι ακριβώς τα νούμερα, χωρίς να έχω ξεχάσει βέβαια τους ανθρώπους που δούλεψαν. Υπήρχαν πολλοί βοηθητικοί ηθοποιοί που χρησιμοποιήθηκαν για τις ανάγκες της ταινίας του Γιώργου».

Σε ερώτηση για το ποιες ήταν οι μεγαλύτερες προκλήσεις στη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος μοιράστηκε: «Όπως είπε ο Γιάννης Τσίρος δυσκολεύτηκα με το γεγονός ότι θα έκανα μια ταινία με φόνο. Είχα μεγάλη ανησυχία. Το αποδέχτηκα σεναριακά και κατάλαβα τι ταινία θα έκανα. Στα πρακτικά ζητήματα, μου ήταν δύσκολες οι σκηνές πάλης. Δεν το είχα κάνει ποτέ ξανά. Ζητούσα ρεαλισμό, αλλά φοβόμουν μην τραυματιστεί ο Μανώλης Μαυροματάκης. Αυτό με άγχωσε πιο πολύ από όλα».

Παίρνοντας τον λόγο, ο ηθοποιός Μανώλης Μαυροματάκης, πρωταγωνιστής της ταινίας Ο Εχθρός Μου, σημείωσε: «Αγχωνόμουν πολύ μήπως τραυματιστώ. Σε μια τέτοια περίπτωση θα έπρεπε να καθυστερήσει και το γύρισμα. Επίσης, τόσο μεγάλο ρόλο δεν είχα παίξει ποτέ και με άγχωνε που έπρεπε να κάνω γυρίσματα επί δύο μήνες. Εκ των υστέρων έμαθα ότι ο βοηθός σκηνοθέτη, ο Δημήτρης Παντελιάς, με είχε προτείνει στον Γιώργο. Τους ευχαριστώ και τους δύο, όπως και το Φεστιβάλ που βράβευσε τον Γιώργο γιατί μαζί του μεγαλώνουμε και εμείς».

Στη συνέχεια, ο ηθοποιός Γιώργος Γάλλος ανέφερε: «Η μεγάλη δυσκολία ήταν για μένα πως δεν έχω καμία σχέση ιδεολογικά και ιδεοσυγκρασιακά με τον χαρακτήρα που υποδύομαι. Η δουλειά μου δεν είναι να υπονομεύω τους ρόλους, αλλά να βρω τα αναγκαία στοιχεία για να τους στηρίξω. Ευτυχώς τα καταφέραμε, μέσα από πολλές πρόβες».

Σε ερώτηση για το αν δικαιολογεί τις πράξεις των ηρώων του, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος απάντησε: «Το θέμα είναι να τους δικαιολογήσεις μέσα σου. Αυτή την ταινία την έκανα ως πατέρας. Θα ήταν εντελώς άλλη ταινία αν δεν είχα γίνει πατέρας. Η αγαπημένη μου σκηνή είναι όταν ο ήρωας, κολλημένος με την πλάτη στον τοίχο, βλέπει τους δικούς του που κοιμούνται. Ο καθένας το βλέπει με τη δική του οπτική. Στα υπαρξιακά θέματα δεν υπάρχει απάντηση. Όποτε βλέπω την ταινία συγκλονίζομαι με τη μουσική. Ο συνθέτης μας, ο Άκης Δαούτης, δυστυχώς έφυγε από τη ζωή εντελώς ξαφνικά. Είναι μια μεγάλη απώλεια για τον ελληνικό κινηματογράφο. Είχε μάλιστα γράψει και ένα τραγούδι για τους τίτλους τέλους, το οποίο τραγούδησε ο Φοίβος Δεληβοριάς. Τελικά δεν μπήκε στην ταινία γιατί οι στίχοι εξηγούσαν το φινάλε και δεν ήθελα να υπάρχει κάτι τόσο συγκεκριμένο».

Αναφερόμενος στη διαδικασία του casting στις ταινίες του, ο σκηνοθέτης εξήγησε ότι «με τη δουλειά και την τριβή βρίσκεις και βγάζεις πράγματα από τον ηθοποιό. Οι περισσότεροι προέρχονται από το θέατρο και κάνουν την προεργασία τους. Ο Λόρενς Ολίβιε είχε πει ότι ένας μονόλογος του Σαίξπηρ δεν είναι τίποτα μπροστά στη δυσκολία που έχει να πας σε ένα περίπτερο, να πάρεις μια εφημερίδα και, χωρίς να πεις κουβέντα, να καταλάβει ο θεατής ότι με τον εφημεριδοπώλη είσαι φίλος. Πρόκειται για μικρά πράγματα δηλαδή, τα οποία πρέπει να λυθούν πριν αρχίσουν τα γυρίσματα». Ο Γιώργος Γάλλος συμπλήρωσε: «Συζητούσαμε πολύ στα γυρίσματα και κυρίως για τα όσα δεν ειπώνονται. Για το τι συμβαίνει μέσα στις σιωπές και τις παύσεις».

Ερωτηθείς γιατί Ο Εχθρός Μου είναι η αγαπημένη του ταινία, ο σκηνοθέτης απάντησε: «Θεωρώ ότι είναι η πιο αδικημένη στο box office, καθώς παίχτηκε μέσα στην πιο βαθιά κρίση. Θα ήθελα το κοινό να τη δει. Ωστόσο, τις αγαπάω όλες τις ταινίες μου. Ειδικά μετά από αυτό το αφιέρωμα, τις αγαπάω λίγο περισσότερο».

 

Με 77 ελληνικά και διεθνή ντοκιμαντέρ (εκ των οποίων τα 44 είναι Ελληνικές πρεμιέρες) και 32 ταινίες μικρού μήκους, το μεγάλο διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ της Πελοποννήσου επιστρέφει πιο δυνατό από ποτέ, πάντοτε με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις του. 

Καταγράφοντας ρεκόρ συμμετοχών, αφίξεων και δράσεων, επιβεβαιώνει τον διεθνή του χαρακτήρα και την ανοδική του πορεία, καθώς εισέρχεται στη δεύτερη δεκαετία ζωής του, πάντα σε διοργάνωση του Κέντρου Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ Καλαμάτας.

Από τις 21 έως και τις 30 Νοεμβρίου, η Καλαμάτα και ένα δίκτυο 15 πόλεων της Πελοποννήσου (Πάτρα, Ναύπλιο, Άργος, Γύθειο, Δημητσάνα, Ξυλόκαστρο, Στυμφαλία, Σπάρτη, Τρίπολη, Μονεμβασιά, Λεωνίδιο, Φιλιατρά, Αμαλιάδα, Ακράτα και Μονή Πορετσού) θα φιλοξενήσουν ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο και πλήθος δράσεων, όπως masterclasses, εκπαιδευτικά προγράμματα, εικαστικές εκθέσεις, εργαστήρια συμπαραγωγής, ειδικές δράσεις για ΑμεΑ και μαθητές, αποτελώντας έναν ισχυρό κόμβο πολιτιστικής εξωστρέφειας και αναπτυξιακού δυναμισμού. 

Φέτος, το φεστιβάλ έχει ως κεντρικό αφιέρωμα την “Αλληλεγγύη”, μια έννοια που αποκτά ιδιαίτερο βάρος στη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα.

Περισσότεροι από 70 σκηνοθέτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα παρευρεθούν στην Καλαμάτα για να παρουσιάσουν τα έργα τους και να συνομιλήσουν με το κοινό, σε μια γιορτή του ντοκιμαντέρ που ξεπερνά κάθε προηγούμενο. 

Ανάμεσα στους διεθνείς προσκεκλημένους και οι:

Andreas Hartmann

Σκηνοθέτης και παραγωγός με έδρα το Βερολίνο, αποφοίτησε από το HFF "Konrad Wolf" το 2011 και υπήρξε Meisterschüler του καθηγητή Thomas Arslan στο Berlin University of the Arts (UdK). Το 2014 ήταν φιλοξενούμενος καλλιτέχνης στο Goethe-Institut Villa Kamogawa στο Κιότο της Ιαπωνίας. Το 2017, ήταν υποψήφιος για το γερμανικό τηλεοπτικό βραβείο Grimme Preis και έλαβε το Gerd Ruge Grant. Η ταινία του A FREE MAN κέρδισε το βραβείο Busan Cinephile για το καλύτερο παγκόσμιο ντοκιμαντέρ στο 22ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπουσάν. Είναι απόφοιτος του Berlinale Talents και του Sundance Institute. 

Anja Reiß 

Eργάζεται ως ανεξάρτητη σκηνοθέτις και σεναριογράφος μεταξύ Βερολίνου, Φράιμπουργκ και Ζυρίχης. Εκτός από τα ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, αναπτύσσει διαδραστικά και πολυμεσικά έργα, καθώς και ρεπορτάζ και επιστημονικά ντοκιμαντέρ για δημόσια τηλεοπτικά δίκτυα. To  “Traces of Responsibility”,  το πρώτο της διαδραστικό ντοκιμαντέρ σε συν-σκηνοθεσία με τον σύζυγό της Jann Anderegg,  υποστηρίχθηκε από το βραβείο Fast Track του Zürcher Filmstiftung. Το 2018 έλαβε χρηματοδότηση από το ίδρυμα MFG για την ανάπτυξη του έργου “Truth Detectives – The Game”, το οποίο τιμήθηκε το 2023 με το DigitalDOK Award στο Μόναχο. Είναι μέλος της AG DOK και υπότροφος των ιδρυμάτων Karl-Steinbuch και Robert Bosch Stiftung.

Jann Anderegg 

Γεννήθηκε στο Toggenburg της Ελβετίας. Αφού εργάστηκε σε διάφορες θέσεις σε ταινίες και τηλεοπτικές παραγωγές, σπούδασε μοντάζ κινηματογράφου στην Filmakademie Baden-Württemberg. Από τότε εργάζεται ως μοντέρ σε πολυάριθμες ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους. Το 2023, μοντάζ του για την ταινία "Die Theorie Von Allem" του Timm Kröger προβλήθηκε στο επίσημο διαγωνιστικό της Βενετίας. Το 2020 τιμήθηκε με το Βραβείο Ελβετικού Κινηματογράφου Καλύτερου Μοντάζ για την ταινία "Baghdad in My Shadow" του Samir. Έχει επίσης μοντάρει το Late Shift, την πρώτη διαδραστική κινηματογραφική εμπειρία στον κόσμο, η οποία κέρδισε το BAFTA Cymru Award 2018. Είναι μέλος της Ελβετικής και της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, και ζει μεταξύ Ζυρίχης και Βερολίνου.

 

Η ειδική προβολή της τηλεοπτικής σειράς Ριφιφί του Σωτήρη Τσαφούλια πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στην κατάμεστη αίθουσα Φρίντα Λιάππα, παρουσία του Chief of Corporate Communications, Sustainability & Channel Productions Ομίλου ΟΤΕ Δημήτρη Μιχαλάκη, της επικεφαλής περιεχομένου της COSMOTE TV Φαίης Τσιτσιπή,  του σκηνοθέτη Σωτήρη Τσαφούλια, των σεναριογράφων της σειράς Βασίλη Ρίσβα και Δήμητρας Σακαλή, και των ηθοποιών Ευαγγελίας Μουμούρη, Χρήστου Χατζηπαναγιώτη, Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, Προμηθέα Αλειφερόπουλου και Αχιλλέα Ζέρβα.

Για άλλη μια χρονιά, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης εντάσσει τις σειρές στο επίσημο πρόγραμμά του, παρουσιάζοντας νέες παραγωγές. Μέσα από αυτή τη δυναμική ενότητα, το Φεστιβάλ αναδεικνύει τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές και ιστορίες που διαμορφώνουν σήμερα τον κόσμο της τηλεοπτικής αφήγησης. Η προβολή της σειράς Ριφιφί εντάσσεται στο τμήμα Series Special Screenings, που περιλαμβάνει συνολικά επεισόδια από επτά σειρές.

Τον λόγο πήρε αρχικά ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, Ορέστης Ανδρεαδάκης: «Σας καλωσορίζω σε άλλη μία προβολή της COSMOTE TV, του μεγάλου μας χορηγού. Κάθε χρόνο στα Φεστιβάλ του Νοεμβρίου και του Μαρτίου έχουμε μια προβολή σειράς, ταινίας ή ντοκιμαντέρ, που είναι παραγωγή του μεγάλου χορηγού του Φεστιβάλ. Τους ευχαριστώ πολύ για άλλη μια φορά. Η σειρά που θα δούμε βασίζεται σε μία από τις πιο γνωστές ληστείες που έχουν γίνει σε όλη την Ευρώπη. Το περιβόητο “ριφιφί”, όπου ληστές έσκαψαν κάτω από την τράπεζα, αλλά δεν τους έπιασαν ποτέ».

Στη σκηνή ανέβηκε αμέσως μετά η Φαίη Τσιτσιπή, επικεφαλής περιεχομένου της COSMOTE TV: «Ευχαριστούμε πολύ για τη φιλοξενία. Όπως πάντα, παραδοσιακά μαζί, κάνουμε την πρεμιέρα μας. Βρισκόμαστε εδώ για να δείτε πρώτοι τη νέα σειρά μυθοπλασίας, παραγωγής COSMOTE TV - COSMOTE TELEKOM, το Ριφιφί σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια. Είμαστε πάρα πολύ χαρούμενοι και περήφανοι για αυτή τη σειρά. Είμαστε επίσης χαρούμενοι που μας έχουν τιμήσει με την παρουσία τους και πολλοί από τους συντελεστές της σειράς, οι οποίοι θα τη δουν για πρώτη φορά μαζί σας. Οι δύο ιστορίες που θα παρακολουθήσουμε βασίζονται σε αληθινά γεγονότα, εμπλουτισμένα με στοιχεία μυθοπλασίας από τον Βασίλη Ρίσβα και τη Δήμητρα Σακαλή, τους σεναριογράφους της σειράς. Η μία είναι η πολύ γνωστή ληστεία που έγινε τη δεκαετία του ’90 στην Αθήνα. Την άλλη δεν θα σας την αποκαλύψω, αλλά σύντομα θα τη δείτε στη μεγάλη οθόνη. Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους τους συντελεστές της σειράς, αλλά και τους συνεργάτες μας, την Tanweer Productions, τον Διονύση Σαμιώτη και τον Πάνο Πετρόπουλο, μεταξύ άλλων. Εύχομαι να απολαύσετε τη σειρά, η οποία θα κυκλοφορήσει στα μέσα Δεκεμβρίου με έξι επεισόδια», ολοκλήρωσε.

Τη σκυτάλη πήρε ο σκηνοθέτης Σωτήρης Τσαφούλιας: «Σας καλωσορίζω κι εγώ με τη σειρά μου. Ευχαριστώ πολύ το Φεστιβάλ για την πρόσκληση: η Θεσσαλονίκη μού φέρνει πάντα τύχη. Το Ριφιφί είναι η πέμπτη σειρά για την οποία στέκομαι μπροστά σας στις αίθουσες του Φεστιβάλ και η χαρά μου είναι μεγάλη. Θα ήθελα πρώτα από όλα να ευχαριστήσω τον άνθρωπο που έφτιαξε την COSMOTE TV, σε μια εποχή που δεν υπήρχαν παραγωγές σαν το Ριφιφί, η τηλεόραση είχε σταματήσει να επενδύει στη μυθοπλασία και ανακύκλωνε συνεχώς ευτελή, χαμηλής ποιότητας και σκανδαλοθηρικά προγράμματα. Αυτός ο άνθρωπος μας επέτρεψε να πραγματοποιήσουμε παραγωγές μυθοπλασίας υψηλού επιπέδου: το όνομά του είναι Δημήτρης Μιχαλάκης. Μας εμπιστεύτηκε και μας έδωσε τα εργαλεία για να κατασκευάσουμε μαζί έναν νέο τηλεοπτικό δρόμο. Τον ευχαριστώ πολύ για το θάρρος του, το οποίο έπεισε και άλλους ανθρώπους σε άλλα κανάλια να ακολουθήσουν το παράδειγμά του», ανέφερε.

Στο σημείο αυτό, ο Σωτήρης Τσαφούλιας πρόσθεσε: «Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλους τους ηθοποιούς και ειδικά όσους είναι σήμερα εδώ: την Ευαγγελία Μουμούρη, τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, τον Αχιλλέα Ζέρβα, τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο και τον αγαπημένο μου Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, ο οποίος επέστρεψε στη μικρή οθόνη ύστερα από χρόνια απουσίας και με τίμησε με το ταλέντο και τη φιλία του. Σας ενημερώνω εκ προοιμίου πως το Ριφιφί δεν θυμίζει σε τίποτα την εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά La casa de papel. Η ουσία της ιστορίας είναι πράγματι η ληστεία, αλλά όλος ο πυρήνας της σειράς είναι η δεύτερη ιστορία, η οποία συγκλόνισε την Ελλάδα και θα αποκαλυφθεί στα τελευταία επεισόδια. Η ιστορία αυτή κάνει τη σειρά πιο συναισθηματική και ανθρωποκεντρική. Οι δολοφονίες και οι ληστείες είναι πλέον συχνό φαινόμενο στο τηλεοπτικό περιεχόμενο, οπότε αυτές οι θεματικές δεν απασχόλησαν ούτε εμένα ούτε τους σεναριογράφους: μας απασχόλησε, αντιθέτως, ποιοι πράττουν αυτά τα εγκλήματα, αλλά και για ποιους λόγους. Όλα ξεκινούν από μια ανάγκη, από έναν έρωτα, από έναν πόνο. Η μυθοπλασία ήρθε λοιπόν στο Ριφιφί για να καλύψει όσα δεν γνωρίζαμε, την ταυτότητα δηλαδή των δραστών και τις αιτίες πίσω από τις αποφάσεις τους: τα γεγονότα της ληστείας παρουσιάζονται όπως ακριβώς συνέβησαν. Τα τελευταία μου “ευχαριστώ” για απόψε απευθύνονται στο στήριγμά μου, τον διευθυντή φωτογραφίας μου, τον Κλαούντιο Μπολιβάρ, αλλά και τον Διονύση Σαμιώτη και τον Πάνο Πέτρόπουλο, τους παραγωγούς μας, οι οποίοι μετά τις 17 Κλωστές αποφάσισαν να συνεργαστούμε ξανά», ολοκλήρωσε.

Μετά την προβολή, ακολούθησε Q&A με τους συντελεστές της σειράς. 

Σχετικά με τους λόγους που επιλέχθηκαν ηθοποιοί με κωμικό υπόβαθρο, ο Σωτήρης Τσαφούλιας ανέφερε: «Το ότι χρησιμοποιούμε κωμικούς ηθοποιούς για να κάνουμε μια δραματική σειρά εξηγείται από το γεγονός ότι η κωμωδία ενέχει στοιχεία τραγωδίας: οι δυο τους είναι αλληλένδετες, όπως και στη ζωή. Άλλωστε, δεν είναι σπάνιο να σε πιάνουν τα γέλια την ώρα που αφηγείσαι ένα δυσάρεστο γεγονός, και αντίστοιχα να συγκινείσαι στη διήγηση ενός ευχάριστου γεγονότος. Στο Ριφιφί, προσπαθήσαμε να κρατήσουμε τις σωστές αναλογίες συναισθημάτων ώστε να υπάρχει ισορροπία».

Αναφορικά με τους λόγους που οι «κακοί» χαρακτήρες είναι ιδιαίτερα αγαπητοί στο κοινό, ο Σωτήρης Τσαφούλιας σχολίασε: «Συνηθίζω να λέω ότι ως λαός είμαστε πάντα με την Αντιγόνη και ποτέ με τον Κρέοντα. Υποστηρίζουμε τις αξίες και όχι τις αρχές, διότι οι αρχές αλλάζουν. Οι κανόνες του σήμερα αλλάζουν συνεχώς και το τωρινό νόμιμο μπορεί να θεωρείται παράνομο αύριο. Υποστηρίζουμε τις αξίες του έρωτα, της αγάπης, της φιλίας ή της εκδίκησης και κατανοούμε τις εξωδικαστικές λύσεις, οι οποίες παρουσιάζονται και στις αρχαίες τραγωδίες όπως η Ορέστεια. Προσπαθώ να εισάγω χαρακτήρες που είναι συμπαθείς, γιατί δεν μου αρέσει ο διδακτισμός: θέλω να βγάλει το κοινό τα δικά του συμπεράσματα. Αν παρουσιάσω έναν χαρακτήρα ως αμετάκλητα κακό εξαρχής, έχω πάρει ήδη θέση. Ο ρόλος μου είναι να παρουσιάσω έναν δικό μου προβληματισμό για να τον μοιραστούμε: δεν παρουσιάζω μια θέση για να συμφωνήσετε ή να διαφωνήσετε. Προσπαθώ να διατηρώ μια αντικειμενικότητα γι’ αυτό, όταν παρουσιάζω έναν εγκληματία ως συμπαθή, παρουσιάζω και τα εγκλήματά του με πολύ ρεαλιστικό τρόπο. Δεν κρύβω την ωμότητά τους, ακριβώς για να μην πάρω θέση», ανέφερε. Αμέσως μετά, η Ευαγγελία Μουμούρη προσέθεσε κάποια σχόλια από την πλευρά του ηθοποιού: «Για να μπορέσεις να μελετήσεις έναν χαρακτήρα οφείλεις να δικαιολογήσεις τις πράξεις του. Ένας κακός χαρακτήρας δεν γεννήθηκε κακός. Στο μαιευτήριο, ένα παιδάκι έχει όλη τη χαρά του Θεού. Το γεγονός ότι φτάνει σε ένα σημείο να χαρακτηριστεί ως κακός, είναι ένας χαρακτηρισμός αόρατος στον ίδιο. Κανένας κακός δεν θεωρεί ότι είναι κακός».

Σχετικά με το ποιες δυσκολίες συνάντησαν στην ενσάρκωση του ρόλου τους, η Ευαγγελία Μουμούρη απάντησε: «Ήρθε ένα τηλεφώνημα από τον Σωτήρη πριν από ενάμιση χρόνο. Δεν πίστευα ότι ήταν εκείνος. Ήταν όλα εύκολα, με ένα υπέροχο σενάριο και μια ανοιχτή παραγωγή. Επισκέφτηκα νοερά τη δεκαετία του ’90, ξύνοντας δικές μου προσωπικές πληγές. Όλα τα υπόλοιπα ήταν πολύ απλά». Με τη σειρά του, ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος σχολίασε: «Παρότι εμφανίζομαι συνεχώς σε τηλεοπτικές επαναλήψεις,  είχα πάρα πολλά χρόνια να παίξω στην τηλεόραση.  Πέρασαν περίπου 14 χρόνια από την τελευταία μου εμφάνιση. Άρχισα να ζηλεύω κάποιες δουλειές που έβλεπα, πολλές από αυτές του Σωτήρη. Είπαμε ότι κάποια στιγμή πρέπει να δουλέψουμε μαζί. Δέχτηκα κι εγώ, όπως η Ευαγγελία, το τηλεφώνημά του και με μεγάλη χαρά τού είπα πως θα ήθελα να συνεργαστούμε. Δεν θα μπορούσα να βρω καλύτερη αφορμή για να επιστρέψω στην τηλεόραση από τον Σωτήρη, που είναι ο πυλώνας της σειράς, αλλά και τους υπόλοιπους εξαιρετικούς συντελεστές και την παραγωγή. Άλλωστε, δεν είναι και ακριβώς τηλεόραση αυτό που ήθελα να κάνω από εδώ και στο εξής. Ήθελα μια τηλεόραση με κινηματογραφικά στοιχεία. Μου άρεσε πολύ η εμπειρία που ζήσαμε, με τις συνθήκες παραγωγής και τους υπέροχους ανθρώπους που συνάντησα. Η μεγαλύτερη δυσκολία για μένα στον ρόλο που υποδύθηκα ήταν να μην παίξω απλώς τον ρόλο: ήθελα να τον βιώσω και να τον συναισθανθώ», σχολίασε.

Στο σημείο αυτό, ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης επισήμανε: «Χαιρόμαστε πολύ για τη σημερινή προβολή της σειράς: ήταν η πρώτη προβολή και για εμάς τους ίδιους. Από την πρώτη στιγμή που μου έκανε ο Σωτήρης την πρόταση και διάβασα το υπέροχο σενάριο, δέχτηκα αμέσως. Το επόμενο πρωί ξύπνησα μέσα σε έναν μικρό εφιάλτη, γιατί έχω μεγάλο πρόβλημα κλειστοφοβίας και τα γυρίσματα απαιτούσαν να βρισκόμαστε σε υπόγεια και λαγούμια. Στο τελευταίο πλάνο, την τελευταία μέρα, έπαθα μια μικρή κρίση πανικού. Όλα όμως πήγαν καλά τελικά». Στη συνέχεια, τον λόγο πήρε ο Αχιλλέας Ζέρβας: «Είμαι πολύ συγκινημένος. Ο ρόλος μου επί της ουσίας δεν υπήρχε. Πήγα για πλάκα σε ένα μάθημα του Σωτήρη, θεωρώντας πως δεν θα καταφέρω τίποτα. Δεν ξέρω τι έγινε σε εκείνο το μάθημα και κατάφερα να έχω ρόλο στη σειρά. Ποτέ δεν πίστευα πως υπήρχε περίπτωση να βρεθώ μπροστά σε τόσο κοινό όσο βρίσκεται εδώ σήμερα, πόσο μάλλον να συνεργαστώ με τόσο εκπληκτικούς ηθοποιούς. Το σενάριο ήταν το καλύτερο που έχω διαβάσει μέχρι τώρα. Χαίρομαι που ο Σωτήρης είναι στη ζωή μου: για ένα παιδί με τραυλισμό όπως εγώ, τα πράγματα δεν είναι εύκολα στην Ελλάδα. Όταν είδα τον ρόλο μου, πραγματικά δεν το πίστευα. Για μένα είναι πολύ μεγάλη τιμή να βρίσκομαι σε αυτή τη σειρά», τόνισε ο Αχιλλέας Ζέρβας.

Σχετικά με τις απαιτήσεις των σκηνικών, ο Σωτήρης Τσαφούλιας ανέφερε: «Οι δυσκολίες ήταν μεγάλες. Είναι πιο εύκολο να αναβιώσει κανείς την Αθήνα του 1900 ή του 1800, παρά του 1990. Όλα τα πεζοδρόμια και τα φανάρια ήταν αλλιώς. Έπρεπε να είμαστε πολύ προσεκτικοί στο πώς θα προσεγγίσουμε τα λεωφορεία και τα αυτοκίνητα, αλλά και όλη την αισθητική συνολικά. Αυτό ήταν και το μεγάλο στοίχημα της σειράς: να κρατήσει την επαφή με την εποχή στην οποία τοποθετείται. Πολλά από τα σκηνικά κατασκευάστηκαν: αξίζουν πολλά συγχαρητήρια στην εταιρεία παραγωγής». Τέλος και σχετικά με την έννοια της συμπερίληψης, ο σκηνοθέτης της σειράς ανέφερε: «Όταν ευχόμαστε αφθονία το μυαλό μας πάει στα πολλά αγαθά, ενώ η ουσία είναι να μην έχουμε φθόνο για τον διπλανό μας. Ακόμα όμως κι αν αγνοεί κανείς το νόημα μιας λέξης, αυτή δεν χάνει τη δύναμή της. Ο κόσμος δεν ανήκει σε κανέναν: το νόημα είναι να συμπεριφερόμαστε ανθρώπινα και να είμαστε αγαπημένοι», ολοκλήρωσε.

Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Το 28ο ΦΝΘ καλεί δημιουργούς από την Ελλάδα να καταθέσουν τα ντοκιμαντέρ τους


ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

  • Ηow to Shoot a Ghost: O Charlie Kaufman έρχεται στη Στέγη
  • 45 μικρού μήκους ταινίες από 22 χώρες συνθέτουν το πρόγραμμα του Athens Short Film Festival 2025
  • Το 28ο ΦΝΘ καλεί δημιουργούς από την Ελλάδα να καταθέσουν τα ντοκιμαντέρ τους
  • Το 6o Petit Plan: Europa - Φεστιβάλ ευρωπαϊκών ταινιών μικρού μήκους ξεκινά
  • Η ενότητα προβολών Fundamentals of Cinema: New Classics παρουσιάζει το The Blair Witch Project
  • To The Greek Film Festival in Berlin τιμάει την Αγγελική Παπούλια
  • Ειδικό Αφιέρωμα του KINO ATHENS στο έργο της Χιλιανής δημιουργού Dominga Sotomayor

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΗ

  • Manchester by the Sea (2016)
  • Mulan (1998)
  • The Swimming Pool (1969)
  • Sorry, Baby (2025)
  • Vagabond (1985)
  • Blind Willow Sleeping woman (2022)
  • Breakfast at Tiffany’s (1961)

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ

ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

  • - Γιαννάκη Άννα Μαρία -
  • - Γουρίδου Δήμητρα -
  • - Κιμπουροπούλου Βιργινία -
  • - Λεονταρίδου Ελισάβετ -
  • - Πανωμερίτη Άσπα -
  • - Παπαμάνου Ελένη -
  • - Σκούμπη Χρυσαυγή -
  • - Στεβής Μπάμπης -
  • - Τσιβάκης Γιώργος -
  • - Χατζόπουλος Γιάννης -

ΤΟ SOUNDTRACK ΤΟΥ ΜΗΝΑ

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ

View this post on Instagram

A post shared by Ραπόρτο (@cineraporto)

ΕΚΚΟΜΕΔ

Φόρτωση...

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Φόρτωση...

Ραπόρτο

"Η έγγραφη καταγραφή των πληροφοριών εικόνας και ήχου"

About Us
Join our team!

© 2021 - 2025 Ραπόρτο team. All Rights Reserved.
raportoproject@gmail.com

ok