Το Evia Film Project, η πράσινη πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά στη Βόρεια Εύβοια, έχοντας στο επίκεντρο τον αθέατο και συναρπαστικό κόσμο του δάσους. Η φετινή αφίσα είναι γεμάτη στοιχεία από τον υπέροχο κόσμο της φύσης, η έναρξη θα πραγματοποιηθεί με κλασικό σινεμά και μουσική από την μπάντα Quilombo, ενώ η λήξη θα αποτελέσει ένα εντυπωσιακό κινηματογραφικό πανηγύρι. Το Evia Film Project, το οποίο διεξάγεται από τις 23 έως τις 27 Ιουνίου με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, περιλαμβάνει προβολές, masterclasses και ενδιαφέρουσες δράσεις, ανοιχτές για το κοινό. 

Η φετινή θεματική: Δάσος

Καταφύγιο, τόπος μυστηρίου και διαχρονικών θρύλων, πηγή ζωής, ιδανικό σκηνικό για ιστορίες ρεαλισμού αλλά και για θρυλικές ταινίες δράσης και τρόμου, το δάσος συντροφεύει το σινεμά από τη στιγμή της γέννησής του, έχοντας πυροδοτήσει αμέτρητες κινηματογραφικές δημιουργίες. Το φετινό πρόγραμμα μάς καλεί να αφεθούμε στις αδιόρατες δυνάμεις του δάσους και να επανασυνδεθούμε με ένα σύμπαν που είναι ταυτόχρονα εύθραυστο, αρχέγονο και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Παράλληλα, μας ωθεί να επαναπροσδιορίσουμε τη συνύπαρξή μας με τη φύση, σε μια εποχή όπου η προστασία της μοιάζει πιο επείγουσα από ποτέ.

Αφίσα

Η αφίσα της φετινής διοργάνωσης, που φιλοτέχνησε το Bob Studio, εμπνέεται από την κεντρική θεματική του Evia Film Project. Στον πυρήνα της δεσπόζουν στοιχεία και εικόνες που συγκροτούν την ψυχή ενός άγριου δάσους: έντομα και πουλιά, φυτά και δέντρα, ένας αφανέρωτος και περιπετειώδης κόσμος που σφύζει από ζωή και αποκαλύπτεται ξαφνικά μπροστά στα μάτια μας. Με έντονα χρώματα και χειροποίητες εικονογραφήσεις, η αφίσα φέρνει στο προσκήνιο ένα εξωτικό σύμπαν, το οποίο όμως περιβάλλει με θέρμη και οικειότητα, παραπέμποντας ταυτόχρονα σε τεχνοτροπίες και μοτίβα της indigenous και botanical art. 

Το Bob Studio είναι ένα ανεξάρτητο, βραβευμένο design agency. Σχεδιάζει μάρκες, εταιρικές ταυτότητες και λογότυπα για εταιρίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ παράλληλα έχει επιμεληθεί πολλά καλλιτεχνικά και πολιτιστικά πρότζεκτ για μουσεία, εκδόσεις, μουσικούς, φεστιβάλ κ.ά. Έχει βραβευτεί για τα έργα του σε διεθνείς διαγωνισμούς όπως στα Red Dot Design Awards, Pentawards, Dieline και European Design Awards καθώς και στην Ελλάδα, στα ΕΒΓΕ και Ermis Awards. 

Προ-φεστιβαλικές εκδηλώσεις

Το Σάββατο 20 και την Κυριακή 21 Ιουνίου θα πραγματοποιηθεί λάβει χώρα εκδήλωση στο Κύμα, στα Λουτρά Αιδηψού, με ένα δροσιστικό κέρασμα, μουσική, δώρα για τα παιδιά και μία ταινία-έκπληξη για μικρούς και μεγάλους. 

Ταυτόχρονα, θα πραγματοποιηθεί ένας διαγωνισμός με μεγάλα δώρα: ένα VIP ταξίδι για το 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο, γεύματα σε εστιατόρια της περιοχής και συλλεκτικές τσάντες με δώρα από το Φεστιβάλ. Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί κατά την τελετή έναρξης του 5ου Evia Film Project στον κινηματογράφο Απόλλωνα, την Τρίτη 23 Ιουνίου.

Έναρξη με την αξέχαστη ταινία Η βασίλισσα της Αφρικής και Quilombo

Το 5ο Evia Film Project ξεκινά δυναμικά την Τρίτη 23 Ιουνίου. Τον ρυθμό της γιορτής θα δώσει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο η μπάντα Quilombo: ένα μουσικό σύνολο κρουστών με επιρροές από παραδοσιακή βραζιλιάνικη μουσική και ρυθμούς της samba batucada και της samba reggae. Ένα εντυπωσιακό θέαμα θα μεταμορφώσει το απόγευμα της Τρίτης τους δρόμους των Λουτρών Αιδηψού, προσκαλώντας κάθε γειτονιά σε ξέφρενο χορό, ώσπου να καταλήξει στο σινεμά «Απόλλων» όπου θα ανοίξει η αυλαία της φετινής διοργάνωσης με την προβολή της κλασικής ταινίας του Τζον Χιούστον, Η βασίλισσα της Αφρικής (1951), με τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και την Κάθριν Χέπμπορν. 

Αναμειγνύοντας έξοχα την περιπέτεια και την κωμωδία, η ταινία μάς μεταφέρει στα δάση της Ανατολικής Αφρικής, στο Κονγκό, το 1914, λίγο μετά την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας άνδρας και μια γυναίκα συναντιούνται τυχαία και αναγκάζονται να διασχίσουν μαζί ένα ποτάμι πάνω σ’ ένα σαράβαλο πλοίο, ανάμεσα σε διασταυρούμενα πυρά. Οι ήρωες θα κερδίσουν την μάχη της επιβίωσης, ανακαλύπτοντας τη χαρά και την ομορφιά του έρωτα σ’ ένα άγριο και σαγηνευτικό τοπίο. Για την ταινία ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ κέρδισε το μοναδικό Όσκαρ της καριέρας του.

Λήξη με ένα κινηματογραφικό πανηγύρι

Το Evia Film Project θα κλείσει το Σάββατο 27 Ιουνίου στα Λουτρά Αιδηψού, στον Απόλλωνα, με ένα κινηματογραφικό πανηγύρι και πολλές εκπλήξεις για το κοινό. Η βραδιά θα περιλαμβάνει την προβολή της πολυαγαπημένης ταινίας Jurassic Park του Στίβεν Σπίλμπεργκ, χειροποίητα κεράσματα από τοπικές επιχειρήσεις, μπίρα Fischer και δώρα για τα παιδιά.

Στην επική περιπέτεια Jurassic Park, ένας εκκεντρικός δισεκατομμυριούχος δημιουργεί ένα προϊστορικό δάσος σε ένα απομονωμένο νησί, όπου οι δεινόσαυροι έχουν επιστρέψει στη ζωή. Όταν όμως το σύστημα ασφαλείας καταρρέει, το πάρκο μετατρέπεται σε έναν ανεξέλεγκτο κόσμο, όπου άνθρωποι και προϊστορικά πλάσματα έρχονται αντιμέτωποι μέσα στην άγρια φύση. Το Jurassic Park μετατράπηκε σε ταινία-γεγονός και οδήγησε στη γέννηση ενός επικερδούς franchise, παραμένοντας, 33 χρόνια μετά, ένας απίστευτος και ακλόνητος κινηματογραφικός μύθος. 

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) καλωσορίζει το καλοκαίρι με τις επιτυχημένες σειρές υπαίθριων κινηματογραφικών προβολών Park your Cinema και Park your Cinema Kids, που φέτος επιστρέφουν στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος για ενδέκατη συνεχή χρονιά, όπως πάντα, με ελεύθερη είσοδο! 

Πρόκειται για τη μακροβιότερη σειρά εκδηλώσεων του ΚΠΙΣΝ, η οποία έχει καταφέρει, όλα αυτά τα χρόνια, να δημιουργήσει ένα πιστό κοινό κάθε ηλικίας. Χρόνο με τον χρόνο, θεατές συγκεντρώνονται στο Ξέφωτο για να απολαύσουν κινηματογραφικές προβολές ξαπλωμένοι στο γρασίδι, κάτω από τον έναστρο ουρανό, σε μια μοναδική καλοκαιρινή εμπειρία.

Φέτος, το ενήλικο κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει δημοφιλή «μιούζικαλ κάτω από τα αστέρια» σε επιμέλεια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, τα παιδιά θα παρακολουθήσουν ταινίες με θέμα τη φιλία και την οικογένεια επιλεγμένες από το Παιδικό και Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας. Τη σεζόν ανοίγουν δυναμικά δύο αγαπημένες ταινίες, το εμβληματικό μιούζικαλ Fame στις 29/05 και η live-action εκδοχή του Lilo & Stitch στις 30/05. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών για τους μήνες Μάιο, Ιούνιο και Ιούλιο έχει ως εξής:        

Στο φετινό πρόγραμμα του Park Your Cinema, το μιούζικαλ δεν είναι απλώς θεματική επιλογή. Είναι στάση. Μια κινηματογραφική γλώσσα που δεν φοβάται την υπερβολή, που μετατρέπει το συναίσθημα σε ρυθμό και μελωδία. Δεν πρόκειται για μια νοσταλγική αναδρομή, αλλά για μια υπενθύμιση ότι το τραγούδι στο σινεμά υπήρξε πάντα πράξη ελευθερίας. Από το Singin’ in the Rain μέχρι το Fame και το Mamma Mia!, ένα είναι βέβαιο: όταν τα λόγια δεν φτάνουν, αρχίζει η μουσική.

Παρασκευή 29 Μαΐου, 21.00

Fame / Στον πυρετό της δόξας (1980)

Σκηνοθεσία: Alan Parker

Πρωταγωνιστούν: Eddie Barth, Irene Carra, Lee Curreri

Ο συναρπαστικός κόσμος του New York High School of Performing Arts, όπου μία ομάδα σπουδαστών κυνηγούν τα όνειρά τους για δόξα, ενώ αντιμετωπίζουν προσωπικές δυσκολίες, ρομαντικά μπλεξίματα και στιγμές θριάμβου και απογοήτευσης. Μέσα από εντυπωσιακές χορευτικές σκηνές, ακατέργαστο συναίσθημα και υπέροχη μουσική, η ταινία αποτυπώνει το πάθος, την αποφασιστικότητα, τη δημιουργικότητα και το θάρρος που απαιτείται για να βγει κανείς στη σκηνή. Μια ταινία για τη φιλία αλλά και τη φιλοδοξία, μια διαχρονική ωδή στη νεότητα και την καλλιτεχνική τόλμη, ένα μιούζικαλ - ορόσημο του αμερικανικού σινεμά, βραβευμένο με δύο Όσκαρ, Καλύτερης Μουσικής στον συνθέτη Michael Gore και Καλύτερου Τραγουδιού, στο κλασικό πλέον «Fame».

Παρασκευή 5 Ιουνίου, 21.00 

Grease (1978)

Σκηνοθεσία: Randal Kleiser

Πρωταγωνιστούν: John Travolta, Olivia Newton John, Stockard Channing, Didi Conn

Όταν η γλυκιά Σάντι κάνει μετεγγραφή στο Λύκειο Ράιντελ, ξανασυναντά τον γοητευτικό και παράτολμο Ντάνι, τον καλοκαιρινό της έρωτα. Οι διάδρομοι του σχολείου ζωντανεύουν με διάσημα τραγούδια και εκρηκτικές χορογραφίες, σφύζοντας από το ανυπότακτο πνεύμα της νεότητας. Από τους θεαματικούς διαγωνισμούς χορού στο γυμναστήριο μέχρι το ζωηρό χάος της τελετής αποφοίτησης, οι μαθητές απολαμβάνουν την αστεία αλλά και τη δραματική πλευρά της εφηβικής ζωής. Ένα soundtrack γεμάτο αξέχαστες επιτυχίες, ανάμεσα τους και το υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Τραγουδιού «Hopelessly Devoted to You», συνοδεύει αυτό το εμβληματικό teen musical που έχουν αγαπήσει γενιές σινεφίλ.

Παρασκευή 3 Ιουλίου, 21.00

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street / Sweeney Todd: Ο Φονικός Κουρέας της Οδού Φλιτ (2007)

Σκηνοθεσία: Tim Burton

Πρωταγωνιστούν: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall

Η σκοτεινά ευρηματική μουσική διασκευή του Tim Burton στο θρυλικό μιούζικαλ του Stephen Sondheim ακολουθεί τον βασανισμένο κουρέα Sweeney Todd, ο οποίος επιστρέφει στο βικτωριανό Λονδίνο μετά τη φυλάκισή του, αποφασισμένος να ανακτήσει τη ζωή του και να εκδικηθεί όσους τον αδίκησαν. Με μελωδίες που στοιχειώνουν, μακάβριο χιούμορ και τη μαγνητική χημεία των Johnny Depp και Helena Bonham Carter, αυτή η ανατριχιαστική ιστορία αγάπης, εμμονής και εκδίκησης εκτυλίσσεται πάνω από το φημισμένο αρτοποιείο της κυρίας Λόβετ, εκεί όπου η τραγωδία συναντά τη μαγειρική ευφυΐα.

Kυριακή 19 Ιουλίου, 21.00

School of Rock / Ένα Σχολείο Πολύ Ροκ (2003)

Σκηνοθεσία: Richard Linklater

Πρωταγωνιστούν: Jack Black, Mike White, Joan Cusack

Σε αυτήν τη γεμάτη ενέργεια και τρυφερότητα μουσική κωμωδία, ο Ντιούι, ένας μουσικός της ροκ που δυσκολεύεται να τα βγάλει πέρα, αναλαμβάνει χρέη αναπληρωτή δασκάλου μουσικής σε ένα αυστηρό ιδιωτικό σχολείο. Αν και μοιάζει εντελώς ακατάλληλος, ο αντισυμβατικός αυτός δάσκαλος σύντομα ανακαλύπτει το μουσικό ταλέντο των μαθητών του και μετατρέπει μυστικά την τάξη σε ροκ συγκρότημα. Καθώς τα μαθήματα δίνουν τη θέση τους στις πρόβες, ο Ντιούι εμπνέει τους μαθητές του να βρουν τη φωνή τους και να αγκαλιάσουν τη δημιουργικότητα και το επαναστατικό πνεύμα της ροκ μουσικής. Μαζί βάζουν στόχο να κερδίσουν στον μουσικό διαγωνισμό Battle of the Bands. Γεμάτη με μεταδοτικό ρυθμό, χιούμορ και καλή διάθεση, η ταινία αποτελεί μια ξεσηκωτική γιορτή για τη μεταμορφωτική δύναμη της μουσικής.

Παρασκευή 24 Ιουλίου, 21.00

Dreamgirls (2006)

Σκηνοθεσία: Bill Condon

Πρωταγωνιστούν: Beyonce, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Eddie Murphy

Η Έφι Γουάιτ, η Ντίνα Τζόουνς και η Λόρελ Ρόμπινσον, τρεις φίλες από το Σικάγο, αποτελούν το πολλά υποσχόμενο φωνητικό τρίο «The Dreamettes», το οποίο εκτοξεύεται από την αφάνεια στη δόξα στη χρυσή εποχή της σόουλ, ανακαλύπτοντας στην πορεία ότι η φήμη έχει το τίμημά της. Υπό την καθοδήγηση ενός φιλόδοξου μάνατζερ, μεταμορφώνονται σε ποπ είδωλα, θυσιάζοντας τις σόουλ ρίζες τους, εν μέσω έντονων προσωπικών συγκρούσεων. Η σχέση τους δοκιμάζεται πίσω από τα φώτα της δημοσιότητας, καθώς έρχονται αντιμέτωπες με τη σκληρή πραγματικότητα μιας συνεχώς εξελισσόμενης μουσικής βιομηχανίας. Το Dreamgirls είναι μία ταινία που σφύζει από λάμψη, με την ερμηνεία της Jennifer Hudson, η οποία τιμήθηκε με Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου, να ξεχωρίζει.

Παρασκευή 31 Ιουλίου, 21.00

8 Femmes / 8 Γυναίκες (2002)

Σκηνοθεσία: François Ozon

Πρωταγωνιστούν: Fanny Ardant, Emmanuelle Beart, Danielle Darrieux, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Virginie Ledoyen

Η παιχνιδιάρικη και ακαταμάχητα κομψή μουσική ταινία μυστηρίου του François Ozon είναι μια technicolor γιορτή ίντριγκας και femme fatale λάμψης. Αποτελεί διασκευή του διάσημου θεατρικού έργου του Γάλλου συγγραφέα Robert Thomas και διαθέτει ένα αξέχαστο soundtrack από τον Krishna Levy. 

Παγιδευμένες λόγω χιονοθύελλας σε μια πολυτελή έπαυλη της δεκαετίας του 1950, οκτώ γυναίκες –τις οποίες υποδύονται ορισμένες από τις μεγαλύτερες σταρ του γαλλικού κινηματογράφου– προσπαθούν να εξιχνιάσουν τη δολοφονία του μοναδικού άντρα του σπιτιού. Καθεμία τους έχει κίνητρο. Μία είναι η δολοφόνος. Ανάμεσά τους, η Isabelle Huppert, ως μελοδραματική θεία Ογκουστίν, είναι μια αποκάλυψη. Με δραματική ένταση, καυστικό χιούμορ και απίστευτη κωμική αντίληψη, η Huppert προσφέρει μια ανατριχιαστικά τρυφερή ερμηνεία, με κλασική πλέον τη σκηνή όπου ερμηνεύει στο πιάνο το «Message Personnel». Το λαμπερό καστ περιλαμβάνει επίσης τις Fanny Ardant, Emmanuelle Beart, Danielle Darrieux και Catherine Deneuve. Η ταινία κέρδισε την Αργυρή Άρκτο για Εξαιρετική Καλλιτεχνική Επίδοση στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και απέσπασε πολλαπλές υποψηφιότητες στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Κινηματογράφου. 

Για πρώτη φορά, η ταράτσα του Onassis Ready μετατρέπεται σε θερινό σινεμά με θέα την Ακρόπολη και τη βιομηχανική περιοχή του Ρέντη. Κάτω από τον αθηναϊκό ουρανό, ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα αναδεικνύει το πολυσχιδές έργο της Tilda Swinton, στο πλαίσιο της έκθεσης “Tilda Swinton – Ongoing”.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης της Tilda Swinton, Ongoing, που η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει, σε συνεργασία με το Eye Filmmuseum του Άμστερνταμ, έχουμε την ευκαιρία να δούμε στη μεγάλη οθόνη στην ταράτσα του Onassis Ready  ένα κινηματογραφικό πρόγραμμα με έξι ταινίες μεγάλου μήκους, τις οποίες «προλογίζουν» μικρού μήκους ταινίες που έχει επιλέξει η ίδια η Tilda Swinton. Στο επίκεντρο βρίσκεται η ανατρεπτική ηθοποιός με τους κινηματογραφικούς ρόλους που τη διαμόρφωσαν, αλλά και την έφεραν κοντά με τους σκηνοθέτες που συμμετέχουν μαζί της στην έκθεση: Pedro Almodóvar, Apichatpong Weerasethakul, Joanna Hogg, Jim Jarmusch και Derek Jarman.

Από το κινηματογραφικό της ντεμπούτο, “Caravaggio” του Ντέρεκ Τζάρμαν (1986), στην cult ταινία βαμπίρ, “Only Lovers Left Alive” του Τζιμ Τζάρμους (2013), από τo υπαρξιακό ταξίδι του “Memoria” του Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ (2021) στη σεξουαλική απελευθέρωση του “Io sono l’amore” του Λούκα Γκουαντανίνο (2009) και από τo συναισθηματικό ταξίδι της απώλειας στο “The Room Next Door” του Πέδρο Αλμοδόβαρ (2024) στην ανατρεπτική γοτθική ιστορία του “The Eternal Daughter” της Τζοάνα Χογκ (2022), οι προβολές ξεδιπλώνουν το εύρος της εμβληματικής ηθοποιού, μέσα από τις συνεργασίες της με τους κορυφαίους σκηνοθέτες της εποχής μας.

Πρόγραμμα προβολών

29/05/2026

Bloeiende bloemen en plantenbewegingen (1932), J.C. Mol, Διάρκεια: 4΄17΄΄

Io sono l'amore (2009), Luca Guadagnino, Διάρκεια: 120΄

Η Έμμα (Tilda Swinton), μητριάρχις μιας πλούσιας οικογένειας του Μιλάνου, ζει σε έναν προσεκτικά τακτοποιημένο κόσμο όπου βασιλεύει το καθήκον της προς τον σύζυγο και τα παιδιά της. Ώσπου μια τυχαία συνάντηση ξυπνά πάθη και απωθημένα ετών, και την οδηγεί σε ένα ταξίδι σεξουαλικής αφύπνισης.

05/06/2026

January Stories (version Harinezumi) (2024), Apichatpong Weerasethakul, Διάρκεια: 4΄

Memoria (2021), Apichatpong Weerasethakul, Διάρκεια: 136΄

Από τότε που η Τζέσικα (Tilda Swinton) ξύπνησε τρομαγμένη αχάραγα από έναν δυνατό «κρότο», δεν μπορεί να ξανακοιμηθεί. Επισκέπτεται την αδελφή της στην Μπογκοτά και γνωρίζει την Ανιές (Jeanne Balibar), μια αρχαιολόγο που μελετά ανθρώπινα λείψανα από μια ανασκαφή σε μια υπό κατασκευή σήραγγα. Η Τζέσικα ταξιδεύει για να δει την Ανιές στον χώρο της ανασκαφής. Σε μια μικρή πόλη στην περιοχή συναντά τον Χερνάν (Elkin Diaz), έναν άντρα που καθαρίζει ψάρια. Μοιράζονται αναμνήσεις στην όχθη του ποταμού. Καθώς η μέρα προχωράει στο τέλος της, η Τζέσικα ξυπνά με μια αίσθηση διαύγειας.

12/06/2026

Springer Spaniels (2018), Tilda Swinton & Sandro Kopp, Διάρκεια: 6΄

The Room Next Door (2024), Pedro Almodóvar, Διάρκεια: 110΄

Η Ίνγκριντ (Julianne Moore), μια καταξιωμένη συγγραφέας μπεστ-σέλερ, αναζωπυρώνει τη σχέση της με τη φίλη της τη Μάρθα (Tilda Swinton), μια πολεμική ανταποκρίτρια με την οποία έχουν χαθεί εδώ και χρόνια. Οι δύο γυναίκες βυθίζονται στο παρελθόν τους, ανταλλάσσουν αναμνήσεις, ιστορίες, αναφορές σε τέχνη και ταινίες, ώσπου η Μάρθα ζητάει κάτι που θα θέσει σε δοκιμασία την πρόσφατα ανανεωμένη σχέση τους. Το λεπταίσθητο δράμα του Πέδρο Αλμοδόβαρ –η πρώτη του αγγλόφωνη ταινία– φέρει την ανεξίτηλη σφραγίδα ενός μεγάλου δημιουργού: μια υπόκωφη και βαθιά ανθρώπινη απεικόνιση της ομορφιάς της ζωής και του αναπόφευκτου του θανάτου, ευλογημένη από τις φλογισμένες ερμηνείες των δύο πρωταγωνιστριών, οι οποίες αγγίζουν την ίδια την ουσία της ύπαρξης. Σε αυτή την κινηματογραφική μεταφορά του ανεκτίμητου μυθιστορήματος της Sigrid Nunez “What Are You Going Through”, ο Αλμοδόβαρ βάζει επιδέξια σε νέο πλαίσιο τη διαχρονική του ενασχόληση με τη ζωή των γυναικών, αυτή τη φορά υπό ένα αμερικανικό πρίσμα περιβάλλον, αποτυπώνοντας το Μανχάταν και την πολιτεία της Νέας Υόρκης με παράφορη στοργή.

19/06/2026

A Portrait of Ga (1952), Margaret Tait, Διάρκεια: 5΄

The Eternal Daughter (2022), Joanna Hogg, Διάρκεια: 96΄

Μια καλλιτέχνις και η ηλικιωμένη μητέρα της έρχονται αντιμέτωπες με βαθιά κρυμμένα μυστικά όταν επιστρέφουν σε ένα παλιό οικογενειακό τους σπίτι, εκεί όπου σήμερα λειτουργεί ένα ξενοδοχείο στοιχειωμένο από το μυστηριώδες παρελθόν. Η Τίλντα Σουίντον παραδίδει μια εμβληματική και βαθιά συγκινητική ερμηνεία στη μαγευτική ταινία της διακεκριμένης σκηνοθέτριας Τζοάνα Χογκ, που εδώ επιχειρεί μια κομψή, πλην εξονυχιστική διερεύνηση της σχέσης γονέα-παιδιού και των πραγμάτων που αφήνουμε πίσω.

26/06/2026

Interlude (2005), Joost van Veen, Διάρκεια: 2΄

Only Lovers Left Alive (2013), Jim Jarmusch, Διάρκεια: 123΄

Με φόντο τα ρομαντικά συντρίμμια του Ντιτρόιτ και τα σοκάκια της Ταγγέρης, ένας μουσικός της αντεργκράουντ σκηνής, βαθιά θλιμμένος για την πορεία της ανθρώπινης κατάστασης, ξανασυναντιέται με την αινιγματική ερωμένη του. Αυτή η ερωτική ιστορία κρατάει εδώ και αρκετούς αιώνες, αλλά ο ερχομός της απρόβλεπτης αδελφής της αγαπημένης του, θα διαταράξει τις ισορροπίες. Θα μπορέσουν αυτοί οι σοφοί κι ευαίσθητοι χαρακτήρες να επιβιώσουν, καθώς ο μοντέρνος κόσμος γύρω τους καταρρέει;

27/06/2026

Depuis le Jour (απόσπασμα από την ταινία Aria) (1987), Derek Jarman, Διάρκεια: 6΄

Caravaggio (1986), Derek Jarman, Διάρκεια: 93΄

Η ζωή και το έργο του ζωγράφου που συνάντησε τον θάνατο το 1610, μετά από χρόνια καταδίωξής του με την κατηγορία του δολοφόνου. Η ταινία συνδέει τους χαρακτήρες στην τέχνη του Καραβάτζιο με τα βίαια γεγονότα της επαγγελματικής του πορείας.

Onassis Ready (Στρατή Τσίρκα 2, Άγ. Ιωάννης Ρέντης)

ΕΚΘΕΣΗ ONGOING, 17 Μαΐου – 28 Ιουνίου 2026 

Ημέρες & Ώρες έκθεσης: Παρασκευή – Κυριακή І 18:00 – 23:00

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ, 29 Μαΐου – 27 Ιουνίου 2026 | Παρασκευή 29.5. 5.6, 12.6, 19.6, 26.6, Σάββατο 27.6, 21:00

Για την έκθεση Ongoing

Στην έκθεση Tilda Swinton – Ongoing με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της: Pedro Almodóvar, Luca Guadagnino, Joanna Hogg, Derek Jarman, Jim Jarmusch, Olivier Saillard, Tim Walker και Apichatpong Weerasethakul, ξετυλίγεται ένας μαγικός κόσμος για μια μαγική προσωπικότητα της τέχνης. Για πρώτη φορά στην Αθήνα μια έκθεση για μια σπουδαία περφόρμερ και καλλιτέχνιδα, την Τίλντα Σουίντον, που γιορτάζει την τέχνη, τη ζωή και τις Ongoing φιλίες της, κλείνοντας με τον πιο φωτεινό τρόπο τη φετινή θεματική της Στέγης, αυτήν της οικογένειας, αυτής που γεννιόμαστε αλλά και εκείνης που επιλέγουμε.

Περφόρμερ, εικαστικός και fashion icon, η κορυφαία Τίλντα Σουίντον συνομιλεί με τους καλλιτεχνικούς της συνεργάτες και φίλους στη μοναδική, προσωπική έκθεση Ongoing στον νέο χώρο του Ιδρύματος Ωνάση, Onassis Ready, από 17 Μαΐου έως 28 Ιουνίου. Η φύση, οι αναμνήσεις, η ίδια η ουσία της μνήμης, οι πρόγονοι και τα πνεύματα, οι φιλίες και οι καλλιτεχνικές συμπράξεις, καθώς και ο μεταιχμιακός χώρος της δημιουργίας βρίσκονται στον πυρήνα του έργου της Τίλντα Σουίντον, θεματικές τις οποίες διερευνά συχνά μαζί με τους δημιουργικούς συνεργάτες της. Στην έκθεση Ongoing, οι έννοιες αυτές προσεγγίζονται μέσα από διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Η σπουδαία πορεία της Σουίντον ξεδιπλώνεται σε οκτώ ενότητες, με άξονα τους πιο στενούς της συνεργάτες.

Ο σκηνοθέτης Λούκα Γκουαντανίνο δημιουργεί ένα νέο, πολύ προσωπικό πορτρέτο της, με τη μορφή μιας ταινίας μικρού μήκους και ενός γλυπτού. Με νέο μοντάζ και σάουντρακ, αλλά και με επεξεργασία των εικόνων, ο Τζιμ Τζάρμους μεταμορφώνει υπάρχοντα πλάνα από τη σουρεαλιστική του ταινία με ζόμπι, The Dead Don’t Die (2019), σε μια νέα εγκατάσταση. Ο φωτογράφος Τιμ Ουόκερ επισκέφθηκε την Τίλντα Σουίντον στο οικογενειακό της σπίτι για μια σειρά φωτογραφιών που εστιάζει στη σχέση της με τους προγόνους της και στη συνέχεια του τόπου. Ο σκηνοθέτης Απισατπόνγκ Βεερασεθάκουλ δημιουργεί μια συναρπαστική, στοχαστική εγκατάσταση, ένα προσωπικό δικάναλο έργο που εμβαθύνει σε θέματα που διερευνούν μαζί εδώ και χρόνια, όπως τις μεταιχμιακές καταστάσεις ανάμεσα στην εγρήγορση, τη δημιουργία και τον ύπνο, γυρισμένο στο Κιμεργκέιμ της Σκοτίας, τον τόπο καταγωγής της Τίλντα. Ο Πέδρο Αλμοδόβαρ παρουσιάζει την ταινία μικρού μήκους The Human Voice (2020), για πρώτη φορά σε μορφή εγκατάστασης. Mε την παιδική της φίλη και σκηνοθέτρια Τζοάνα Χογκ, η Σουίντον παρουσιάζει το Flat 19, μια πολυμεσική ανασύνθεση του διαμερίσματός της στο Λονδίνο τη δεκαετία του ’80 και μια εξερεύνηση της μνήμης, του χώρου και της προσωπικής ιστορίας.

Mαζί με τον καταξιωμένο ιστορικό της μόδας Ολιβιέ Σαγιάρ, η Σουίντον παρουσίασε την performance A Biographical Wardrobe, αποσπάσματα της οποίας περιλαμβάνονται σε οθόνη στην έκθεση. Η γκαρνταρόμπα που άφησε πίσω της στην Αθήνα εκτίθεται καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης με ρούχα από την προσωπική της συλλογή, κοστούμια ταινιών, ενδύματα από παρουσίες της σε κόκκινα χαλιά φεστιβάλ και οικογενειακά κειμήλια. 

Τέλος, η Τίλντα Σουίντον αποτίνει φόρο τιμής σε μια από τις μεγαλύτερες καλλιτεχνικές της επιρροές, τον σκηνοθέτη Ντέρεκ Τζάρμαν (1942–1994), με τον οποίο συνεργάστηκε σε επτά μεγάλου μήκους ταινίες. Η ενότητα αυτή, εμπλουτισμένη με υλικό από το αρχείο της Σουίντον, περιλαμβάνει μια εγκατάσταση μεγάλης οθόνης με σκηνές από την ταινία The Last of England (1987), καθώς και μια ειδική εγκατάσταση με ακυκλοφόρητο υλικό Super8 από την προσωπική συλλογή του Τζάρμαν.

Με αφορμή την έκθεση Tilda Swinton – Ongoing, ανακαλύψτε μια επιμελημένη συλλογή εκδόσεων για το έργο της Swinton, αλλά και μια σειρά αντικειμένων που είναι εμπνευσμένα από την προσωπικότητά της. Στο ειδικά διαμορφωμένο shop στον χώρο της έκθεσης, μπορείτε να διαλέξετε από τον επίσημο κατάλογο της έκθεσης που δημιουργήθηκε σε στενή συνεργασία με τη γραφίστρια Irma Boom (σε έκδοση του Eye Filmmuseum και του εκδοτικού οίκου Rizzoli, σε συνεργασία με τις εκδόσεις Hannibal Books), έως tote bags, κάρτες, σημειωματάρια, stickers, αλλά και εκδόσεις του Ιδρύματος Ωνάση.

Μια τιμητική βραδιά για εμβληματικούς πρωταγωνιστές του ελληνικού κινηματογράφου διοργανώνει το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η Finos Film και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη Δευτέρα 8 Ιουνίου με ώρα προσέλευσης 20:00. Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, με σειρά προτεραιότητας. Η βραδιά έρχεται σε συνέχεια της συγκινητικής εκδήλωσης που έγινε στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τον Νοέμβριο του 2025. 

Για τη συνολική τους προσφορά στον κινηματογράφο και στον ελληνικό πολιτισμό θα τιμηθούν αγαπημένοι πρωταγωνιστές αξέχαστων ταινιών που άφησαν μια παρακαταθήκη που συνεχίζει να εμπνέει μέχρι και σήμερα. Στη διάρκεια της βραδιάς θα προβληθεί η επετειακή ταινία «Τα αστέρια είναι παντοτινά», παραγωγής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στην οποία 18 ηθοποιοί μοιράζονται με το κοινό αναμνήσεις, ιστορίες και παραλειπόμενα. Η ταινία περιλαμβάνει, επίσης, εμβληματικές σκηνές από αγαπημένες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου, σπάνια αποσπάσματα και φωτογραφίες.

Θα τιμηθούν οι ηθοποιοί: Βασίλης Καΐλας, Δημήτρης Καλλιβωκάς, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χλόη Λιάσκου, Μπέτυ Λιβανού, Σωτήρης Τζεβελέκος, Αιμιλία Υψηλάντη, Άννα Φόνσου, Άγγελος Αντωνόπουλος, Ελένη Ανουσάκη, Μπέτυ Αρβανίτη, Νόρα Βαλσάμη, Γιάννης Βογιατζής, Βαγγέλης Βουλγαρίδης, Μάρθα Βούρτση, Καίτη Ιμπροχώρη, Μαρία Ιωαννίδου, Ξένια Καλογεροπούλου, Λάκης Κομνηνός, Ηρώ Κυριακάκη, Μάρω Κοντού, Αλεξάνδρα Λαδικού, Πόπη Λάζου, Χρήστος Νομικός, Γιώργος Πάντζας, Κώστας Πρέκας, Ελένη Προκοπίου, Έλσα Ρίζου, Τζένη Ρουσσέα, Ζωζώ Σαπουντζάκη, Νίκος Τσούκας, Έλλη Φωτίου. 

Την εκδήλωση θα παρουσιάσουν ο ηθοποιός και πρόεδρος του ΔΣ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Άκης Σακελλαρίου και ο ηθοποιός Στέλιος Μάινας. 

Η μεγάλη αυτή γιορτή πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Finos Film, την εταιρεία παραγωγής που καθόρισε κινηματογραφικά την εποχή στην οποία μεσουράνησαν οι καλλιτέχνες που θα τιμηθούν. 

Παρά τις συνεχείς και τεκμηριωμένες παρεμβάσεις του Δήμου Αθηναίων υπέρ της διατήρησης του ιστορικού κινηματογράφου «ΠΑΛΑΣ» στο Παγκράτι, το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων (ΚΣΝΜ), γνωμοδότησε ομόφωνα υπέρ του μη χαρακτηρισμού του ως διατηρητέου μνημείου. Πρόκειται για μια λανθασμένη απόφαση, η οποία θέτει σε κίνδυνο έναν ιστορικό κινηματογράφο, άρρηκτα συνδεδεμένο με τη συλλογική μνήμη και την πολιτιστική ταυτότητα της γειτονιάς και της πόλης.

Για τον Δήμο Αθηναίων, η προστασία της φυσιογνωμίας των γειτονιών και των χώρων πολιτισμού της Αθήνας αποτελεί σταθερή προτεραιότητα, ιδιαίτερα σε μια περίοδο έντονων πιέσεων από την τουριστικοποίηση και την άνοδο των τιμών.

Ο  Δήμαρχος Αθηναίων, Χάρης Δούκας, απέστειλε δύο επιστολές προς την Υπουργό Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, στις 5 Ιουνίου 2024 και στις 9 Ιουλίου 2025, ζητώντας τη συνδρομή του Υπουργείου για τον χαρακτηρισμό και τη διατήρηση του κινηματογράφου «ΠΑΛΑΣ», μεταφέροντας την έντονη ανησυχία των κατοίκων της Αθήνας για το μέλλον ενός ιστορικού χώρου με ιδιαίτερη σημασία για τη γειτονιά του Παγκρατίου.

Επίσης, η Αντιδήμαρχος Αστικής Αναζωογόνησης & Ανθεκτικότητας, Μάρω Ευαγγελίδου, η οποία παρέστη πριν λίγες μέρες στη συνεδρίαση του ΚΣΝΜ, μετέφερε την ομόφωνη απόφαση του Δημοτικού Συμβουλίου του Δήμου Αθηναίων, για τη διατήρηση του κινηματογράφου, επισημαίνοντας τη σημασία που έχει η διάσωση των ιστορικών χρήσεων που αποτελούν σημεία αναφοράς για τις γειτονιές της Αθήνας.

Να υπενθυμίσουμε ότι με ομόφωνο ψήφισμά του το Δημοτικό Συμβούλιο της Αθήνας από τον Μάιο του 2024 είχε τοποθετηθεί θεσμικά υπέρ της προστασίας του κινηματογράφου «ΠΑΛΑΣ», ζητώντας να αντιμετωπιστεί ο κινηματογράφος ως ενιαίο σύνολο και να χαρακτηριστεί διατηρητέα και η χρήση της χειμερινής αίθουσας, πέραν του ήδη προστατευόμενου θερινού τμήματος, ώστε να αποτραπεί η κατεδάφισή του. Η ιδιαίτερη σχέση των ιστορικών κινηματογραφικών αιθουσών με την πολιτιστική ταυτότητα των γειτονιών έχει, άλλωστε, αναγνωριστεί και από τη νομολογία του Συμβουλίου της Επικρατείας.

Όπως τονιζόταν στο σχετικό ψήφισμα: «Ζητάμε να γίνει άμεσα κάθε απαραίτητη ενέργεια ώστε ο κινηματογράφος «ΠΑΛΑΣ» να αντιμετωπιστεί ως ενιαίο σύνολο, για να αποτραπεί η κατεδάφισή του και η οικοδόμηση οποιοδήποτε άλλου κτιρίου. Να αποτραπεί η πολεοδομική υποβάθμιση της περιοχής και να χαρακτηριστεί διατηρητέα η χρήση και της χειμερινής αίθουσας, πέρα από το θερινό τμήμα του, μεριμνώντας για τη θεσμική προστασία του ως χώρο πολιτισμού, όπως άλλωστε αυτό είχε εξασφαλιστεί με την υπουργική απόφαση του 1997, με την οποία κρίθηκαν διατηρητέοι 47 θερινοί κινηματογράφοι της πόλης».

Σε συνέχεια της απόφασης, η Διεύθυνση Κτιριακής Υποδομής του Δήμου Αθηναίων υπέβαλε προς τη ΔΑΟΚΑ του Υπουργείου Περιβάλλοντος και Ενέργειας αναλυτική ιστορική και αρχιτεκτονική τεκμηρίωση υπέρ του συνολικού χαρακτηρισμού του κινηματογράφου ως διατηρητέου κτιρίου.

Ο Δήμος Αθηναίων εξάντλησε κάθε θεσμική δυνατότητα για τη διατήρηση του κινηματογράφου «ΠΑΛΑΣ» και μένει να δούμε αν το Υπουργείο Πολιτισμού θα αναλάβει την ευθύνη που του αναλογεί για την προστασία ενός ιστορικού χώρου πολιτισμού της Αθήνας.

Η Αυστραλία του The Boy δεν είναι χώρα. Είναι μια ρωγμή στην πραγματικότητα και ένα αλλόκοτο takeover της Στέγης – ένα immersive θέαμα που θυμίζει σκηνή καταδίωξης σε αυστραλιανό ozploitation φιλμ της δεκαετίας του ’80. Η φαντασίωση μιας ηπείρου 13.375 χλμ. μακριά, ένα τριήμερο takeover σε όλο το κτίριο της Στέγης.

Δεν πρόκειται για την Αυστραλία, αλλά για μια ανάγνωσή της. Μια φανταστική χώρα που γεννήθηκε στο μυαλό του The Boy μετά από μια κινηματογραφική σκηνή στην κόκκινη έρημο, ένα hangover μέσα σε ένα μπεζ Ford Fairlane 500, το όνειρο των πράσινων μυρμηγκιών, ένα απωθημένο ταξίδι. Από το 2013, αυτή η χώρα κατοικεί μέσα του: υπερβίαιη, ελεύθερη και ανεξήγητα γνώριμη. Στο Outback του μυαλού του.

«Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία» λέει, προτού ξεδιπλώσει σε κάθε γωνιά της Στέγης, με συνδετικό κρίκο την ηθοποιό Φλομαρία Παπαδάκη, τη δική του Αυστραλία, από 5 έως 7 Ιουνίου. Και κάπως έτσι παίρνει τη μορφή συναυλίας, θεατρικής παράστασης, κινηματογραφικού αφιερώματος, βίντεο εγκατάστασης, έκθεσης φωτογραφίας, ταξιδιού σε όλες τις σκηνές, τους διαδρόμους, τα φουαγιέ. Μια τάξη σχολείου στη μέση της ερήμου Tanami. Τα θρανία και τα σχολικά βιβλία καλυμμένα με άμμο. Ο David Gulpilil μας εξηγεί ένα όνειρο στη γλώσσα των Yolngu.

Στο φουαγιέ του ισογείου της Στέγης, ένα εντυπωσιακό billboard με την αφίσα της ozploitation ταινίας “Nightfall in the Ti-Tree”, της νέας μικρού μήκους ταινίας του The Boy, μας μεταφέρει στο προκλητικό, ωμό, genre-driven σινεμά της Αυστραλίας των δεκαετιών του ’70 και του ’80, λειτουργώντας ως εισαγωγή στις αφηγήσεις που ξεδιπλώνονται στους υπόλοιπους χώρους. Από αυτό το σημείο μηδέν, ξεκινά μια περιήγηση στα φουαγιέ των άλλων ορόφων και τις σκηνές της Στέγης. Αντικείμενα ακαθόριστης μορφής μοιάζουν να καλούν τον επισκέπτη να τα ανακαλύψει, αλλάζοντας την αίσθηση του χώρου όσο η διαδρομή ανεβαίνει. Ήχοι από φανταστικές απομονωμένες υπαίθρους, παιδικοί εφιάλτες με τους Hobyahs –πλάσματα της αυστραλιανής λαϊκής φαντασίας–, πέτρες των Mulkurul που ήρθαν από τον ανατέλλοντα ήλιο, η γραφομηχανή του Everett De Roche, ό,τι έμεινε από το περίεργο βιολί της Betty Crabtree, μυρωδιές καμένου λάστιχου και ραδιοφωνικά σήματα από το πουθενά. Μια μουσική από τη Δεσποινίς Τρίχρωμη, σαν φλέβα, ενώνει όλους τους χώρους και τις δράσεις.

© MYRTO TZIMA

Στην Κεντρική Σκηνή, ο The Boy παρουσιάζει μια συναυλία οικολογικού τρόμου που μεταμορφώνεται σε ένα πολυεπίπεδο σκηνικό σύμπαν, μέσα από τη ματιά του εικαστικού Κωνσταντίνου Λαμπρίδη και της animator Ειρήνης Βιανέλλη. Ακίνητοι χορευτές, προειδοποιήσεις που φτάνουν από την Αυστραλία, αφηγήσεις από έναν κόσμο μετά την καταστροφή και a cappella παρεμβάσεις από μουσικούς και στενούς συνεργάτες του The Boy συνθέτουν μια παράσταση σκοτεινή, καθηλωτική και βαθιά ποιητική. Η Μιράντα, η Μάριον, η Σάρα και η Ίρμα ονειρεύτηκαν έναν κόσμο όπου η βροχή δεν θα σταματήσει ποτέ. Στα vocals, η Δεσποινίς Τρίχρωμη ερμηνεύει ρεφρέν που στοιχειώνουν, ενώ από το «Κέλυφος» του Κωνσταντίνου Λαμπρίδη αναδύονται τα μουσικά όργανα, καθώς τα «Απότομα» της Ειρήνης Βιανέλλη πλημμυρίζουν την οθόνη. Μια εμπειρία ανάμεσα στο όνειρο, την απειλή και τη σαγήνη της σκηνής.

Στη Μικρή Σκηνή στήνεται ένας αποχαιρετισμός στο Skyline Matraville Dead End Drive-In που έκλεισε το 1984, με την προβολή κινηματογραφικών αριστουργημάτων του αυστραλιανού New Wave – στο πρώτο αφιέρωμα του είδους που γίνεται ποτέ στην Ελλάδα.

Στο -1, ένα σύμπλεγμα βράχων αγκαλιάζει μια κινηματογραφική προβολή. H νέα ταινία μεγάλου μήκους του The Boy, «Μαραλίνγκα Μανινγκρίντα Μανταμαρού», συνδέεται με μια φωτογραφική έκθεση της Μυρτώς Τζίμα με τίτλο “Into Temptation Safe In The Wide Open Arms Of Hell”. Ένα ατέλειωτο μεσημέρι κάτω από το Hanging Rock, με αινιγματικές αφηγήσεις από την ιστορία της Αυστραλίας.

Η Αυστραλία εδώ δεν είναι τόπος· είναι καθρέφτης. Σου επιστρέφει μια παραμορφωμένη εκδοχή του εαυτού σου. Είναι μαλακό μαξιλάρι από μαλλί προβάτων απ’ το Carriewerloo.

Ο The Boy φτιάχνει κόσμους. Αν τον ρωτήσεις τι είναι αυτή η «Αυστραλία», θα σου απαντήσει:

«Μια συναυλία ή ίσως μια παράσταση ή ίσως μια μουντζούρα.

Ένα κινηματογραφικό αφιέρωμα.

Μια ταινία μεγάλου μήκους.

Ένα όνειρο που σε καλωσορίζει.

Μια μουσική που κάτι σου θυμίζει.

Ένα πορτρέτο της Judy Davis και του Jack Thompson.

Δεν ταξίδεψα ποτέ στην Αυστραλία».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία, Κείμενα, Προγραμματισμός ταινιών & Μουσική: The Boy / Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Λαμπρίδης / Μουσική & Ενδυματολογία: Δεσποινίς Τρίχρωμη / Φως: Σίμος Σαρκετζής / Χορογραφία: Φλομαρία Παπαδάκη / Animation: Ειρήνη Βιανέλλη / Still Photography: Μυρτώ Τζίμα / Ερμηνευτές: Φλομαρία Παπαδάκη, Ροζαλίντα Χότζα, Μελίνα Ραχιώτη-Ρηγοπούλου, Μαίρη Γιαννούλα, Δεσποινίς Τρίχρωμη / Ηχοληψία: Γιωτης ΠαρασκευαΪδης / Επιμέλεια Παραγωγής: Ελένη Μπερντέ / Διεύθυνση Παραγωγής: Κάσση Καφέτση / Εκτέλεση Παραγωγής: Ελισάβετ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία / Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντιγόνη Παπαποστόλου / Βοηθός Σκηνογράφου: Ελένη Βρεττάκου / Σύμβουλος στη σκηνογραφία: Κλειώ Μπομπότη / Κατασκευή Σκηνικών: Nathan Carey, Auste Kausyte, Θωμάς Σταρίδας, Μπάμπης Καμπανόπουλος, Ταξιάρχης Μπαλάσκας, Ιωάννα Σταμούλη, Αναστασία Σταμούλη, Daniela Bolano, Ιάσονας Λαμπρίδης, Ελένη Λαμπρίδου / Ζωγραφικά έργα στα τζάμια: Θωμάς Σταρίδας / Τεχνικά σχέδια σκηνικών: Ελένη Αηδόνη / Love: Theophile Blandet

Ο προγραμματισμός και τα κείμενα του αφιερώματος στον αυστραλιανό κινηματογράφο έγιναν από τον The Boy / Επιμέλεια Αφιερώματος: Ελένη Μπερντέ / Μετάφραση & Υποτιτλισμός: DiGi8 / Ανάθεση και Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

© MYRTO TZIMA

Έκθεση φωτογραφίας, installation, προβολή στο -1 

Στο -1 της Στέγης, η νέα ταινία μεγάλου μήκους του The Boy, «Μαραλίνγκα Μανινγκρίντα Μανταμαρού», συνδέεται με μια φωτογραφική έκθεση της Μυρτώς Τζίμα. Ανάμεσα σε ένα σύμπλεγμα βράχων, σχεδιασμένο από τον Κωνσταντίνο Λαμπρίδη, που παραπέμπει στο “Picnic at Hanging Rock” του Peter Weir, μεταφερόμαστε σε ένα παράλληλο σύμπαν σε μια ήπειρο χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά. Στο βάθος κρύβεται ένα μικρό σινεμά ενώ οι τοίχοι της έκθεσης παραπέμπουν σε κλασικό εκθεσιακό χώρο υπό διάλυση. Τρύπες στους τοίχους, ρωγμές, και μια φύση που έχει σχεδόν επιβληθεί. Μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών της Μυρτώς Τζίμα με τίτλο "Into Temptation Safe in the Wide Open Arms of Hell" συνομιλεί με την ταινία που παίζει σε λούπα. Κάποια κάδρα είναι σπασμένα, κάποιες φωτογραφίες μισοκομμένες. Κανείς δεν ξέρει τι ακριβώς έχει συμβεί.

O The Boy και η Μυρτώ Τζίμα αναφέρουν για την έκθεση: «Δεν έχουμε πια ύπνο στα κεφάλια μας ούτε και στα κρεβάτια μας. Απόψε, όμως, ελπίζουμε να κοιμηθούμε. Ερχόμαστε από την έρημο. Φιλιόμαστε στο δάσος. Είμαστε αδερφές από άλλες εποχές και από άλλα μέρη. Μεγαλώσαμε πίνοντας γάλα με λικέρ κεράσι. Σήμερα δεν είναι τα γενέθλιά μας.  Θέλουμε να θυμηθούμε. Τα παιδιά που παίζουν με συρματόσχοινα, φτιάχνοντας κύκλους για να πιάσουν τον ήλιο, κυνηγούν τα μυρμήγκια με μεγεθυντικούς φακούς. Προσευχόμαστε για τα ζώα και τα έντομα. Φωτογραφίζουμε η μία την άλλη. Αφήνουμε πίσω αποδείξεις. Σήμερα το σκάσαμε από το σπίτι μας. Φεύγοντας, αφήσαμε γάλα και λιχουδιές στον σκύλο.»

Προβολή στο -1: The Boy, «Μαραλίνγκα Μανινγκρίντα Μανταμαρού» 

Ένα μεσημέρι που δεν τελειώνει. Μια λούπα μυστικών. Η Μιράντα, η Μάριον, η Σάρα, η Ίρμα και η Τζόαν. Κολλημένες στον χρόνο και ταξιδιώτες του χρόνου. Στο σπίτι που μεγάλωσαν δεν έδειξαν ποτέ τα δάκρυά τους. Μπορεί να είναι και οι μοναδικοί ζωντανοί άνθρωποι πάνω στη Γη. Μαρτυρίες, τραγούδια και τραύματα από την Αυστραλία.

Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μουσική, Μοντάζ & Sound Design: The Boy / Παίζουν: Φλομαρία Παπαδάκη, Ροζαλίντα Χότζα, Μελίνα Ραχιώτη-Ρηγοπούλου, Μαίρη Γιαννούλα, Δεσποινίς Τρίχρωμη / Φωτογραφια: Σίμος Σαρκέτζης GSC / Κοστούμια & Σκηνικά: Δεσποινίς Τρίχρωμη / Ηχοληψία & Μιξάζ: Γιώτης Παρασκευαϊδης / Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντιγόνη Παπαποστόλου / Α’ Βοηθός Κάμερας: Κώστας Μπάμπης / Β’ Βοηθοί Κάμερας: Πέγκυ Ζούτη, Νίκος Διακουμέας / Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Ντάνης

Η εμφάνιση του φιλμ έγινε στο Dejonghe Film Post Production / Μουσικό άλμπουμ: Δεσποινίς Τρίχρωμη, «Μουσική για διαδρόμους» / Μουσική & Στίχοι: Δεσποινίς Τρίχρωμη / Παραγωγή: Δεσποινίς Τρίχρωμη, Κίμωνας Βλαχάκης / Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν από τον Κίμωνα Βλαχάκη στο studio Aux / Φωτογραφική έκθεση: Μυρτώ Τζίμα, “Into temptation safe in the wide open arms of hell” / Κορίτσια: Teo Apostolescu, Julia Ekert, Μυρτώ Τζίμα, Olivia Kierstead, Laura Anna Lucas / Εκτυπώσεις/κορνίζες/ματ: Μάριος Βαινβουρμ / Styling & Art Direction: Μυρτώ Τζίμα

Κινηματογραφική ταινία: “Night fall in the ti-tree”

Η μικρού μήκους ταινία “Night Fall in the Ti-Tree” του The Boy προβάλλεται στη Μικρή Σκηνή της Στέγης στην έναρξη του κάθε slot.

Η Μιράντα οδηγεί ένα μπεζ Ford Fairlane 500. Την κυνηγάει το Κέλυφος. Από το ραδιόφωνο ακούγεται το “Into Temptation” από τη διασκευή του Jimmy Little.

Σκηνοθεσία, Σενάριο, Μοντάζ & Sound Design: The Boy / Παίζει η Φλομαρία Παπαδάκη

Τι θα γινόταν αν μια ψεύτικη διαδικτυακή διαφήμιση που προκαλεί γέλιο ή ενόχληση είναι αληθινή; Ο Kevin Smith (Silent Bob)  ψαρεύει τον πολυεμφανιζόμενο Justin Long το 2014 - 8 χρόνια πριν το Barbarian – και επαναπροσδιορίζει τα αμφιλεγόμενα όρια της σχέσης άνθρωπος και ζωικό βασίλειο, δημιουργώντας το Tusk.  Που σταματάει η βιολογία και η εξέλιξη, που ξεκινάει το συναίσθημα και η ηθική;

Ο κωμικός Wallace Bryton (J. Long) «εξελίσσεται» επαγγελματικά και πνευματικά, ανεβάζοντας το βιοτικό του επίπεδο, μέσω του podcast  που τρέχει μαζί με τον κολλητό του Teddy (Haley Joel Osment, βλ. 6η Αίσθηση, ανάγωγο πλάσμα), πατώντας επί πτωμάτων, συγγνώμη νούμερων ήθελα να γράψω, σώζοντας την μέχρι άλλοτε ανύπαρκτη καριέρα του και καταστρέφοντας την όποια ανθρώπινη σχέση διατηρούσε όντας ο παλιός, καλός Wallace. Ταξιδεύει, ψάχνει υλικό, κοροϊδεύει, νομίζει πως ξέρει που βαδίζει, μα χάνεται κάθε μέρα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα των Likes, του Ego, της ψεύτικης αποδοχής, της ματαιοδοξίας. 

Το δρόμο του κόβει ο Howard Howe (Michael Parks), ένας πρώην θαλασσόλυκος που κατέληξε συνταξιούχος στεριανός, και έχει μπόλικες ιστορίες να μοιραστεί μαζί του, ό,τι χρειάζεται δηλαδή ο πρωταγωνιστής μας για την εκπομπή του. Απλώς δεν είναι ξεκάθαρο για πόσο θα ρίχνει αλάτι στο ψωμί ή στις πληγές του.

Κεφάλαιο Wallace: Παρακολουθώ την ταινία και απορώ, είναι πιο άβολο το σκηνικό που εξελίσσεται μέσα στην οθόνη ή οι ζωές μας; Χαομένος ο καθείς στη ρουτίνα του, αναλώνεσαι σε παιχνίδια και χάνεις, ακόμα και όταν φαίνεται πως κερδίζεις, κάτι θυσιάζεις, κάτι αφήνεις πίσω. Τον παλιό σου εαυτό, αυτόν που κάποτε αναγνώριζες ως ξένο και τώρα νομίζεις έκανες φίλο σου, στην προσπάθεια της ομαλής (ή όχι πάντα) ένταξης σου στο σύνολο. Επιτυχία να ταιριάξεις, να έχεις θετικό feedback από τους άλλους, τόσο αγαπητός και τόσο μισητός ταυτόχρονα. Αποτυχία να αφήσεις την αλήθεια σου να υπάρξει, διάφανη, ειλικρινής, ατρόμητη.

Κεφάλαιο Howe: Αδικία. Κοινό βίωμα όλων. Πόσο όμως αυτή μπορεί να στέκεται ως δικαιολογία και να βγαίνει μπροστά προς υπεράσπιση μας; Συμπεριφέρομαι άσχημα, γιατί μου φέρθηκαν άσχημα. Προκάλεσες πόνο σε αυτόν που σε προστάτευσε, σε αγκάλιασε, σε αγάπησε, γιατί μπέρδεψες την καλοσύνη με αδυναμία και την οργή σου, κάλυψε ένα «δεν γινόταν αλλιώς». Επουλώνονται έτσι οι πληγές ή γεννιόνται άλλες;

Κεφάλαιο Η μάσκα της λύτρωσης: Θυμάσαι πως ένιωσες. Πόσο πόνεσες. Γεμίζεις τύψεις και προσπαθείς να τα διορθώσεις όλα, και αν είναι αργά, δημιουργείς εσύ τις ευκαιρίες. Στήνεις προσεκτικά το σκηνικό ξανά και ξανά, επιλέγεις να καταστρέφεις και να ελπίζεις σε μια συγχώρεση ή σε μια τελεία. Πραγματική λύτρωση, το δικό σου τέλος.

Λένε πως αυτό που διαχωρίζει τον άνθρωπο από τα υπόλοιπα ζώα είναι η ικανότητα του πρώτου να κλαίει. Κοίτα έναν αδέσποτο σκύλο στα μάτια - ή ένα θαλάσσιο ίππο - και μετά αφουγκράσου τα κροκοδείλια δάκρυα του «αδικημένου».

Το 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαιολογικού και Πολιτιστικού Ντοκιμαντέρ ΑΓΩΝ επιστρέφει δυναμικά, και ξανασυναντά το κοινό του. Από τις 25 έως τις 30 Μαΐου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, θα παρουσιαστούν ταινίες που επιλέχθηκαν προσεκτικά ανάμεσα σε προτάσεις συμμετοχών από όλο τον κόσμο, προσκαλώντας το κοινό σε μια συναρπαστική κινηματογραφική εμπειρία, ενώ η διοργάνωση θα κορυφωθεί με την τελετή απονομής βραβείων στις 31 Μαΐου στο Θέατρο Ολύμπια – Μαρία Κάλλας. Με δεκάδες συμμετοχές από διεθνείς παραγωγές και θεματικές που εκτείνονται από την αρχαιολογία και την ιστορική μνήμη έως τη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα, το Φεστιβάλ ΑΓΩΝ συνεχίζει να αποτελεί έναν σημαντικό θεσμό πολιτιστικού διαλόγου και δημιουργικής έκφρασης. 

Στην αφίσα του φετινού ΑΓΩΝΑ βρίσκουμε τη «φεύγουσα κόρη», μαρμάρινο γλυπτό από το χαμένο αέτωμα μικρού κτηρίου του Ελευσινιακού Ιερού, που χρονολογείται στις πρώτες δεκαετίες του 5ου αι. π.Χ.. Το γλυπτό απεικονίζει πιθανώς την Περσεφόνη (Κόρη), που τρέχει εναγωνίως να ξεφύγει από το θεό του Κάτω Κόσμου, τον Πλούτωνα, και η φωτογραφία είναι ευγενική παραχώρηση από το Φωτογραφικό αρχείο του Αρχαιολογικού Χώρου και Μουσείου Ελευσίνας. Η επιλογή της φωτογραφία ως κεντρική εικόνα του φετινού φεστιβάλ είναι μία αφιέρωση προς τις “φεύγουσες” κακοποιημένες γυναίκες απανταχού της Γης.

25-30 Μαΐου: Ένα πλούσιο και πολυθεματικό πρόγραμμα προβολών από όλο τον κόσμο

Από τις σχεδόν 1300 προτάσεις συμμετοχής που υποβλήθηκαν μετά το φετινό κάλεσμα, επιλέχθηκαν 62 ταινίες από 27 χώρες (Αυστρία, Βενεζουέλα, Βραζιλία, Γαλλία, Γεωργία, Δομινικανή Δημοκρατία, Ελλάδα, Ελβετία, Ηνωμένες Πολιτείες, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιράκ, Ιράν, Ισπανία, Ιταλία, Κίνα, Κύπρος, Νορβηγία, Ολλανδία, Παλαιστίνη, Περού, Σερβία, Ταϊβάν, Τατζικιστάν, Τουρκία, Φιλιππίνες, Φινλανδία). Το πρόγραμμα προβολών θα ξεκινήσει τη Δευτέρα 25 Μαΐου, στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος και θα διαρκέσει έως και το Σάββατο 30 Μαΐου, με εισιτήριο μόλις 5 ευρώ ανά ημέρα προβολής.

Θα απολαύσουμε ταινίες για την ιστορική μνήμη και την ταυτότητα, την αρχαιολογία και την πολιτιστική κληρονομιά, την οικολογία και τη βιωσιμότητα, την παράδοση και τα έθιμα, τον πόλεμο και το τραύμα, τη μυθολογία και τις τέχνες. Μέσα από τις ταινίες του φετινού ΑΓΩΝΑ, θα ταξιδέψουμε από την αρχαία Αθήνα και τη Μικρά Ασία έως τη μεταπολεμική και σύγχρονη εποχή, θα περιηγηθούμε σε αρχαίους πολιτισμούς και θα ακολουθήσουμε τα ίχνη της επιστημονικής έρευνας, θα εξερευνήσουμε παραδοσιακές πρακτικές και τη διαχρονική σχέση του ανθρώπου με τη φύση, θα ανακαλύψουμε προσωπικές και συλλογικές ιστορίες που φωτίζουν το παρελθόν και συνομιλούν με το παρόν. Όπως πάντα, θα δούμε ταινίες κάθε είδους, με κύριο άξονα το ντοκιμαντέρ — όπως ιστορικές, ερευνητικές, καλλιτεχνικές και κοινωνικές — καθώς και έργα κινουμένου σχεδίου και υβριδικές μορφές, ανεξαρτήτως διάρκειας, που έχουν ολοκληρωθεί από το 2022 και μετά. Και φέτος, το Φεστιβάλ ΑΓΩΝ συμπεριλαμβάνει μαθητικές ταινίες του Νεανικού Πλάνου του Διεθνούς Φεστιβάλ Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους.

31 Μαΐου: Η λαμπρή τελετή λήξης στο Θέατρο Ολύμπια

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ θα κορυφωθεί την Κυριακή 31 Μαΐου στο Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια – Μαρία Κάλλας, με μία λαμπρή γιορτή όπου θα ανακοινωθούν οι νικήτριες ταινίες. Και φέτος τα επτά βραβεία του ΑΓΩΝΑ συνοδεύονται από χρηματικό έπαθλο και αντιστοιχούν σε εννέα κατηγορίες: Αρχαιολογικής Ταινίας «Περιοδικό Αρχαιολογία και Τέχνες», Σκηνοθεσίας, Σεναρίου, Εκπαιδευτικής Ταινίας «Χρήστος Λαμπράκης», Φωτογραφίας, Βραβείο «Τα μικρά του Αγώνα» (έως 10΄), Πρωτοτυπίας στη σύλληψη, Βραβείο Κοινού (απονέμεται στην ταινία που θα συγκεντρώσει το υψηλότερο ποσοστό προτίμησης του κοινού, με ψηφοφορία που διεξάγεται κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ), Μεγάλο Βραβείο Κριτικής Επιτροπής (GRAND PRIX) «Λένα Σαββίδη».

Η διεθνής κριτική επιτροπή του ΑΓΩΝΑ 2026 αποτελείται από τους (αλφαβητικά): 

- Δρ. Αναστασία Γκαδόλου, Αρχαιολόγος ΥΠΠΟ - Γενική Διευθύντρια Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

- Tony Coe, Σκηνοθέτης-Παραγωγός (Αγγλία)

- Dario di Blasi, Επίτιμος Επιμελητής Δημοτικού Μουσείου Rovereto, ιδρυτής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Rovereto, πρώην επιμελητής των Αρχαιολογικών Μουσείων Κινηματογράφου στη Φλωρεντία και στο Βacoli (Ιταλία)

- Βασίλης Καραμητσάνης, Πρόεδρος Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros

- Lada Laura, Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαιολογικής Ταινίας του Σπλιτ (Κροατία)

- Δέσποινα Μουζάκη, Παραγωγός, Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, πρώην Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

- Διονύσης Πετρουτσόπουλος, Φωτογράφος-Διευθυντής Φωτογραφίας

- Pedro Olalla, Συγγραφέας, Κινηματογραφιστής (Ισπανία)

- Μέμη Σπυράτου, Σκηνοθέτης-Πρόεδρος του Φεστιβάλ ΑΓΩΝ

- Μιράντα Τερζοπούλου, Λαογράφος-Εθνολόγος.

Το Ethnofest αναπλαισιώνεται και προτείνει νέες δράσεις, εκπαιδευτικές δραστηριότητες και συλλογικούς τρόπους πολιτιστικής παρέμβασης, διατηρώντας το ανήσυχο πνεύμα του αλλά και την επιθυμία να εφευρίσκει δημιουργικούς τρόπους σύνδεσης του κινηματογράφου με την εθνογραφία και της καλλιτεχνικής έμπνευσης με την κοινωνική έρευνα. Η επόμενη μέρα του Ethnofest έρχεται με ένα πλούσιο ετήσιο πρόγραμμα, με άξονα την παραγωγή και διάχυση γνώσης και με τη φοιτητική πρωτοβουλία και δημιουργικότητα στον πυρήνα του. 

Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices | Θερινές προβολές 

Το Ethnofest, σε συνεργασία με το Πανεπιστήμιο του Αμστερνταμ (UvA) διοργανώνει για άλλη μια χρονιά, το Athens Summer School in Visual Ethnographic Practices 2026, ένα εντατικό πρόγραμμα αφιερωμένο σε εθνογραφικές, ερευνητικά τεκμηριωμένες και κοινωνικά προσανατολισμένες οπτικοακουστικές πρακτικές. Η φετινή έκδοση θα πραγματοποιηθεί από τις 29 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου στην Αθήνα και θα περιλαμβάνει τρεις εβδομάδες διαλέξεων, εργαστηρίων και πρακτικής άσκησης. Φοιτητές και φοιτήτριες από όλο τον κόσμο, υπό την καθοδήγηση των εκπαιδευτών/-τριών, θα έχουν την ευκαιρία να γυρίσουν ταινίες μικρού μήκους σε διάφορες γειτονιές της Αθήνας.

Στο πλαίσιο αυτό, το Ethnofest εγκαινιάζει έναν κύκλο θερινών προβολών στην Αθήνα, παρουσιάζοντας για φέτος μια σειρά έργων κινηματογραφιστών/-ριών που έχουν συνδεθεί με προηγούμενες δράσεις τόσο του Φεστιβάλ όσο και του θερινού σχολείου. 

"Στόχος μας μέσα από αυτές τις προβολές αυτές είναι να επεκτείνουμε τις δράσεις για το ευρύ κοινό, ενισχύοντας την αλληλεπίδραση μαζί του αλλά και να διευρύνουμε την εξωστρέφεια του Summer School in Visual Ethnographic Practices, ενθαρρύνοντας την εμπλοκή των φοιτητών. Παράλληλα, επιδιώκουμε να δημιουργήσουμε έναν καλοκαιρινό χώρο συνάντησης όπου οι προβολές θα πλαισιώνονται από συζητήσεις με τις/τους δημιουργούς.", σημειώνουν χαρακτηριστικά οι διοργανωτές.

ETHNOFEST XTENDED

Εθνογραφία και Εκτεταμένη Πραγματικότητα | Βιωματικές Πολιτισμικές Εμπειρίες μέσω VR

To Ethnofest ενισχύει τη σύνδεση εκπαίδευσης, έρευνας και ψηφιακής καινοτομίας και εξελίσσει τις εκπαιδευτικές του δράσεις συμπεριλαμβάνοντας τις νέες ψηφιακές κινηματογραφικές μορφές αφήγησης μέσω εργαλείων εικονικής πραγματικότητας. Έτσι το φθινόπωρο, οι δράσεις μας διευρύνονται στον κόσμο του XR (Extended Reality - Εκτεταμένη Πραγματικότητα) ανακαλύπτοντας εθνογραφικά ντοκιμαντέρ που επιλέγουν αυτό το αφηγηματικό μέσο.

Μέσω της αξιοποίησης τεχνολογιών Extended Reality (XR) και ειδικότερα Virtual Reality (VR), το κοινό θα έχει τη δυνατότητα εμβύθισης σε εθνογραφικά τεκμηριωμένα περιβάλλοντα και αφηγήσεις, ερχόμενο σε επαφή με πολιτισμικές πρακτικές, κοινότητες και τόπους «εκτός της δικής του εμπειρίας». Η δράση προτείνει έναν νέο τρόπο πρόσληψης της σύγχρονης πολυμεσικής εθνογραφίας και του δημιουργικού ντοκιμαντέρ που μετασχηματίζεται σε βιωματική ψηφιακή εμπειρία. 

ETHNOFEST INITIATIONS – Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ

"Μετά από μια πλούσια και δημιουργική διαδρομή στο πολιτιστικό τοπίο προχωράμε σε έναν επαναπροσδιορισμό της φεστιβαλικής μας δράσης. Όπως είχαμε σημειώσει τον περασμένο Δεκέμβριο, αποφασίσαμε να αλλάξουμε το πλαίσιο των εκδηλώσεών μας, επιλέγοντας ο οργανισμός να αποκτήσει μια πιο λιτή και ουσιαστική μορφή παρέμβασης στην Αθήνα. Αυτή η μετάβαση εμπεριέχει και μια ουσιαστική επιστροφή. Κλείνει το μάτι στα πρώτα, γεμάτα ενθουσιασμό χρόνια του οργανισμού μας, κοιτάζοντας πίσω στις ρίζες μας: στην αμέριστη στήριξη των νέων δημιουργών και της φρέσκιας, ερευνητικής τους ματιάς.

Με μεγάλη χαρά, λοιπόν, ανακοινώνουμε ότι από φέτος ξεκινάμε ένα νέο κεφάλαιο με την αυτονόμηση του τμήματος INITIATIONS σε Διεθνές Φεστιβάλ Σπουδαστικών Ντοκιμαντέρ το οποίο θα είναι ένα τριήμερο προβολών το μήνα Δεκέμβριο. Η προσοχή μας στρέφεται ξανά αποκλειστικά στις σπουδαστικές ταινίες. Επιστρέφουμε εκεί από όπου ξεκινήσαμε, δημιουργώντας έναν νέο, εστιασμένο χώρο έκφρασης, ανάδειξης και διαλόγου για τους κινηματογραφιστές και τις κινηματογραφίστριες του αύριο, προσφέροντάς τους το βήμα που χρειάζονται στα πρώτα τους βήματα στον χώρο του ντοκιμαντέρ."

Το βραβείο του διαγωνιστικού τμήματος συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 1000€, ενώ οι πληροφορίες της πρόσκλησης υποβολής ταινιών θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.

Χειμερινό Σχολείο | Athens Winter School in Visual Ethnographic Practices 

"Με ενθουσιασμό και ανυπομονησία παρουσιάζουμε τη νέα δράση του Ethnofest: το Χειμερινό Σχολείο εθνογραφικής και ερευνητικής οπτικοακουστικής πρακτικής. Προκειται για ένα υβριδικό, εντατικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα το οποίο λειτουργεί ως φυσική συνέχεια και επέκταση του Θερινού Σχολείου. Συνδυάζοντας στοιχεία εργαστηρίου και εκπαιδευτικού προγράμματος, το Χειμερινό Σχολείο στοχεύει να υποστηρίξει τους/τις συμμετέχοντες/-ουσες στην ανάπτυξη ή την έναρξη κινηματογραφικών έργων που βασίζονται στην έρευνα, προσφέροντας παράλληλα ένα δομημένο περιβάλλον για πειραματισμό και πρακτική εξάσκηση." 

Ως πιλοτική πρωτοβουλία, το πρόγραμμα θα υιοθετήσει μια εστιασμένη και ευέλικτη μορφή, επιτρέποντας την αξιολόγηση και τη μελλοντική ανάπτυξη. Το Χειμερινό Σχολείο θα συνδυάζει δια ζώσης συνεδρίες με προαιρετική παρατεταμένη συμμετοχή και διαδικτυακή παρακολούθηση - ανατροφοδότηση, εξασφαλίζοντας προσβασιμότητα για διεθνείς συμμετέχοντες/-ουσες και εργαζόμενους/-ες. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε συμμετέχοντες/-ουσες με προηγούμενη εμπειρία στον κινηματογράφο, την οπτική ανθρωπολογία ή την καλλιτεχνική έρευνα, απόφοιτους/ες του Ethnofest Summer School και ανερχόμενους/ες επαγγελματίες που επιθυμούν να εμβαθύνουν την πρακτική τους. Υπάρχει δυνατότητα συμμετοχής είτε με ένα υπάρχον έργο, είτε αξιοποιώντας το εργαστήριο για την ανάπτυξη-υλοποίηση μια νέας ιδέας από το μηδέν.

Το Ethnofest ανοίγει έναν νέο κύκλο δράσεων, επιστρέφοντας στον πυρήνα του και επαναπροσδιορίζοντας το ρόλο και τη μορφή πολιτιστικής και κοινωνικής παρέμβασής του. Με ένα νέο, πιο στοχευμένο και εξωστρεφές ετήσιο πρόγραμμα, επενδύει στη στήριξη των νέων δημιουργών, στη διάχυση της γνώσης και στην καλλιέργεια κοινοτήτων διαλόγου και καλλιτεχνικής ανταλλαγής στην Αθήνα και πέρα από αυτήν. 

Το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων και προβολών καθώς και όλες οι πληροφορίες σχετικά με τις αιτήσεις συμμετοχής, τις προσκλήσεις υποβολής ταινιών και τα εκπαιδευτικά προγράμματα, θα ανακοινώνονται σταδιακά μέσα από τα επίσημα κανάλια επικοινωνίας του Ethnofest και την ιστοσελίδα του οργανισμού.

Η Αρκουδότρυπα ξεκίνησε ως μικρού μήκους ταινία στο 46ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας το 2023, όπου και έκλεψε τις εντυπώσεις, κερδίζοντας το μεγάλο βραβείο, τον Χρυσό Διόνυσο αλλά και το Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας για την Χαρά Κυριαζή. Αυτή ήταν μονάχα η αρχή όμως, αφού η αρχική ιστορία χρησιμοποιήθηκε ως βάση για τη μεγάλου μήκους συνέχεια της ιστορίας που το φθινόπωρο του 2025 ταξίδεψε στο Φεστιβάλ της Βενετίας και κέρδισε το Βραβείο Label Europa Cinemas - Giornate degli Autori.

Στη συνέχεια πραγματοποίησε την πανελλήνια πρεμιέρα της στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης όπου τιμήθηκε με 7 βραβεία (Βραβείο FIPRESCI, Βραβείο Mermaid - Ειδική Μνεία, Βραβείο Women in Film & Television, Βραβείο Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Βραβείο Επιτροπής Νεότητας - Ειδική Μνεία, Βραβείο ΕΡΤ, Βραβείο ΦΩΣ Πρωτοεμφανιζόμενης), ενώ πριν από λίγες ημέρες απέσπασε και 7 υποψηφιότητες στα Βραβεία Ίρις 2026.

Από σήμερα ετοιμάζεται να συστηθεί στο κοινό της χώρας, όντας ίσως η πιο ταιριαστή επιλογή αυτή τη στιγμή για τα θερινά σινεμά που έχουν αρχίσει να ανοίγουν τις πόρτες τους, φιλοδοξώντας παράλληλα να γίνει και το ανεξάρτητο indie εγχώριο hit του καλοκαιριού. Σύμφωνα με την ταπεινή γνώμη του γράφοντος και το αξίζει και θα το πετύχει.

Η Αργυρώ και η Αννέτα είναι δύο κολλητές που ζουν στο ορεινό χωριό της Τύρνας. Μια κρυφή σπηλιά, μια τσουκνιδόπιτα, ένα καγκουρόπαρτο στο δάσος και μια απροσδόκητη προδοσία, αλλάζουν για πάντα τη σχέση τους. Έτη φωτός μακριά από ειδύλλια με τσολιάδες και βοσκοπούλες, αλλά με την ψυχή της παράδοσής μας ζωντανή, αυτό είναι το βουκολικό ρομάντζο του 21ου αιώνα. Φωτεινό και αισιόδοξο γκρεμίζει στερεότυπα και αντιστέκεται στον συντηρητισμό της ελληνικής επαρχίας, διατηρώντας ταυτόχρονα την αυθεντικότητά της.

Λίγο πριν την πρώτη προβολή της ταινίας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον περασμένο Νοέμβριο, είχαμε την ευκαιρία να συζητήσουμε για την ταινία με το σκηνοθετικό δίδυμο, την Χρυσιάννα Παπαδάκη & τον Στέργιο Ντινόπουλο που μεταξύ άλλων σημειώνουν χαρακτηριστικά για την Αρκουδότρυπα: "Η «Αρκουδότρυπα» είναι μια ιστορία νεανικής αγάπης που κινείται ανάμεσα σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη και αντλεί στοιχεία από τη βαλκανική ορεινή παράδοση. Φωτίζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο τη ζωή δύο νεαρών queer γυναικών που ζουν στην ελληνική επαρχία, προσεγγίζοντας τη σχέση τους με μία φρέσκια και χιουμοριστική ματιά, σε αντίθεση με την κλασική και συχνά δύσκολη πραγματικότητα που συνδέεται συνήθως με τις ζωές των queer ανθρώπων στην επαρχία. Η ταινία προτείνει και μια διαφορετική προσέγγιση στη διαδικασία παραγωγής: δημιουργήθηκε μέσα από μια συλλογική, αυτοοργανωμένη πρακτική, σε σύνδεση με τη φύση και τη γυναικεία εμπειρία. Πρόκειται για μια ανεξάρτητη παραγωγή, που γυρίστηκε σε σπίτια γιαγιάδων, από μια νέα ομάδα με έντονο το γυναικείο στοιχείο μπροστά αλλά και πίσω από την κάμερα, και με τη συμμετοχή ταλαντούχων ανερχόμενων Ελλήνων δημιουργών."

Credits: Στέλιος Παπαρδέλας

Πώς αισθάνεστε που αυτό το κινηματογραφικό ταξίδι το οποίο ξεκίνησε από τη Δράμα το 2023, έφτασε ως τη Βενετία (!) και τώρα ετοιμάζεται να γνωριστεί με το ελληνικό κοινό στη Θεσσαλονίκη;

Χ.Π.: Χαιρόμαστε πολύ που βρισκόμαστε στη Θεσσαλονίκη, γιατί μας έχει συνοδέψει σε αυτή την πορεία μας. Μετά το βραβείο στη Δράμα, ήρθαμε εδώ για το Short Film Lab όπου μαζί με άλλους μικρομηκάδες από το εξωτερικό είχαμε την ευκαιρία να κάνουμε παραγωγή ως σκηνοθέτες, που ήταν εξαιρετικά χρήσιμο για τη δουλειά μας. Όταν φτάσαμε στη Δράμα, είχαμε γυρίσει ήδη το υλικό για τη μεγάλου μήκους, ενώ ο περισσότερος κόσμος νομίζει πως εξαιτίας της επιτυχίας εκεί, αποφασίσαμε να κάνουμε τη μετάβαση.

Και εγώ αυτό φαντάστηκα πάντως, γιατί η ταινία είχε ακουστεί πολύ τότε και λόγω του βραβείου και επειδή άρεσε στον κόσμο.

Σ.Ν.: Η αλήθεια είναι πως ήμασταν τόσο ενθουσιασμένοι, που με το που τελειώσαμε την μικρού μήκους, αρχίσαμε να σκεφτόμαστε ιδέες για το πως θα την προχωρήσουμε. Σκέψου ότι ένα κομμάτι του post production της αρχικής γινόταν παράλληλα με τα γυρίσματα της τωρινής! Είχαμε την "τρέλα" πριν καν πάμε στη Δράμα.

Ήταν εύκολη η μετάβαση από την αρχική ταινία στη μεγάλου μήκους;

Σ.Ν.: Η όλη διαδικασία έγινε πολύ οργανικά, είναι ιδιαίτερο να γυρνάς κάτι που είναι νέο, αλλά στην ουσία πατάει πάνω σε υλικό που έχεις ήδη γυρίσει. Όταν γράφαμε το σενάριο της ταινίας, η οπτική γλώσσα της ταινίας είχε ήδη διαμορφωθεί, οπότε έπρεπε να δούμε πως θα πορευτούμε από μια αφετηρία που είχαμε ήδη θέσει. Από την υποκριτική μέχρι τη φωτογραφία και πολλές άλλες λεπτομέρειες.

Χ.Π.: Αν σκεφτείς ότι το πρώτο μέρος γυρίστηκε ένα χρόνο πριν από το υπόλοιπο, είχαμε κάποια θέματα, αλλά ευτυχώς δεν μας δυσκόλεψαν σε μεγάλο βαθμό. Για παράδειγμα, γυρνούσαμε από τη Δράμα την περίοδο που είχαν ξεσπάσει οι καταστροφικές πλημμύρες στη Λάρισα, όπου επηρέασαν και κάποιες από τις τοποθεσίες που είχαμε χρησιμοποιήσει στον κάμπο. Ένα άλλο παράδειγμα είναι πως κάποια πλάνα των Βουνών ένα χρόνο μετά δεν θα μπορούσαν να είναι τα ίδια, γιατί σε συγκεκριμένα σημεία είχαν τοποθετηθεί ανεμογεννήτριες που προηγουμένως δεν υπήρχαν.