Ραπόρτο
  • ΑΡΧΙΚΗ
  • ΝΕΑ
  • ΚΡΙΤΙΚΕΣ
  • ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ
  • ΦΕΣΤΙΒΑΛ
  • ΠΡΟΒΟΛΕΣ
  • ΒΡΑΒΕΙΑ
  • TV
  • ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ
    • ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΙΝΕΜΑ
    • ΜΕΓΑΛΟΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΣ
    • ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

 

Όλοι ξέρουμε πάνω – κάτω την συνηθισμένη κινηματογραφική πορεία ενός «ετεροκανονικού» love story. Άνδρας γνωρίζει γυναίκα, η σχέση τους δοκιμάζεται και ωριμάζει και όλα οδηγούν στον γάμο. Ο γάμος, δηλαδή, είναι το happy end, όπου όλα τα κακά ανήκουν στο παρελθόν και που το ζευγάρι ζει πλέον «βίον ανθόσπαρτον». Πόσο καλά ξέρεις, όμως, τον άνθρωπο που πρόκειται να παντρευτείς;

Στο The Drama του Κρίστοφερ Μπόργκλι, το κλασικό αυτό ρομάντζο αποδομείται με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. 

Ο «μαζεμένος» και πιο καθωσπρέπει Τσάρλι (Ρόμπερτ Πάτινσον) γνωρίζει την πιο τολμηρή και αυθόρμητη Έμα (Ζεντέγια) σε ένα καφέ. Αφού περνάνε το άβολο στάδιο της γνωριμίας, δύο χρόνια μετά είναι ένα ερωτευμένο ζευγάρι που ετοιμάζεται να παντρευτεί σε λιγότερο από μία εβδομάδα. Όλα βαίνουν καλώς, μέχρι που σε ένα δείπνο με  ένα ζευγάρι φίλων τους αποφασίζουν να πουν ο ένας στον άλλον το πιο κακό πράγμα που έχουν κάνει στη ζωή τους.

 Και εκεί η Έμα ρίχνει τη «βόμβα»… 

Στο τρέιλερ της ταινίας, που έγινε βάιραλ με το που κυκλοφόρησε, σκοπίμως δεν αποκαλύπτεται το περιεχόμενο του χειρότερου πράγματος που έκανε η Έμα στη ζωή της (και σίγουρα δεν πρόκειται να γίνω αυτή που θα σας κάνει σπόιλερ). Ωστόσο, από εκείνη τη στιγμή και μετά, αλλάζει μια για πάντα τον τρόπο που ο Τσάρλι βλέπει την μέλλουσα σύζυγο που τόσο είχε εξιδανικεύσει. 

Η μέρα που φαντάζονταν πως θα ήταν η καλύτερη της ζωής τους πλησιάζει, πλέον γεμίζει άγχος και αμφιβολία και όλα δείχνουν πως ο γάμος τους θα είναι γεμάτος… δράμα. 

Η ταινία σατιρίζει τις κλασικές αμερικανιές που έκαναν πάταγο στα 90s και 00s, αφήνοντας παράλληλα αιχμές για τη σύγχρονη κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα των ΗΠΑ. Δυστυχώς, δεν μπορώ να πω περισσότερα, ωστόσο η φράση αυτή θα βγάλει νόημα σε λιγότερο από το μισό μέρος της ταινίας. 

Ωστόσο, η πραγματική σεναριακή και σκηνοθετική πινελιά δεν κρύβεται αποκλειστικά στο «σκοτεινό» παρελθόν της Έμα, αλλά στο κλίμα που δημιουργείται ανάμεσα στο ζευγάρι και στον στενό κοινωνικό του κύκλο μετά την αποκάλυψη, η οποία προκαλεί αλυσιδωτές, καταστροφικές αντιδράσεις από πλευράς του Τσάρλι (και όχι μόνο).


 Η έλλειψη ερωτικής χημείας ανάμεσα σε Πάτινσον και Ζεντέγια αποκτά νόημα καθώς το όλο πόιντ της ταινίας είναι να δημιουργήσει ένα κλίμα άγχους και πανικού στον θεατή, απομυθοποιώντας, παράλληλα την εικόνα του τέλειου γάμου που έχουν στο μυαλό τους οι 30ρηδες του σύγχρονου δυτικού κόσμου. Παρά την έλλειψη χημείας, αμφότεροι οι πρωταγωνιστές απέδειξαν για άλλη μια φορά το γιατί θεωρούνται ηθοποιοί Α’ κατηγορίας στο Χόλιγουντ.

Η αποδόμηση του λεγόμενου «τέλειου» συντρόφου – που για τον μέσο millennial θεωρείται αυτοσκοπός – επιτυγχάνεται με χιούμορ και ένα καίριο, κοινωνικό σχόλιο, που με τη σειρά του δημιούργησε στους θεατές ερωτήματα σχετικά με το τι θα έκαναν εκείνοι σε μία αντίστοιχη περίπτωση. 

Σε μία τόσο πρωτότυπη ιδέα, όμως, το τέλος με απογοήτευσε, καθώς πλησίασε αρκετά το κλισέ που ήθελε τόσο απεγνωσμένα να αποφύγει.

 

Μία κορυφαία διεθνής συμπαραγωγή έρχεται στην Ελλάδα για να πραγματοποιήσει γυρίσματα στην Αιδηψό.  Πρόκειται για την ταινία Γέρμα, η οποία αποτελεί διασκευή του θεατρικού αριστουργήματος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα που καταγράφει την απελπισμένη προσπάθεια μιας γυναίκας να γίνει μητέρα, σε σκηνοθεσία της Λάρα Ιζαγκίρε Γκαριζουριέτα, μία ισπανοελληνική συνεργασία που προέκυψε μέσα από τις διεργασίες του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Evia Film Project, το οποίο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. 

Η  Λάρα Ιζαγκίρε Γκαριζουριέτα είναι η παραγωγός της πολυβραβευμένης ταινίας 20.000 είδη μελισσών (2023), η οποία ξεκίνησε το ταξίδι της από τη Θεσσαλονίκη και την Αγορά του Φεστιβάλ, όπου απέσπασε το μεγάλο βραβείο post-production (εικόνα και ήχο) από την εταιρία Δύο Τριάντα Πέντε (2|35). Στη συνέχεια προβλήθηκε σε δεκάδες φεστιβάλ ανά τον κόσμο και έλαβε 42 βραβεία, ανάμεσά τους και την Αργυρή Άρκτο Καλύτερης Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. 

Η σκηνοθέτις και παραγωγός συμμετείχε ως προσκεκλημένη του Φεστιβάλ το 2023, το 2024 και το 2025 στις διοργανώσεις του Evia Film Project, όπου και συνάντησε και οριστικοποίησε τη συνεργασία με την παραγωγό Αμάντα Λιβανού και την εταιρεία της Neda Film. Μάλιστα, το 2023 το Φεστιβάλ διοργάνωσε ένα ειδικό πρόγραμμα για location managers και παραγωγούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό (το οποίο το ονομάσαμε FAM Trip / familiarization trip) με στόχο να ανακαλύψουν οι άνθρωποι της κινηματογραφικής βιομηχανίας το περιβάλλον και τις τοποθεσίες της Βόρειας Εύβοιας, προτείνοντάς τη ως τόπο γυρισμάτων για παραγωγές από όλο τον κόσμο. Στο συγκεκριμένο πρόγραμμα συμμετείχε η σκηνοθέτις της ταινίας Γέρμα. Παράλληλα, το Evia Film Project και οι δράσεις δικτύωσης που διοργανώθηκαν στο πλαίσιό του συνέβαλαν καθοριστικά στην δημιουργία επαφών με τις τοπικές αρχές και την τοπική κοινότητα. 

Το Γέρμα του Λόρκα αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα έργα του ισπανικού θεατρικού ρεπερτορίου και πραγματεύεται την αγωνιώδη και τραγική επιδίωξη της μητρότητας που προκύπτει μέσα από τις κοινωνικές συμβάσεις της εποχής. Το έργο αναδεικνύει την πρωτο-φεμινιστική ματιά του Λόρκα, ασκώντας κριτική στην πατριαρχική αντίληψη που επικρατούσε στην ισπανική ύπαιθρο.

 

Το 5ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αιγίου «Θόδωρος Αγγελόπουλος» ετοιμάζεται να υποδεχτεί έναν από τους πιο χαρακτηριστικούς και αναγνωρίσιμους δημιουργούς του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου, τον Γιάννη Οικονομίδη.

Ο σκηνοθέτης θα δώσει το παρών καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ (21–28 Ιουνίου 2026), συμμετέχοντας ενεργά στο πρόγραμμα με μια σειρά από προβολές, συζητήσεις και ένα ανοιχτό masterclass, μέσα από το οποίο θα μοιραστεί τη δική του ξεχωριστή κινηματογραφική ματιά και τη διαδρομή του στον χώρο.

Με αφορμή τη συνολική του προσφορά, το φεστιβάλ θα τιμήσει τον δημιουργό στην Τελετή Λήξης την Κυριακή 28 Ιουνίου 2026, αναγνωρίζοντας μια πορεία που έχει διαμορφώσει με συνέπεια και ένταση έναν από τους πιο αυθεντικούς και τολμηρούς λόγους στο ελληνικό σινεμά.

Η αυλαία της διοργάνωσης θα πέσει με την προβολή της τελευταίας του ταινίας, «Σπασμένη Φλέβα», σε μια βραδιά που αναμένεται να αποτελέσει μία από τις πιο δυνατές στιγμές του φεστιβάλ.

Διοργάνωση: Δήμος Αιγιαλείας

 

Η βραβευμένη δημιουργός Ζακλίν Λέντζου και οι καθηγητές Παύλος Κόντος και Scott Walden, νέες συνεργασίες και εκπαιδευτικές δράσεις με επίκεντρο την έμφυλη ισότητα και τα ανθρώπινα δικαιώματα έρχονται στο Ηράκλειο.

Το CINEphil_101 Διεθνές Φεστιβάλ Φιλοσοφικού Κινηματογράφου, μετά την μεγάλη επιτυχία της πρώτης του διοργάνωσης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, στο Ηράκλειο Κρήτης, από τις 3 έως τις 10 Μαΐου 2026. Το μοναδικό ανάμεσα στα κινηματογραφικά φεστιβάλ της χώρας κι ένα από τα λίγα στον κόσμο που προβάλλουν τη στενή σχέση του σύγχρονου κινηματογράφου με τον φιλοσοφικό στοχασμό, μεταμορφώνει και φέτος, για οχτώ μέρες, την πόλη σε σημείο συνάντησης για δημιουργούς, ακαδημαϊκούς και το ευρύ κοινό.

Κεντρική προσκεκλημένη της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ και της ενότητας Filmmakers Meet the Public είναι η πολυβραβευμένη δημιουργός Ζακλίν Λέντζου, μία από τις πιο ανήσυχες και ιδιαίτερες φωνές του ελληνικού σινεμά, με συμμετοχές στα φεστιβάλ των Καννών, του Βερολίνου και του Λοκάρνο, η οποία θα μιλήσει για την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους «Σελήνη: 66 Ερωτήσεις», με πρωταγωνίστρια τη Σοφία Κόκκαλη. Θα προβληθούν ακόμη και οι δύο ταινίες μικρού μήκους της δημιουργού, «Αλεπού» και «Έκτορας Μαλό: Η Τελευταία Μέρα της Χρονιάς».

Η ενότητα Philosophers Meet Film του CINEphil_101 φιλοξενεί φέτος τον διακεκριμένο Καθηγητή Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου Πατρών, Παύλο Κόντο, ο οποίος, θα παρουσιάσει στο κοινό του Φεστιβάλ την εμβληματική ταινία του Ρώσου σκηνοθέτη Αντρέι Ζβιαγκίντσεφ «Η Επιστροφή», που βραβεύτηκε με τον Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2003 και συμπεριλαμβάνεται σε όλες ανεξαιρέτως τις λίστες με τις καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα. 

Στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ συμμετέχουν πέντε ταινίες μυθοπλασίας μεγάλου μήκους από την Ευρώπη και όλο τον κόσμο, οι οποίες διερευνούν κρίσιμα ηθικά και κοινωνικά ζητήματα και ξεχώρισαν ανάμεσα σε περισσότερες από 600 προτάσεις που υποβλήθηκαν φέτος στο πλαίσιο open call του CINEphil_101. Περισσότερες πληροφορίες για τις ταινίες θα ανακοινωθούν σύντομα. 

Εκτός Διαγωνιστικού, το πρόγραμμα προβολών περιλαμβάνει το ντοκιμαντέρ «Ο Έρωτας στα Χρόνια της Γιαγιάς μου» της Ζωής Σταυρίδη - Μιχαλοπούλου, σε συνεργασία με το δίκτυο WIFT GR (Women in Film & Television Greece) και με την υποστήριξη του Αυτοτελούς Γραφείου Ισότητας της Περιφέρειας Κρήτης. Η ταινία καταγράφει με τρυφερότητα και χιούμορ τις αφηγήσεις ηλικιωμένων γυναικών που μεγάλωσαν στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα για τους έρωτες, τα πάθη και τις σχέσεις τους, εξερευνώντας τόσο τη ρομαντική όσο και τη σωματική διάσταση της αγάπης στη γενιά τους. Παράλληλα, εγκαινιάζεται η ενότητα Young Talents που στόχο έχει να δώσει βήμα σε ανερχόμενους δημιουργούς αναδεικνύοντας νέες κινηματογραφικές φωνές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ ξεχωριστή θέση στο πρόγραμμα διατηρούν και φέτος τα Heraklion Shorts, που παρουσιάζουν νέες παραγωγές ταινιών μικρού μήκους από δημιουργούς του Ηρακλείου, αναδεικνύοντας τη ζωντανή και διαρκώς εξελισσόμενη τοπική κινηματογραφική σκηνή.

Στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ, σε συνεργασία με την Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία Ηρακλείου, εντάσσεται μία ακόμα νέα ενότητα, το Philosophy Talks, με τη συμμετοχή του Scott Walden, Ομότιμου Καθηγητή Φιλοσοφίας του Nassau Community College της Νέας Υόρκης, ο οποίος θα μιλήσει για την ηθική της φωτογραφικής προσωπογραφίας υπό μια καντιανή οπτική, θέτοντας το αίτημα της ευθύνης και του σεβασμού ως επιβεβλημένες διαστάσεις της φωτογραφικής καλλιτεχνικής πράξης. 

Οι εκπαιδευτικές δράσεις της φετινής διοργάνωσης του CINEphil_101 υλοποιούνται με την υποστήριξη του Αυτοτελούς Γραφείου Ισότητας της Περιφέρειας Κρήτης και απευθύνονται σε μαθητές και μαθήτριες πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Μέσα από προβολές και οργανωμένες συζητήσεις με εκπαιδευτικούς και εξειδικευμένους επαγγελματίες, οι δράσεις αυτές αξιοποιούν τον κινηματογράφο ως εργαλείο καλλιέργειας κριτικής σκέψης και ενσυναίσθησης, εστιάζοντας σε ζητήματα ανθρώπινων δικαιωμάτων, έμφυλης ισότητας και κοινωνικής δικαιοσύνης. 

Πιο αναλυτικά, σε συνεργασία με το Onassis Culture, οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν το “Girlhood” των Βάνια Τέρνερ και Μαρίας Σιδηροπούλου, την ιστορία τριών δεκαεφτάχρονων κοριτσιών που διανύουν την περίοδο μετάβασης προς την ενηλικίωση, και να συζητήσουν με την Δρ. Μαργαρίτα Γερούκη, εκπαιδευτικό και μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής Σεξουαλικής Αγωγής του Παγκόσμιου Οργανισμού για τη Σεξουαλική Υγεία (WAS). 

Ακόμη, το ANIMASYROS Διεθνές Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων, συνεργάτης του CINEphil_101 από την πρώτη του διοργάνωση, επιμελείται και παρουσιάζει ένα πρόγραμμα βραβευμένων ταινιών animation από τη Γαλλία, την Ισπανία και την Πολωνία, που προσεγγίζουν με ιδιαίτερη ευαισθησία ζητήματα όπως η εμπειρία του πολέμου, ο εκτοπισμός, η μνήμη και η απώλεια. Τη συζήτηση με τους μαθητές συντονίζει ο Βασίλης Καραμητσάνης, πρόεδρος του ANIMASYROS και Γενικός Γραμματέας του Διεθνούς Κέντρου Κινηματογράφου για Παιδιά και Νέους – CIFEJ.

 

Σημαντική διεθνή διάκριση απέσπασε η ταινία «Maricel», η οποία τιμήθηκε με το βραβείο Καλύτερης Διεθνούς Ταινίας (Best International Feature) στο Manchester Film Festival 2026, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου στη διεθνή σκηνή.

Το κοινωνικό δράμα «Maricel» αποτελεί συμπαραγωγή της ΕΡΤ, η οποία στηρίζει ενεργά την παραγωγή και προώθηση ποιοτικών κινηματογραφικών έργων με διεθνή προσανατολισμό.

Σε σενάριο και σκηνοθεσία Ηλία Δημητρίου, η ταινία ακολουθεί την ιστορία μιας οικιακής βοηθού από τις Φιλιππίνες, η οποία καλείται να αναλάβει τη φροντίδα ενός ηλικιωμένου ζευγαριού σε ένα ορεινό χωριό της Κύπρου. Αυτό που μοιάζει απλό εξελίσσεται σε ένα αθέατο παιχνίδι εξουσίας, όπου οι ισορροπίες κλονίζονται και τα όρια ανάμεσα στην ανάγκη, τον φόβο και την τρυφερότητα γίνονται ασαφή και εύθραυστα.

Συντελεστές

Ηθοποιοί: Zar Donato, Ντίνος Λύρας, Λένια Σορόκου, Διομήδης Κουφτερός, Δάφνη Αλεξάντερ, Μαρία Πέτροβα, Anna Fu, Κώστας Βήχας, Σοφοκλής Κασκαούνιας, Γιάννης Κόκκινος, Μανώλης Μιχαηλίδης, Ντόρις Κυριακίδου, Παναγιώτης Λάρκου, Llyn Cynthia Maceda, Glazia Nicolas Mitz

Σενάριο-Σκηνοθεσία: Ηλίας Δημητρίου | Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Γιαννέλης–GCC | Μοντάζ: Πάνος Βουτσαράς–GFE | Ηχοληψία: Σταύρος Αβρααμίδης | Σχεδιασμός ήχου: Αλίκη Παναγή | Μιξάζ: Κώστας Βαρυμποπιώτης | Μουσική: Αντρέας Δημητρίου

Παραγωγή: Filmblades, Homemade Films, Ammos Films

Συμπαραγωγή: Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου, ΕΚΚΟΜΕΔ (Co-Production Window: Εθνικό Σχέδιο Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0»), ΕΡΤ Α.Ε.

Διανομή: FEELGOOD

 

Η πολυαγαπημένη ενότητα προβολών Fundamentals of Cinema: New Classics, που φέρνει το κοινό σε επαφή με τις ταινίες που έγραψαν κινηματογραφική ιστορία στα τέλη του 20ού αιώνα και στις αρχές του 21ου, επιστρέφει με ένα χαμηλόφωνο υπαρξιακό αριστούργημα, που καθιέρωσε τη σκηνοθέτρια Λιν Ράμσεϊ ως μία από τις σπουδαιότερες φωνές του σύγχρονου ευρωπαϊκού σινεμά. Το Morvern Callar (2002), που έκανε πρεμιέρα στις Κάννες με διθυραμβικά σχόλια, προβλήθηκε την Τετάρτη 1 Απριλίου στην αίθουσα Παύλος Ζάννας, ενω λίγες μέρες αργότερα, και πιο συγκεκριμένα τη Δευτέρα 6 Απριλίου, θα προβληθεί στον κινηματογράφο Δαναό, στην Αθήνα. 

Βασισμένο στο ομότιτλο και πειραματικό στη δομή του μυθιστόρημα (1995) του Άλαν Γουόρνερ, το Morvern Callar χρωστά μεγάλο μέρος της γοητείας του στην ομώνυμη ηρωίδα, που ενσαρκώνει μοναδικά η Σαμάνθα Μόρτον. Η Μόρβερν Κάλαρ –ένα όνομα σκόπιμα και επιτυχημένα μυστηριώδες, που συνοδεύει έναν άνθρωπο θαρρείς δίχως ρίζες, καταγωγή ή προσανατολισμό– έρχεται αντιμέτωπη το πρωινό των Χριστουγέννων με το πιο αναπάντεχο και τρομακτικό σοκ που θα μπορούσε κανείς να φανταστεί. Μόνο που η αντίδρασή της είναι σχεδόν το αντίθετο από τις προσδοκίες του θεατή και τις καθιερωμένες δραματουργικές συμβάσεις της πλοκής, στην πρώτη από τις πολλές δοκιμασίες απορίας και αμηχανίας που θα μας υποβάλλει η Λιν Ράμσεϊ. 

Απογυμνωμένη από συναίσθημα, με συμπεριφορά αποστασιοποιημένη και χρησιμοθηρική (τουλάχιστον με μια πρώτη ματιά), η Μόρβερν Κάλαρ, παλεύει να ξεφύγει από την ταξική της μοίρα και αρνείται να επωμιστεί ένα φορτίο που δεν ζήτησε: παρόλα αυτά, εξακολουθεί να παραμένει φιλοξενούμενη και επισκέπτρια στην ίδια (της) τη ζωή. Σε μια σχεδόν τρομακτική διαπλοκή της πραγματικότητας με τη φαντασία, η Σαμάνθα Μόρτον μετουσιώνει τα δικά της εφιαλτικά παιδικά βιώματα, για τα οποία έχει αρνηθεί επανειλημμένα να μιλήσει με λεπτομέρειες, σε έναν χαρακτήρα αινιγματικό και μυστηριώδη, βυθισμένο στη σιωπή και σε ένα αδιευκρίνιστο βουβό πένθος. Αβίαστα και φυσικά, μας παρασύρει σε μια σειρά από αναπάντητα και βασανιστικά ερωτήματα, που ξεκινούν από τα δικά της κίνητρα και εκτείνονται μέχρι την ανθρώπινη συνθήκη και τη σύγχρονη αποξένωση. 

Μαγευτικά φωτογραφημένο από τον Άλβιν Κούχλερ, ο οποίος αποδίδει τη ζοφερή μουντάδα της Σκοτίας και τη φλογερή ζέστη της Ισπανίας με τον ίδιο πνιγηρό τόνο, το Morvern Callar σκιαγραφεί το νιχιλιστικό πορτρέτο μιας αποπροσανατολισμένης γενιάς και μιας ολόκληρης εποχής σε σύγχυση. Και σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια μετά, παραμένει όχι μόνο μια παράτολμη επίδειξη κινηματογραφικού θάρρους, αλλά κι ένα αταξινόμητο και πρωτοφανές μνημείο μοντερνισμού για ολόκληρο το σινεμά των 00s.

 

Το μεγάλο Βραβείο του 26oυ Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου Ελλάδος απέσπασαν οι Φλεγόμενες καρδιές / L’Epreuve du feu του Ορελιέν Περ, διανομής Weirdwave, που αγαπήθηκε από κοινό και κριτική επιτροπή.

Στην ταινία, που προβλήθηκε στο κατάμεστο ΑΣΤΟΡ παρουσία του σκηνοθέτη, πρωταγωνιστεί ο 19χρονος Ουγκό. Όπως κάθε καλοκαίρι, περνά τις διακοπές του σε ένα νησί του Ατλαντικού, στο μικρό οικογενειακό σπίτι. Όμως φέτος όλα είναι διαφορετικά: έχει αλλάξει σωματικά και φτάνει μαζί με τη φίλη του, την Κουίν, μια αισθητικό με έντονη προσωπικότητα και μακριά, στολισμένα νύχια που έρχονται σε αντίθεση με τη σεμνότητα και τη ντροπαλότητα του νεαρού. Πολύ γρήγορα, το ζευγάρι γίνεται αντικείμενο όλων των βλεμμάτων.

H κριτική επιτροπή, που απαρτίστηκε από τους Μαρία Αποστολακέα, Αλέξη Γρίβα, Άκη Καπράνο, Δέσποινα Μουζάκη και Στέφανο Ρόκο, απένειμε ομόφωνα το βραβείο της (Bραβείο Κριτικής Επιτροπής Nova 2026) στις Φλεγόμενες Καρδιές και στο νεαρό σκηνοθέτη που ήταν στην τελετή και παρέλαβε το βραβείο του. 

Το σκεπτικό της επιτροπής:

"Αγγίζοντας το σινεμά του Έρικ Ρομέρ, ο Ορελιέν Περ μας προσφέρει μια ταινία,  με φόντο τις καλοκαιρινές διακοπές, που μιλάει για αυτή την αέναη αναζήτηση του "ανήκειν" που βρίσκεται στην καρδιά της ανθρώπινης ύπαρξης. Μια κριτική της κοινωνικής πίεσης, η οποία τελικά αλλάζει τη δυναμική μεταξύ των πρωταγωνιστών, που συνθλίβονται από το ανελέητο βλέμμα των άλλων. Δύο εκπληκτικοί ηθοποιοί. Μια πρώτη μεγάλου μήκους ταινία, εύστοχη, τρυφερή και αστεία".

 

Αποχαιρετώντας μεγαλειωδώς το κοινό των δημοφιλών προβολών «LATE NIGHT SPECIALS», οι Νύχτες Πρεμιέρας επιστρέφουν στη μεγάλη οθόνη το γκανγκστερικό έπος του Μάρτιν Σκορσέζε, που γιόρτασε πρόσφατα τα 30 χρόνια από την πρώτη του κυκλοφορία, και φιλοξενούν σε αποκλειστική προβολή μια από τις κορυφαίες ταινίες της δεκαετίας του '70, το βραβευμένο με 5 Όσκαρ αντιπολεμικό δράμα του Μάικλ Τσιμίνο. 

ΚΑΖΙΝΟ | CASINO • ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Πέντε χρόνια μετά τον καλλιτεχνικό και εισπρακτικό θρίαμβο που γνώρισε με τα «Καλά Παιδιά» ο Μάρτιν Σκορσέζε επέστρεψε εντυπωσιακά στο είδος του γκανγκστερικού δράματος, επιστρατεύοντας τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και τον Τζο Πέσι σε μια ακόμη αρχετυπική ιστορία ανόδου και βίαιης πτώσης με φόντο τους μηχανισμούς του οργανωμένου εγκλήματος και με ήρωες δυο τζογαδόρους οι οποίοι αναλαμβάνουν για λογαριασμό της μαφίας τη διαχείριση ενός καζίνο στο Λας Βέγκας. Οι μπίζνες πηγαίνουν περίφημα μέχρι τη στιγμή που η απληστία, όσο και μια τυχοδιωκτική γυναίκα, παρασύρουν τους δύο άντρες στην καταστροφή.  

Τρεις δεκαετίες μετά την πρώτη του κυκλοφορία, το «Καζίνο» θεωρείται πλέον μια από τις καλύτερες ταινίες που υπέγραψε ο Σκορσέζε, παραμένοντας πρωτίστως μια εκθαμβωτική επίδειξη σκηνοθετικής δεξιοτεχνίας την οποία ενισχύουν τρεις πανίσχυρες πρωταγωνιστικές ερμηνείες, με τη Σάρον Στόουν να κερδίζει υποψηφιότητα Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου για τη δική της.  

ΚΑΖΙΝΟ (CASINO)

Σκηνοθεσία: Μάρτιν Σκορσέζε | Πρωταγωνιστούν: Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Τζο Πέσι, Σάρον Στόουν, Τζέιμς Γουντς, Ντον Ρικλς | Έτος παραγωγής: 1995 | Διάρκεια: 178’ 

Ημερομηνία: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ώρα έναρξης: 22.30

Αίθουσα: CINOBO OPERA 1 (Ακαδημίας 57, Αθήνα)

Εισιτήρια μπορείτε να εξασφαλίσετε ηλεκτρονικά μέσω more.com ή κατευθείαν από το ταμείο της αίθουσας, κατά τις ώρες λειτουργίας της.

Ο ΕΛΑΦΟΚΥΝΗΓΟΣ | THE DEER HUNTER • ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Πέντε Όσκαρ (Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Β΄ Ανδρικού Ρόλου στον Κρίστοφερ Γουόκεν, Μοντάζ και Ήχου), υποψηφιότητα Α' Ανδρικού Ρόλου για τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο, πρώτη υποψηφιότητα στην καριέρα της Μέριλ Στριπ και τελευταία κινηματογραφική εμφάνιση του σπουδαίου (και πρόωρα χαμένου) Τζον Καζάλ («Σκυλίσια Μέρα»), σε μια από τις σημαντικότερες αμερικανικές δημιουργίες της δεκαετίας του '70. 

Χωρισμένος σε τρεις πράξεις, απλωμένος σε τρεις χορταστικές ώρες, αναπαριστώντας τρεις τελετουργίες (ο γάμος, το κυνήγι, το παιχνίδι της ρωσικής ρουλέτας) και στηριγμένος στις ιστορίες τριών χαρακτήρων, ο «Ελαφοκυνηγός» είναι πρωτίστως μια έξοχα δομημένη ταινία. Η πρώτη της ώρα αναπαριστά την καθημερινότητα μίας παρέας φίλων και μιας ολόκληρης κοινότητας εμιγκρέδων και προλετάριων στην καρδιά μιας εργατικής κωμόπολης των Ηνωμένων Πολιτειών. Η δεύτερη ώρα βαφτίζει τραυματικά τον θεατή και τους ήρωες στην κόλαση και τη κτηνώδη εμπειρία του πολέμου. Η τρίτη και τελευταία ώρα εξερευνά τις συνέπειες του πολέμου σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο, στις ζωές των ανθρώπων και των κοινωνιών στις οποίες ζουν, στην ψυχολογία των στρατιωτών και όλων εκείνων που περίμεναν καρτερικά την επιστροφή του πίσω στην πατρίδα.

Περισσότερο από μία αντιπολεμική ταινία, όμως, ο «Ελαφοκυνηγός» αποτελεί μια μελέτη των εθιμοτυπιών και των συμβόλων που απαρτίζουν παραδοσιακά τον αρσενικό ψυχισμό, όπως και μια ξεκάθαρη απομυθοποίηση της αμερικανικής περηφάνιας για την οποία χρειάστηκε να θυσιαστούν μερικοί από τους λιγότερο προνομιούχους πολίτες της-οι φτωχοί, οι προλετάριοι, οι μετανάστες.

Ο Μάικλ Τσιμίνο υπηρετεί τα παραπάνω με μια μεγαλειώδη σκηνοθεσία, δίνει στην ιστορία του μυστικιστικές διαστάσεις και μετατρέπει στο τέλος την ταινία του σε ένα λυρικό επιτάφιο της αθωότητας για μια χούφτα ηρώων, μια μικρή πόλη, μια ολόκληρη χώρα. 

Ο ΕΛΑΦΟΚΥΝΗΓΟΣ (THE DEER HUNTER)

Σκηνοθεσία: Μάικλ Τσιμίνο | Πρωταγωνιστούν: Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Μέριλ Στριπ, Κρίστοφερ Γουόκεν, Τζον Καζάλ, Τζον Σάβατζ | Έτος παραγωγής: 1978 | Διάρκεια: 184’ 

Ημερομηνία: ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ώρα έναρξης: 22.30

Αίθουσα: CINOBO OPERA 1 (Ακαδημίας 57, Αθήνα)

Εισιτήρια μπορείτε να εξασφαλίσετε κατευθείαν από το ταμείο της αίθουσας, κατά τις ώρες λειτουργίας της ή ηλεκτρονικά μέσω more.com

LATE NIGHT SPECIALS | Οι Νύχτες Πρεμιέρας ολοκληρώνουν τον πολύ πετυχημένο κύκλο προβολών τους με το «ΚΑΖΙΝΟ» του Μάρτιν Σκορσέζε και τον «ΕΛΑΦΟΚΥΝΗΓΟ» του Μάικλ Τσιμίνο

Παρασκευή 3 Απριλίου | 22:30 | CINOBO ΟΠΕΡΑ 1

Σάββατο 4 Απριλίου | 22:30 | CINOBO ΟΠΕΡΑ 1

 

Το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης συνεχίζει και φέτος τις περιφερειακές του προβολές σε πόλεις της Ελλάδας με τη δράση Προορισμός – Ταξίδι. Ένα σημαντικό μέρος του ελληνικού προγράμματος της 28ης διοργάνωσης παρουσιάζεται σε όλη την Ελλάδα, ενισχύοντας την πολιτιστική αποκέντρωση και μεταφέροντας το κλίμα της μεγάλης γιορτής του ντοκιμαντέρ. Οι προβολές πραγματοποιούνται σε κινηματογραφικές λέσχες και φορείς, σε συνεργασία με τοπικούς πολιτιστικούς οργανισμούς και την τοπική αυτοδιοίκηση. Παράλληλα, το Φεστιβάλ πραγματοποιεί προβολές και σε καταστήματα κράτησης σε όλη τη χώρα.

Στη δράση, η οποία ξεκινά τον Απρίλιο και θα ολοκληρωθεί το φθινόπωρο του 2026, συμμετέχουν 44 ελληνικές ταινίες από το πρόγραμμα του 28ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης.

Καθηλωτικά και επίκαιρα, τα ελληνικά ντοκιμαντέρ αντλούν τη δύναμή τους από προσωπικές αφηγήσεις και αντανακλούν τις κοινωνικές αναταράξεις της εποχής. Προσωπικές ματιές που συναντούν τη συλλογική μνήμη, πορτρέτα καλλιτεχνών και ανθρώπων που κινούνται στο περιθώριο, ιστορίες γυναικείας χειραφέτησης, σώματα σε δοκιμασία και ταυτότητες υπό διαπραγμάτευση, η καθημερινότητα της αστικής μητρόπολης και η ζωή στην περιφέρεια, καθώς και η οξυδερκής καταγραφή των κοινωνικών εντάσεων του παρόντος, συνθέτουν το μωσαϊκό των ελληνικών ντοκιμαντέρ.

Οι ταινίες που συμμετέχουν στη δράση Προορισμός - Ταξίδι είναι οι:

Η ανοσία της Εύας σε σκηνοθεσία Γιάννη Μισουρίδη

Hot Cold Wet Dry σε σκηνοθεσία Κλέαρχου Εδουάρδο Παπανικολάου, Μάριου Κλεφτάκη

Βαγόνια στη βροχή του Θωμά Σίδερη

Γυναίκες μαχήτριες – Μέρος Γ' 1960-1974 του Λεωνίδα Βαρδαρού

Η νύχτα μυρίζει γιασεμί του Αντώνη Κόκκινου

Mary σε σκηνοθεσία Περσεφόνης Μήλιου, Γιάννη Γαϊτανίδη

Αναπαραστάσεις σε σκηνοθεσία Nικολέτας Λεούση, Ειρήνης Στείρου

Αέναα κύματα σε σκηνοθεσία Ιωάννη Παπαλοΐζου

Το πολλαπλό σου είδωλο. Χειμερινοί Κολυμβητές σε σκηνοθεσία Γιάννη Αγγελάκη, Ανδρέα Σιαδήμα

Κάτω από την επιφάνεια σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπαραχάνου

Η Δημόσια Ιδιωτική Οικία – 9 Στροφές για την Αθήνα σε σκηνοθεσία Τάσου Λάγγη

Survivors – Ξαναγράφοντας το μύθο της σε σκηνοθεσία Μαρίας Λούκα, Νίνας Μαρίας Πασχαλίδου

Πες μου σε σκηνοθεσία Νίκου Μεγγρέλη

Where Shadows Rest σε σκηνοθεσία Μαριάννας Οικονόμου

Those Who Touched War σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καστανίδη, Ηώς Χαβιαρά

Αχιλλέας Κυριακίδης – Μέχρι να ξημερώσει Πέμπτη σε σκηνοθεσία Αγγελικής Φλωράκη

Πλατεία αοράτων σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Σελέκου

Γεννημένος δύο φορές σε σκηνοθεσία Στέλιου Κούλογλου

Βίλμα: Το τελευταίο αντίο σε σκηνοθεσία Κώστα Μπακιρτζή, Κωστή Σταμούλη

Dear Future σε σκηνοθεσία Χριστιάννας Χειραναγνωστάκη

Ιστορίες ενός ψέματος σε σκηνοθεσία Όλιας Βερροιοπούλου

Άλογο και αναβάτης σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Ευαγγελίδη

Δεν κοστίζει τίποτα σε σκηνοθεσία Μαίρης Μπουλή

EXILE(S), ιστορίες ενός νησιού σε σκηνοθεσία Γιώργου Ηλιόπουλου

Αλλού ο δρόμος σε σκηνοθεσία Ειρήνης Βουρλούμη

Ζούμε ανάμεσά σας σε σκηνοθεσία Μαρίας Κατσικαδάκου (Cyber) 

Τρέχοντας τα κύματα σε σκηνοθεσία Γιάννη Καραπιπερίδη

Θραξ Πανκc Kuzin σε σκηνοθεσία Γιώργου Σπυρίδη

Η ζωή αξίζει μονάχα αν τη μοιράζεσαι σε σκηνοθεσία Γιάννη Ξηρουχάκη

Πέρσες – Ταξίδι στο πεδίο των Ψυχών σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καμαρωτού

Στο χώμα αναπνέουν σε σκηνοθεσία Καλλιρρόης Κωστίκογλου, Βαγγέλη Πυρπύλη

Μαργαριτάρι σε σκηνοθεσία Λίνας Δαμασκοπούλου, Αλέξη Τσάφα

HillTen σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπασταμούλου

NORMaL σε σκηνοθεσία Αναστάση Δαλλή

Μονά κλειδιά σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Παπουτσή

Khalil, please answer… σε σκηνοθεσία Αλεξίας Τσούνη, Haim Schwarczenberg

Μάτω σε σκηνοθεσία Νίκου Ζωιόπουλου

Σμιλεύοντας το φως σε σκηνοθεσία Γεώργιου Αιλιανού

Ο χαράκτης σε σκηνοθεσία Σίσσυ Μόρφη

The Mummy Project σε σκηνοθεσία Άρη Λυχναρά

The Greek Experiment σε σκηνοθεσία Πάνου Χαρίτου

Είναι όλοι τους εδώ σε σκηνοθεσία Θάνου Κουτσανδρέα

Στα ίχνη των στιγμών σε σκηνοθεσία Πηνελόπης Φατούρου

Passing the Torch σε σκηνοθεσία Γιώργου Τσιβρανίδη

Για περισσότερες πληροφορίες, καθώς και για συμμετοχή στη δράση μπορείτε να επικοινωνήσετε με το greekprogram@filmfestival.gr


Η θρυλική Ευδοκία, το Μέχρι το Πλοίο και ο Ηνίοχος διαθέσιμα για απεριόριστο streaming στο cinobo.com

Το Cinobo, η ελληνική streaming πλατφόρμα που πάντα στηρίζει το ελληνικό σινεμά, παρουσιάζει περήφανα άλλη μια συλλογή αφιερωμένη σε έναν ξεχωριστό κινηματογραφιστή της χώρας μας. Αυτή τη φορά τιμά τον Αλέξη Δαμιανό.

Μετά τον Θόδωρο Αγγελόπουλο - μια συλλογή που αγαπήθηκε πολύ από τους συνδρομητές της πλατφόρμας - έρχεται για πρώτη φορά συγκεντρωμένη online η ποσοτικά μικρότερη αλλά ποιοτικά διόλου αμελητέα φιλμογραφία ενός άλλου σπουδαίου Έλληνα δημιουργού, του Αλέξη Δαμιανού. Υπεύθυνος για μία από τις καλύτερες ελληνικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, την Ευδοκία, ο Δαμιανός έφερε τη μοντέρνα αφήγηση στο εγχώριο σινεμά. Μέσα από μόλις τρεις τίτλους κατάφερε να καταδείξει, πότε με τραχύτητα, άλλοτε με τρυφερότητα, μια «άλλη» Ελλάδα από εκείνη του σινεμά της εποχής του.

Στο cinobo.com ανεβαίνουν οι ταινίες:

Μέχρι το Πλοίο (1966): Μαζί με τη «Συνοικία το Όνειρο», η πιο επιτυχημένη μεταγραφή του ιδιώματος του ιταλικού νεορεαλισμού στην εγχώρια κινηματογραφία, σε μια ταινία που καταδεικνύει την ασφυκτική φύση της ελληνικής κοινωνίας της εποχής.

Ευδοκία (1971): Για πολλούς η καλύτερη ελληνική ταινία που γυρίστηκε ποτέ, φέρουσα μυθική διάσταση στη συνείδηση των εγχώριων σινεφίλ κι ευλογημένη με το αθάνατο σάουντρακ του Μάνου Λοΐζου.

Ηνίοχος (1995): 25 χρόνια μετά την θρυλική «Ευδοκία», ο Αλέξης Δαμιανός επέστρεψε με μια επική τοιχογραφία που διατρέχει μισό αιώνα ελληνικής ιστορίας.

 Βιογραφικό Σκηνοθέτη

Ο Αλέξης Δαμιανός γεννήθηκε στην Αθήνα στις 21 Ιανουαρίου 1921 και σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Μετά από μια πορεία στο θέατρο, το 1965 πρωτοεμφανίστηκε ως ηθοποιός στην ταινία μικρού μήκους «Ο Κλέφτης» του Παντελή Βούλγαρη και ακολούθησαν ρόλοι του σε διάφορες ταινίες, όπως «Ο Φόβος» του Κώστα Μανουσάκη, «Ναι μεν, αλλά...» του Παύλου Tάσιου, «Τον Καιρό των Ελλήνων» του Λάκη Παπαστάθη, «Παρεξήγηση» του Δημήτρη Σταύρακα, «Μιρουπάφσιμ» των Γιώργου Κόρρα και Χρήστου Βούπουρα, «Τα Ρόδινα Ακρογιάλια» του Ευθύμη Χατζή. Το 1966 γύρισε την πρώτη του ταινία με τίτλο «...Μέχρι το Πλοίο». Το 1971 έγραψε και σκηνοθέτησε την «Ευδοκία». Ύστερα από πολύχρονη απουσία, γύρισε την τρίτη και τελευταία ταινία του, με τίτλο «Ηνίοχος». Πέθανε στις 4 Μαΐου 2006, σε ηλικία 85 ετών.

Παλαιότερες αναρτήσεις Αρχική σελίδα

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Διεθνής διάκριση για την ταινία «Maricel» του Ηλία Δημητρίου



ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

  • The Drama: Παντρεύεσαι τον σύντροφο των ονείρων σου. Θα έμενες πλάι του ό, τι κι αν έκανε;
  • Γυρίσματα στην Αιδηψό για τη Γέρμα, μία ισπανοελληνική συνεργασία που προέκυψε στο πλαίσιο του Evia Film Project
  • To 5ο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αιγίου «Θόδωρος Αγγελόπουλος» τιμά τον Γιάννη Οικονομίδη
  • Το Διεθνές Φεστιβάλ Φιλοσοφικού Κινηματογράφου επιστρέφει για 2η χρονιά στο Ηράκλειο!
  • Διεθνής διάκριση για την ταινία «Maricel» του Ηλία Δημητρίου
  • Fundamentals of Cinema: New Classics - Προβολή του Morvern Callar στον Δαναό
  • Στις Φλεγόμενες καρδιές το μεγάλο Βραβείο του 26oυ Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου

FOLLOW US ON SOCIAL MEDIA

View this post on Instagram

A post shared by Ραπόρτο (@cineraporto)

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ

ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

  • - Γιαννάκη Άννα Μαρία -
  • - Γουρίδου Δήμητρα -
  • - Κιμπουροπούλου Βιργινία -
  • - Λεονταρίδου Ελισάβετ -
  • - Μπαρδουνιώτης Άγγελος -
  • - Ξενοδοχίδη Άννι -
  • - Πανωμερίτη Άσπα -
  • - Παπαμάνου Ελένη -
  • - Σκούμπη Χρυσαυγή -
  • - Στεβής Μπάμπης -
  • - Τσιβάκης Γιώργος -

ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΑΠΡΙΛΗ

  • Ξαφνικός Έρωτας (1984)
  • The End of the Affair (1999)
  • La La Land (2016)
  • The Kid with a Bike (2011)
  • Tie Me Up! Tie Me Down! (1989)
  • Rental Family (2025)
  • Daisies (1966)

ΤΟ SOUNDTRACK ΤΟΥ ΜΗΝΑ

ΕΚΚΟΜΕΔ

Φόρτωση...

Ραπόρτο

"Η έγγραφη καταγραφή των πληροφοριών εικόνας και ήχου"

About Us
Join our team!

© 2021 - 2026 Ραπορτο team. All Rights Reserved.
raportoproject@gmail.com

ok