Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης μαζί με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο παρουσιάζουν για ενδέκατη χρονιά την επιτυχημένη δράση Thessaloniki Locarno Industry Academy. Πρόκειται για ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα που διοργανώνεται στο πλαίσιο της Αγοράς του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (5 έως 15 Νοεμβρίου), το οποίο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Το Thessaloniki Locarno Industry Academy απευθύνεται σε νέους και νέες επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι αιτήσεις ξεκίνησαν, σάς περιμένουμε!

Η Ακαδημία λειτουργεί ήδη επιτυχώς στην Ελβετία, τη Λατινική Αμερική, τη Νέα Υόρκη, το Λίβανο και τη Νότια Αφρική και αποτελεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που έχει σκοπό να βοηθήσει νέους επαγγελματίες του κινηματογραφικού χώρου που ειδικεύονται στην προώθηση και διανομή ταινιών. Απευθύνεται, επίσης, σε επαγγελματίες των new media και τους βοηθά να επεκτείνουν την εμπειρία τους και να διευρύνουν το επαγγελματικό τους δίκτυο στα πεδία των διεθνών πωλήσεων, του μάρκετινγκ, της διανομής και του προγραμματισμού ταινιών.

Tο Industry Academy της Θεσσαλονίκης επικεντρώνεται σε χώρες από τη Νοτιοανατολική Ευρώπη και τη Μεσόγειο, ενώ θα δέχεται αιτήσεις από τις περιοχές όπου λειτουργεί ήδη η Ακαδημία.

Το πρόγραμμα θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως 12 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο της Αγοράς του 67ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και έχει στόχο να εκπαιδεύσει νέους επαγγελματίες του κινηματογράφου.

Η Ακαδημία προσφέρει στους συμμετέχοντες συνεδρίες με κορυφαίους και έμπειρους επαγγελματίες και ειδικούς: με sales agents, διανομείς, επικεφαλής τμημάτων μάρκετινγκ, προγραμματιστές φεστιβάλ και παραγωγούς. Οι συμμετέχοντες θα μπορούν να ανταλλάσσουν απόψεις και ιδέες με συναδέλφους τους και με καλεσμένους ομιλητές, ενώ θα έχουν πρόσβαση σε επαγγελματικές εκδηλώσεις στο πλαίσιο της Αγοράς (6 έως 14 Νοεμβρίου), οι οποίες προσφέρουν καλύτερη επισκόπηση των δραστηριοτήτων της αγοράς και κατανόηση των προκλήσεων που αντιμετωπίζουν οι ευρωπαϊκοί και διεθνείς παράγοντες στη βιομηχανία του κινηματογράφου).

Η επίσημη γλώσσα είναι τα αγγλικά.

Η προθεσμία για την υποβολή των αιτήσεων είναι η Δευτέρα, 17 Αυγούστου.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φεστιβάλ www.filmfestival.gr. Μπορείτε να βρείτε την αίτηση εδώ. 

Το βράδυ της Τετάρτης 8/7, στην κατάμεστη ταράτσα του Θερινού Κινηματογράφου Λαΐς, κατά τη διάρκεια μιας όμορφης βραδιάς με πρωταγωνιστές του έλληνες κινηματογραφιστές, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Δράμας Γιώργος Αγγελόπουλος παρουσίασε τη φετινή οπτική ταυτότητα και το σποτ του Φεστιβάλ και ανακοίνωσε τις συμμετοχές στα πέντε διαγωνιστικά προγράμματα της 49ης διοργάνωσης του DISFF, που θα διεξαχθεί στις 6-12 Σεπτεμβρίου: ΕΘΝΙΚΟ, ΕΘΝΙΚΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ, ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ αλλά και στο νεοσύστατο ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ.

Φέτος, το Φεστιβάλ Δράμας θα προβάλλει συνολικά 157 ταινίες μικρού μήκους. Από αυτές, 30 ταινίες θα διαγωνιστούν στο επίσημο ελληνικό πρόγραμμα και 19 στο ελληνικό σπουδαστικό, ενώ οι 45 θα παρουσιαστούν σε παγκόσμια πρεμιέρα. 

Συνολικά υποβλήθηκαν 3.420 ταινίες απ’ όλον τον κόσμο.

WELCOME HOME!

Καλωσορίζοντας το κοινό της εκδήλωσης, δημοσιογράφους και επαγγελματίες του οπτικοακουστικού χώρου, ο Γιώργος Αγγελόπουλος ανέφερε:  

«Έναν χρόνο μετά και πάλι εδώ λοιπόν, αλλά στο διάστημα αυτό έγιναν πολλά. Αλλάζουμε το Φεστιβάλ, με τρόπο που δεν περιορίζεται στη μία εβδομάδα της διοργάνωσης, αλλά δημιουργεί τις συνθήκες για έμπρακτη και ουσιαστική στήριξη των νέων κινηματογραφιστών όλο τον χρόνο.

Φέτος, το Φεστιβάλ Δράμας έδωσε την ευκαιρία σε Έλληνες δημιουργούς να ταξιδέψουν σε κορυφαίες κινηματογραφικές διοργανώσεις- από το Φεστιβάλ του Κλερμόν-Φεράν και το Φεστιβάλ Καννών έως το ECAM Forum και το Beldocs- και να προωθήσουν τα επόμενα κινηματογραφικά τους σχέδια. Παράλληλα, πραγματοποίησαμε το πρώτο μας residency, ένα πρόγραμμα φιλοξενίας για συγγραφή σεναρίων μικρού μήκους, όπου βραβευμένοι σκηνοθέτες από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου καθοδήγησαν ανερχόμενους σεναριογράφους. Δημιουργήσαμε το DISFF PASS, εξασφαλίζοντας στους συμμετέχοντες σκηνοθέτες δωρεάν είσοδο σε κινηματογραφικές αίθουσες. Εξασφαλίσαμε επίσης δωρεάν υποβολές ελληνικών ταινιών σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, ενώ για πρώτη φορά έγινε συστηματική προσπάθεια, μέσω συνεργασιών, ώστε να καταβάλλονται τέλη προβολής (screening fees) σε προβολές του προγράμματος «Το Φεστιβάλ Δράμας Ταξιδεύει». Μέσα σε λιγότερο από έναν χρόνο, ένα ποσό που ξεπερνάει τα έξι χιλιάδες ευρώ καταβλήθηκε σε σκηνοθέτες που διαγωνίστηκαν στη Δράμα. Για αρκετούς ήταν η πρώτη φορά που αμείβονταν, έστω και συμβολικά, για το έργο τους. Καλλιεργούμε υγιείς πρακτικές γιατί ο κινηματογράφος είναι τέχνη, αλλά είναι και επάγγελμα.

Όλα αυτά συνοψίζουν τη φιλοσοφία του νέου Φεστιβάλ Δράμας: λιγότερος εντυπωσιασμός, περισσότερη ουσία. Με αυτή την πυξίδα σχεδιάζουμε και τις επόμενες πρωτοβουλίες, όπως τη δημιουργία μιας εταιρείας πωλήσεων για τις ελληνικές ταινίες μικρού μήκους, ώστε να αποκτήσουν ισχυρότερη διεθνή παρουσία και μεγαλύτερη διαδρομή.

Περνάμε έτσι στο 49ο Φεστιβάλ, μία ανάσα πριν από την επέτειο των 50 χρόνων. Αυτό μας δημιουργεί την ανάγκη να επιστρέψουμε στην αρχή του νήματος. Στον πυρήνα ενός θεσμού που γεννήθηκε από την κινηματογραφική λέσχη μιας ακριτικής πόλης της Μακεδονίας και θέριεψε χάρη στο ταλέντο των Ελλήνων κινηματογραφιστών, που τον τίμησαν στα πρώτα τους βήματα.

Ο διεθνής χαρακτήρας ενός φεστιβάλ αντλεί δύναμη από τις τοπικές του ρίζες και ίσως ξεχωρίζει και λόγω αυτών. Έτσι, το φετινό πρόγραμμα αγκαλιάζει τη βαλκανική μας ταυτότητα μέσα από την οποία γεννήθηκε και την τιμά με ένα ξεχωριστό αφιέρωμα και παράλληλες δράσεις.

Welcome Home! Το σύνθημα της 49ης διοργάνωσης σάς καλωσορίζει σπίτι. Γιατί σπίτι είναι ο τόπος όπου νιώθουμε ασφάλεια και ζεστασιά. Εκεί όπου φυλάσσονται οι αναμνήσεις μας και ξαναβρίσκουμε τον προσανατολισμό μας. Σπίτι μας είναι το σινεμά. Άρα, σπίτι μας είναι το Φεστιβάλ Δράμας.

Καλωσορίζουμε και τους διεθνείς προσκεκλημένους μας, καθώς για πρώτη φορά η Δράμα φιλοξενεί την ετήσια συνάντηση του Δικτύου των φεστιβάλ μελών της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Εκπρόσωποι από κορυφαία ευρωπαϊκά φεστιβάλ θα συμμετάσχουν σε εκπαιδευτικές δράσεις και θα γνωρίσουν τους Έλληνες κινηματογραφιστές και το έργο τους. Μια δράση που, όπως και το residency στο οποίο αναφέρθηκα προηγουμένως, εντάσσεται στο πρόγραμμα δράσεων που υποστηρίζει το ΕΚΚΟΜΕΔ ενόψει της τελετής απονομής των Βραβείων της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου στην Αθήνα.

Καλωσορίζουμε το Ντοκιμαντέρ, με ένα νέο διεθνές διαγωνιστικό πρόγραμμα, συνοδευτικά πάνελ, το διεθνές εργαστήριο Young Balkans και ένα μοναδικό αφιέρωμα σε μια μεγάλη Ελληνίδα δημιουργό.

Και φυσικά καλωσορίζουμε εσάς, τους θεατές. Φέτος επενδύουμε στη συλλογική εμπειρία της θέασης και προχωράμε σε δομικές αλλαγές για ένα φεστιβάλ πιο φιλικό προς τον επισκέπτη: λιγότερα αλλά πιο συγκροτημένα διαγωνιστικά προγράμματα, μικρότερης διάρκειας προβολές που αναδεικνύουν καλύτερα τις ταινίες, Q&As μετά τις προβολές για μια πιο άμεση και διαδραστική εμπειρία, καθώς και φιλοξενία όλων των διαγωνιζομένων μέχρι το τέλος του φεστιβάλ- αυτοί άλλωστε είναι και ο λόγος που θα βρισκόμαστε εκεί.

Σας καλωσορίζουμε λοιπόν. Στο σπίτι της ταινίας μικρού μήκους, στο σπίτι του κινηματογράφου. Το 49ο Φεστιβάλ Δράμας ανοίγει τις πόρτες του στις 6 Σεπτεμβρίου και σας προσκαλεί. Ευχάριστα οικείο, αλλά ταυτόχρονα τόσο νέο!».

Η ΟΠΤΙΚΗ ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΟΥ 49ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΡΑΜΑΣ

Τη φετινή οπτική ταυτότητα του Φεστιβάλ, υπογράφει για ακόμη μια φορά ο designer Κωνσταντίνος Παυλίδης, με έδρα τη Δράμα ο οποίος εξηγεί το concept του:

"Η επιλογή των μορφών των τριών εμβληματικών κωδωνοφόρων από τα δρώμενα της Δράμας, για την 49η ταυτότητα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, δεν έγινε για λόγους διακόσμησης, αλλά επειδή αποτελούν το πιο ζωντανό, αρχέγονο κομμάτι της πολιτισμικής ταυτότητας της περιοχής, λειτουργώντας ως φύλακες της διονυσιακής παράδοσης. Αν και σε πρώτη ανάγνωση οι χαρακτήρες μοιάζουν τρομακτικοί, στην πραγματικότητα κουβαλούν μια βαθιά γιορτινή, αναγεννητική ενέργεια, η οποία ξεκλειδώνεται μέσα από μια ανατρεπτική εικονογραφική προσέγγιση."

ΤΟ ΣΠΟΤ ΤΟΥ 49ου DISFF

Το σποτ της 49ης διοργάνωσης υπογράφει η Ισαβέλλα Μαργάρα. Η σκηνοθέτης, που γύρισε το σποτ εξ ολοκλήρου στη Δράμα, μας μεταφέρει το σκεπτικό της: 

«Πριν από το σινεμά, υπήρχε ο Διόνυσος. Πριν από την αίθουσα, υπήρχε η πλατεία, η νύχτα, η κλαγγή των κουδουνιών που ξύπναγε τη φύση, έδιωχνε το κακό και καλούσε τους ανθρώπους να μαζευτούν. Ο κωδωνοφόρος- αυτή η βαλκανική διονυσιακή φιγούρα που δονείται σε κάθε της βήμα- είναι ένας παλιός συγγενής του σινεμά. Και οι δύο γεννήθηκαν από την ίδια ανθρώπινη ανάγκη: να χαθούμε για λίγο μέσα στην έκσταση του συνόλου, να σβήσει ο εαυτός μέσα στη συλλογική μέθη. Να συναντηθούμε στο σκοτάδι, να χαθούμε σε κάτι που είναι μεγαλύτερο από τον καθένα μας. Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας είναι αυτή η συνάντηση- εδώ και πέντε δεκαετίες, σε μια πόλη που τα θυμάται όλα».

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ: ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ο Γιώργος Αγγελόπουλος, αναφερόμενος στη φετινή σοδειά ελληνικών ταινιών που επιλέχθηκαν για το Εθνικό Διαγωνιστικό, επεσήμανε τα εξής:

«Τι σημαίνει ελληνικός κινηματογράφος σήμερα; Τι τον απασχολεί; Τι τον κινητοποιεί; Τι τον διαφοροποιεί; Απαντήσεις που σίγουρα δεν είναι εύκολες, αλλά όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος βρίσκονται ανάμεσα στις ταινίες του Εθνικού Διαγωνιστικού του Φεστιβάλ της Δράμας. Οι ελληνικές ταινίες μικρού μήκους είναι σαν πολύχρωμες ψηφίδες. Μπορεί σε κάποιες οι γωνίες τους να είναι λίγο «φαγωμένες» ή να τους λείπει μια γυαλάδα. Όλες μαζί όμως τελικά, συνθέτουν ένα εντυπωσιακό ψηφιδωτό και μια υπόσχεση για το μέλλον του ελληνικού κινηματογράφου.

Πολλές οι θεματικές των ταινιών και φέτος. Οι δημιουργοί εξετάζουν την ελληνική οικογένεια, αλλά πλέον πιο στοχευμένα και με μια ψυχαναλυτική διάθεση. Ταυτόχρονα, η ανάγκη για αντίσταση παραμένει στη ψυχή των νέων κινηματογραφιστών που επιδιώκουν, έστω και μέσω της τέχνης, να ανατρέψουν λάθη που έχουν καθιερωθεί ως κανονικότητα. Οι queer χαρακτήρες με υπερφυσική διάσταση φαίνεται ότι ήρθαν για να μείνουν, όπως και οι μικροί ηλικιακά πρωταγωνιστές που φέρουν την ανάγκη για επιστροφή σε μια φαινομενικά πιο αθώα περίοδο της ζωής μας. Φέτος αναδεικνύεται και το φαινόμενο της τοξικότητας στις ανθρώπινες σχέσεις αλλά και η απάντηση σε αυτή, που βρίσκεται στην αγάπη και στον έρωτα- ή έστω στην ατέρμονη αναζήτηση τους. Ο στόχος για ένα καλύτερο αύριο μπορεί για πολλούς να μοιάζει φαντασίωση, αλλά ευτυχώς για τους δημιουργούς η μάχη ακόμη δίνεται. 

Αξίζει να σημειωθεί κι ένα πρωτοφανές στατιστικό για το Φεστιβάλ. Τρεις από τους σκηνοθέτες που διαγωνίστηκαν πέρσι επιστρέφουν μόλις ένα χρόνο αργότερα με νέα ταινία στη Δράμα. Το στοιχείο αυτό, σε συνδυασμό με το ότι πολλές παραγωγές είναι ανεξάρτητες μαρτυρά μια αίσθηση επείγοντος, αλλά και μια ακατανίκητη ανάγκη για δημιουργία και επικοινωνία. Στην ελληνική κινηματογραφική πραγματικότητα, το σύνηθες είναι να μεσολαβούν αρκετά χρόνια μεταξύ δύο ταινιών από τον ίδιο δημιουργό. Ελπίζω πως η Δράμα φέτος δείχνει έναν νέο δρόμο. Οι Έλληνες κινηματογραφιστές δεν μπορούν και δε θέλουν να περιμένουν. Έχουν κάτι να πουν και η στιγμή τους είναι τώρα. Ας τους ακούσουμε λοιπόν κι ίσως μάθουμε κάτι και για εμάς τους ίδιους».

ΟΙ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΣΤΑ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΑ ΤΜΗΜΑΤΑ ΤΟΥ 49ου DISFF

ΕΘΝΙΚΟ ΔΙΑΓΩΝΙΣΤΙΚΟ

All the Love in My Body, Κάρμεν Μπάλτσαρ

Art is missing, Τζωρτζ Κόντος

FREE ELIZA (NOTES ON AN ANATOMICAL IMPERFECTION), Αλεξάνδρα Ματθαίου

Holterline, Αλεξανδρα Ντεληθέου

MIA ΚΡΥΨΩΝΑ, Φλώρα Ηλία

Multi Family Garage Sale, Ζακ Σιμχά

SHIFT, Ιωάννα Σκυλογιάννη

SISTERS, Μαριάννα Μποζαντζόγλου

STARFLYER, Μαρία Χατζάκου

The Great Organ, Ρωξάνη Κριμίζη - Μιχάλης Κίμωνας

Unleaded Wasteland, Βασίλης Καλέμος

Wheel to Live, Βίκυ Αναστασιάδου

Αδέσποτοι, Αναστασία Γκίβαλου

Αμάραντη, Ανθή Δαουτάκη

Αρκάνσας, Γιάννης Καρπούζης

Τα Toy Story έχουν αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους στην ιστορία του animation, μεγαλώνοντας γενιές θεατών με τις συγκινητικές ιστορίες, το χιούμορ και τα διαχρονικά μηνύματά της. Με το Toy Story 5, η Pixar επιστρέφει σε έναν αγαπημένο κόσμο, επιχειρώντας να συνεχίσει την κληρονομιά μιας από τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές σειρές όλων των εποχών. Το ερώτημα, όμως, είναι αν αυτή η νέα περιπέτεια καταφέρνει να δικαιολογήσει την ύπαρξή της και να προσφέρει κάτι πραγματικά νέο στο κοινό.

Το σενάριο καταφέρνει να συνδυάσει τη γνώριμη μαγεία της σειράς με ένα σύγχρονο θέμα: τη σύγκρουση των παραδοσιακών παιχνιδιών με την τεχνολογία και τις οθόνες που κυριαρχούν στη ζωή των παιδιών. Παρότι η ιστορία ακολουθεί γνώριμα μονοπάτια, προσφέρει συγκινητικές στιγμές, χιούμορ και διατηρεί το βασικό μήνυμα της φιλίας δεν ξέρω αν ικανοποιεί ολικά τον θεατή της. Δεν καταφέρνει να αγγίξει το ίδιο υψηλό επίπεδο συναισθηματικής πληρότητας που χαρακτήριζε τις καλύτερες στιγμές της σειράς, αφήνοντας την αίσθηση ότι υπήρχαν ακόμη περισσότερα να ειπωθούν.

Το Toy Story 5 ήταν για μένα μία από τις ταινίες που περίμενα με τη μεγαλύτερη ανυπομονησία. Μεγάλωσα με τους χαρακτήρες, γι' αυτό και η επιστροφή τους στη μεγάλη οθόνη ήταν ένα ταξίδι πίσω στα παιδικά μου χρόνια. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά ένιωσα αυτή τη γνώριμη ζεστασιά και τη νοσταλγία που μόνο το Toy Story μπορεί να προσφέρει.

Παρόλα αυτά, δεν μπορώ να κρύψω ότι μου έλειψε η παρουσία του Άντι. Ήλπιζα να τον δω έστω σε μια μικρή σκηνή, καθώς αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας αυτών των χαρακτήρων. Η απουσία του αφήνει ένα μικρό συναισθηματικό κενό, ειδικά για όσους παρακολουθούν τη σειρά από την πρώτη ταινία.

Εκεί όμως που το Toy Story 5 πραγματικά ξεχωρίζει είναι στο θέμα που πραγματεύεται. Θέτει ένα πολύ επίκαιρο ερώτημα: έχουν άραγε θέση τα παραδοσιακά παιχνίδια στη ζωή ενός παιδιού το 2026, σε έναν κόσμο όπου οι οθόνες, τα tablets και η τεχνολογία κυριαρχούν στην καθημερινότητα; Η ταινία δεν δίνει εύκολες απαντήσεις, αλλά υπενθυμίζει με ευαισθησία ότι η φαντασία, η δημιουργικότητα και ο συναισθηματικός δεσμός που μπορεί να αναπτύξει ένα παιδί με ένα απλό παιχνίδι παραμένουν αναντικατάστατα.

Ίσως να μην αγγίζει το ύψος των κορυφαίων στιγμών της σειράς, όμως καταφέρνει να διατηρήσει την καρδιά και την ψυχή του Toy Story. Για όσους μεγάλωσαν με αυτές τις ταινίες, αποτελεί μια όμορφη, νοσταλγική εμπειρία που θυμίζει πως, όσο κι αν αλλάζει ο κόσμος, κάποια παιχνίδια δεν παύουν ποτέ να έχουν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας.

Η ταινία αποτελεί μια υπενθύμιση της εποχής που το σινεμά των 90s μας χάριζε ιστορίες που έμεναν για πάντα χαραγμένες στη μνήμη και της περιόδου που ένα απλό παιχνίδι μπορούσε να γίνει ολόκληρος κόσμος μέσα από τη δύναμη της φαντασίας. Ίσως αυτό να είναι και το μεγαλύτερο επίτευγμα της ταινίας: ότι, έστω για δύο ώρες, μας έκανε να θυμηθούμε το παιδί που κρύβουμε μέσα μας και να εκτιμήσουμε ξανά την αξία των παιχνιδιών, όχι για την τεχνολογία τους, αλλά για τις αναμνήσεις, τη συντροφιά και τη μαγεία που μας χάρισαν...

Μία από τις πιο τρυφερές και ευφυείς ρομαντικές κομεντί του σύγχρονου αμερικανικού κινηματογράφου, το Καλύτερα δε γίνεται / As Good as it Gets (1997) του Τζέιμς Λ. Μπρουκς με τον Τζακ Νίκολσον και την Έλεν Χαντ, θα απολαύσουμε κάτω από τον έναστρο καλοκαιρινό ουρανό, στη φετινή μεγάλη ανοιχτή προβολή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στην Προβλήτα Α, στο Λιμάνι.

Το υπέροχο open air σινεμά στήνεται την Τετάρτη 15 Ιουλίου στο Λιμάνι, προσφέροντας τη μοναδική ευκαιρία στο κοινό της πόλης να απολαύσει μια αξέχαστη ταινία, παρέα με μια δροσερή μπίρα Fischer. Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Λιμένος Θεσσαλονίκης.

Ο Μελβιν Γιούνταλ είναι ένας επιτυχημένος αλλά δύστροπος συγγραφέας, παγιδευμένος στις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές και τις αμέτρητες τελετουργίες της καθημερινότητάς του. Αποφεύγει να πατήσει στις γραμμές του πεζοδρομίου, κλειδώνει την πόρτα του ξανά και ξανά, χρησιμοποιεί κάθε φορά καινούργιο πλαστικό μαχαιροπίρουνο στο αγαπημένο του εστιατόριο και απαιτεί τα πάντα γύρω του να ακολουθούν μια απαρέγκλιτη τάξη. Πίσω όμως από τις εμμονές, τις εκρήξεις αγένειας και την αδυναμία του να συνδεθεί με τους άλλους, κρύβεται ένας άνθρωπος βαθιά φοβισμένος και ευάλωτος. Χωρίς να εξιδανικεύει ούτε να σατιρίζει την ψυχαναγκαστική διαταραχή, η ταινία χρησιμοποιεί τις ιδιορρυθμίες του Μελβιν ως αφετηρία για να αφηγηθεί μια ιστορία σταδιακής αλλαγής, δείχνοντας πως ακόμη και τα πιο άκαμπτα μοτίβα μπορούν να αρχίσουν να λυγίζουν όταν εμφανιστεί στη ζωή μας ένας άνθρωπος που αξίζει την προσπάθεια.

Με πρωταγωνιστές τον Τζακ Νίκολσον, την Έλεν Χαντ και τον Γκρεγκ Κινίαρ, η ταινία γνώρισε τεράστια εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας δύο βραβεία Όσκαρ (Α΄ Ανδρικού Ρόλου για τον Τζακ Νίκολσον και Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την Έλεν Χαντ) ενώ απέσπασε συνολικά επτά υποψηφιότητες. Με το οξυδερκές χιούμορ, τους αξέχαστους διαλόγους και τη βαθιά ανθρώπινη ματιά της, παραμένει μέχρι σήμερα μία από τις πιο αγαπημένες ταινίες του είδους της η οποία σφράγισε την κινηματογραφική δεκαετία του '90.

Καλύτερα δε γίνεται / As Good as it Gets (ΗΠΑ, 1997)

Σκηνοθεσία: Τζέιμς Λ. Μπρουκς / James L. Brooks. Σενάριο: James L. Brooks, Mark Andrus. Πρωταγωνιστούν: Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear. Γλώσσες: Αγγλικά. Έγχρωμη, 138΄ 

Ο Μελβιν Γιούνταλ είναι ένας επιτυχημένος αλλά δύστροπος συγγραφέας με έντονες ιδεοψυχαναγκαστικές συμπεριφορές, που ζει μια απολύτως ελεγχόμενη και απομονωμένη ζωή. Η καθημερινότητά του αλλάζει όταν αναγκάζεται να έρθει σε επαφή με τον γείτονά του Σάιμον και τη σερβιτόρα Κάρολ, δύο ανθρώπους που σταδιακά σπάνε το τείχος της ιδιορρυθμίας του και τον φέρνουν αντιμέτωπο με την πιθανότητα της σύνδεσης, της αλλαγής και της συναισθηματικής εγγύτητας.

Το απολαυστικό Καλύτερα δεν γίνεται / As Good as it Gets του Τζέιμς Λ. Μπρουκς σε μια μεγάλη ανοιχτή προβολή στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

INFO

Τετάρτη 15 Ιουλίου 2026

Ώρα προσέλευσης: 21:00

Ώρα έναρξης προβολής: 21:30

Είσοδος ελεύθερη

Παρόλο που οι περισσότεροι άνθρωποι συνδέουν την επιστημονική φαντασία μόνο με διαστημόπλοια, εξωγήινους και προηγμένη τεχνολογία, αυτό το σπουδαίο κινηματογραφικό είδος εξερευνά στη πραγματικότητα και άλλα, βαθύτερα ζητήματα, όπως είναι η θέση του ανθρώπου στο σύμπαν, ο φόβος του αγνώστου, η επικοινωνία και η προοπτική του μέλλοντος. 

Μέχρι και σήμερα υπάρχουν αρκετές ταινίες, οι οποίες όχι μόνο υπήρξαν επιτυχημένες, αλλά και επηρέασαν έντονα τόσο την ίδια τη πορεία του κινηματογράφου όσο και πολλούς δημιουργούς και καλλιτέχνες. 

Παρακάτω παρουσιάζονται πέντε sci-fi ταινίες σε χρονολογική σειρά, οι οποίες σημάδεψαν τον κινηματογράφο και μέχρι και σήμερα εξακολουθούν να εμπνέουν θεατές και δημιουργούς. 

Οι πέντε αυτές ταινίες, παρόλο που διαφέρουν ως προς την θεματολογία και το ύφος τους, έχουν ένα κοινό παρανομαστή: κατάφεραν να διευρύνουν τα όρια της επιστημονικής φαντασίας και τελικά επηρέασαν έντονα την τέχνη του κινηματογράφου. Και μαζί με αυτή και εμάς, που τις αγαπήσαμε και όσα χρόνια και αν περάσουν θέλουμε να τις δούμε ξανά και ξανά, βιώνοντας για άλλη μια φορά τα συναισθήματα που νιώσαμε την πρώτη φορά που τις είδαμε. 

1.2001: A Space Odyssey (1968), Stanley Kubrick

Αυτή η ταινία θεωρείται μία από τις σπουδαιότερες δημιουργίες στην ιστορία του κινηματογράφου και του είδους επιστημονικής φαντασίας. Και όχι αδίκως φυσικά. Τα οπτικά της εφέ ήταν πολύ πρωτοποριακά και “μπροστά” για την εποχή τους, ενώ η εντυπωσιακή της σκηνοθεσία (Stanley μεγάλε) έχει και ένα έντονο φιλοσοφικό χαρακτήρα, ο οποίος αγγίζει το άγνωστο που βρίσκεται πέραν του ανθρώπου. Είναι γνωστό μάλιστα, πως η επιρροή της ταινίας αυτής υπήρξε τόσο μεγάλη που είναι εμφανής σε επόμενα έργα επιστημονικής φαντασίας.  

2.Close Encounters of the Third Kind (1977), Steven Spielberg

Περίπου μία δεκαετία αργότερα, ο Steven Spielberg παρουσίασε με αυτή τη ταινία την δική του ματιά στην επαφή του ανθρώπου με εξωγήινους πολιτισμούς. Παρόλα αυτά, δεν επέλεξε να βασιστεί στο συναίσθημα του φόβου, αλλά στην περιέργεια που συντροφεύει τον άνθρωπο καθ' όλη την διάρκεια της ζωής του για το άγνωστο και την επιθυμία για ουσιαστική επικοινωνία, αναδεικνύοντάς τα στη μεγάλη οθόνη. Όποιος έχει δει αυτή την ταινία, δύσκολα ξεχνάει το ατμοσφαιρικό της στοιχείο, τα special effects, καθώς και την χαρακτηριστική της μουσική. 

3.Alien (1979), Ridley Scott

Δύο χρόνια αργότερα, ο Ridley Scott απέδειξε περίτρανα με το Alien, ότι το science-fiction στοιχείο μπορεί να συνδυαστεί άψογα με τον τρόμο. Η αίσθηση απομόνωσης και κλειστοφοβικής ατμόσφαιρας, η μόνιμη αγωνία και η ύπαρξη του εμβληματικού εξωγήινου (που άφησε εποχή), έκαναν το Alien, μία από τις σπουδαιότερες κινηματογραφικές εμπειρίες όλων των εποχών. Εντάξει, δεν γίνεται να μην κάνουμε αναφορά και στη Ripley (Sigourney Weaver), η οποία καθιερώθηκε πέρα από crush (για τους λάτρεις του είδους), μία από τις πιο σημαντικές ηρωίδες στην ιστορία του κινηματογράφου. 

4.E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Steven Spielberg

Το 1982, είχαμε δυνατή επιστροφή του Steven Spielberg στην επιστημονική φαντασία, με μία ιστορία βγαλμένη από παραμύθι. Μόνο που αυτό το παραμύθι άγγιξε και εξακολουθεί να αγγίζει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, καθώς η έμφαση δόθηκε στο συναίσθημα. Η φιλία που δημιουργήθηκε ανάμεσα στον μικρό Elliott και τον εξωγήινο E.T., καθώς και η διάσημη σκηνή της αγκαλιάς, προκάλεσαν συγκίνηση σε εκατομμύρια θεατές, αναδεικνύοντας την ανθρώπινη πλευρά του αγνώστου και το μήνυμα της φιλίας και της αποδοχής, γεγονός που οδήγησε την ταινία αυτή να γίνει μία από τις πιο αγαπημένες όλων των εποχών. 

5.Arrival (2016), Denis Villeneuve

Περίπου τρεις δεκαετίες αργότερα, το Arrival μας απέδειξε ότι η επιστημονική φαντασία υπάρχει ακόμα και εξακολουθεί να εξελίσσεται μέσα στο χρόνο. Η συγκεκριμένη ταινία εστιάζει στη σημασία της γλώσσας – επικοινωνίας, καθώς και στο τρόπο που οι άνθρωποι αντιλαμβανόμαστε τον χρόνο. Παρότι δεν προκάλεσε μεγάλη επιρροή όπως έκαναν άλλες ταινίες του είδους, προσέφερε μια διαφορετική προσέγγιση στα ζητήματα που θίγει, καταφέρνοντας να συγκινήσει με ιδιαίτερο τρόπο τους θεατές και να αποτελέσει τελικά μία από τις πιο όμορφες sci-fi ταινίες του 21ου αιώνα. 

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, το Cinobo και το Τμήμα Κινηματογράφου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν το Directors’ Next Gen, μια πρωτοβουλία αφιερωμένη στις νέες φωνές του ελληνικού κινηματογράφου. Οι συνδρομητές της πλατφόρμας καλούνται να ανακαλύψουν οκτώ πρώτες σκηνοθετικές δουλειές και να συμβάλλουν στην ανάδειξη του επόμενου δημιουργού που θα αφήσει το δικό του αποτύπωμα στο ελληνικό σινεμά.

Οκτώ ταινίες. Οκτώ ιστορίες που γεννήθηκαν μέσα στις αίθουσες του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ και τώρα βρίσκουν τον δρόμο τους προς το κοινό μέσα από το Cinobo. Η φετινή συλλογή Directors' Next Gen είναι μια πρώτη γνωριμία με τους δημιουργούς που θα απασχολήσουν τα επόμενα χρόνια το ελληνικό σινεμά.

Το κοινό με τις προβολές και τις αξιολογήσεις του θα απονείμει το επόμενο Βραβείο Directors’ Next Gen στην ταινία που θα ξεχωρίσει. Ο νικητής θα λάβει χρηματικό έπαθλο, διανομή της ταινίας στις κινηματογραφικές αίθουσες και προβολή της για ένα χρόνο στην πλατφόρμα του Cinobo, δίνοντας έτσι συνέχεια στο ταξίδι της πέρα από την πρώτη της προβολή.

Ο θεσμός έχει ήδη αναδείξει δημιουργούς που συνεχίζουν δυναμικά την πορεία τους. Το 2023 το Βραβείο Directors’ Next Gen απέσπασε η μικρού μήκους ταινία «Τσουλάκια» της Δέσποινας Μαυρίδου, το 2024 ακολούθησε «Το Θερμοκήπιο» του Γιώργου Γεωργακόπουλου, ενώ το 2025 τη σκυτάλη πήρε το «Απαρατάτεμε» της Μένης Τσιλιανίδου. Κάθε χρονιά, μια νέα φωνή κάνει το επόμενο βήμα. Φέτος, μένει να ανακαλύψουμε ποια θα είναι η επόμενη.

Οι ταινίες που διαγωνίζονται:

Βόλτα - Σωκράτης Μουσμουλίδης

Ένα κρυφό ταξίδι δύο ανθρώπων που κάποτε υπήρξαν ερωτευμένοι. Η αναζήτηση απαντήσεων από μια 24χρονη κοπέλα που προσπαθεί να ακροβατήσει ανάμεσα στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον. Πως προχωράει η ζωή;

Στην Πιο Βαθιά Κορφή - Δημήτριος Βεζυργενίδης

Μια πειραματική ταινία μικρού μήκους, που εξερευνά τις ψυχολογικές επιπτώσεις της φιλοδοξίας. Εμπνευσμένη από τον μύθο του Σισύφου, εστιάζει σε έναν νεαρό πεζοπόρο που προσπαθεί να φτάσει στην κορυφή ενός βουνού.

Sleeppers - Δημήτρης Κωνσταντίνου

Καθώς ξημερώνει, το μόνο που έχει απομείνει από τον χθεσινοβραδινό τσακωμό με την Ιωάννα είναι ο Άγγελος μόνος στο σπίτι του. Μια μέρα στη ζωή των δυο τους, που ο καθένας αντιμετωπίζει τη κατάσταση με τον δικό του τρόπο.

Ήταν Πολύ Καλή στο να Φεύγει - Βασίλης Παντελίδης

Ένας άνδρας και μία γυναίκα γνωρίζονται σε ένα καραόκε μπαρ. Αυτός στέκεται με αμηχανία στη σκηνή. Αυτή ορμάει για να τον σώσει. Όσο ξαφνικά μπήκε στη ζωή του, έτσι και έφυγε. Για πάντα. Και εκείνος μένει να διαχειριστεί την απώλειά της, ενώ ταυτόχρονα καλείται να κάνει τη δουλειά του. Είναι ιδιοκτήτης γραφείου τελετών.

Βράχος - Ελένη Σταύρου

Σε μια απομονωμένη παραλία, δύο άνθρωποι αναμετρώνται σιωπηλά με την απόσταση που τους χωρίζει. Η εξαφάνιση του άνδρα και ένα αμφίσημο μήνυμα στο κινητό του οδηγούν τη γυναίκα σε μια οριακή εμπειρία, όπου η μοναξιά και ο φόβος δεν βρίσκουν ούτε λέξεις ούτε μάρτυρες.

Το Κρυφτό - Ανδρέας Σωτηριάδης

Όταν μια ευαίσθητη γυναίκα, η Κατερίνα βλέπει την Έλενα, ένα παιδί που μένει σε γειτονικό διαμέρισμα, να έχει μια μελανιά και να είναι έξω από το διαμέρισμά της αρχίζει να υποψιάζεται ότι κακοποιείται. Νιώθει την έντονη ανάγκη να βοηθήσει την Έλενα να ξεφύγει από την κακοποιητική κατάσταση που θεωρεί η Κατερίνα ότι βρίσκεται.

Βρώμα - Μαργαρίτα Αλεξιάδη

Έπειτα από τον βίαιο χωρισμό τους, η Άλεξ προσπαθεί να ξεφύγει από το φάντασμα του. Δεν βρίσκει καταφύγιο ούτε στο πατρικό της σπίτι, ούτε σε μια ξεπέτα, παρά μόνο σε μια υπόγεια διάβαση πεζών, στα μάτια ενός άγνωστου άντρα.

Ακόμα Εδώ - Άννυ Ποταμίτη

Η Έλενη περνά μια δύσκολη περίοδο και κανείς δεν φαίνεται να την καταλαβαίνει. Προσπαθεί να συνεχίσει τη ζωή της κανονικά, χωρίς να αλλάξει τη ρουτίνα της. Η σχέση με την κόρη της της δίνει παρηγοριά. Οι γύρω της προσπαθούν να τη βοηθήσουν, αλλά εκείνη αρνείται να ακούσει. Μια συνάντηση θα την αναγκάσει να αντιμετωπίσει τον μεγαλύτερο φόβο της. Μα πώς ζεις όταν χάνεις το πιο σημαντικό κομμάτι της ζωής σου;

Directors’ Next Gen - H νέα γενιά των ελλήνων σκηνοθετών στο cinobo.com

Με κεντρικό ερώτημα «Τι μένει αν αφαιρέσεις το προφανές;», το Beyond Borders επιστρέφει με την 11η διοργάνωσή του, μετατρέποντας για ενδέκατη συνεχή χρονιά, το Καστελλόριζο σε σημείο συνάντησης δημιουργών, επαγγελματιών και κοινού από όλο τον κόσμο, επιβεβαιώνοντας ότι το ντοκιμαντέρ δεν αποτελεί μόνο μέσο καταγραφής της πραγματικότητας, αλλά και πράξη ευθύνης συμμετοχής και βαθύτερης κατανόησης του κόσμου που μοιραζόμαστε.

H φετινή διοργάνωση επιλέγει να στρέψει το βλέμμα της σε όσα συχνά παραμένουν αθέατα: στις ανθρώπινες εμπειρίες που διαφεύγουν των κυρίαρχων αφηγήσεων, στις λεπτές αποχρώσεις της Ιστορίας και στη δύναμη που έχει το το ντοκιμαντέρ να δημιουργεί χώρο για διάλογο, κριτική σκέψη και ουσιαστική κατανόηση. Σε μια περίοδο κατά την οποία οι γεωπολιτικές ανακατατάξεις, οι ανθρωπιστικές κρίσεις και η αμφισβήτηση θεμελιωδών αξιών επαναπροσδιορίζουν τη συλλογική μας πραγματικότητα, το Beyond Borders παραμένει πιστό στην αποστολή του: να αναδεικνύει ιστορίες που υπερβαίνουν σύνορα, στερεότυπα και βεβαιότητες, υπερασπίζοντας τα ανθρώπινα δικαιώματα, την ελευθερία έκφρασης και την ιστορική μνήμη. 

Κύριος θεσμικός εταίρος του Beyond Borders είναι το ΕΚΚΟΜΕΔ, ο κρατικός φορέας που έχει ως αποστολή του την προώθηση της ελληνικής οπτικοακουστικής παραγωγής σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Η φετινή θεματική αντανακλάται και στην ίδια την πορεία του Φεστιβάλ. Αντιμέτωπο με σημαντικές οικονομικές προκλήσεις και με τη διαρκώς αυξανόμενη επισφάλεια των πολιτιστικών πόρων, το Beyond Borders κλήθηκε φέτος να επαναπροσδιορίσει τα ουσιώδη στοιχεία της ύπαρξής του. Όταν αφαιρούνται οι βεβαιότητες, οι δεδομένες χρηματοδοτήσεις και οι σταθερές του παρελθόντος, τι είναι εκείνο που παραμένει; Ποιος είναι ο πυρήνας που εξακολουθεί να δίνει νόημα και προοπτική σε έναν πολιτιστικό θεσμό;

Από αυτόν ακριβώς τον προβληματισμό αντλεί έμπνευση και η φετινή οπτική ταυτότητα της διοργάνωσης, σχεδιασμένη από την Polkadot Design. Η αφαίρεση μετατρέπεται σε δημιουργική πράξη. Ο περιορισμός γίνεται γλώσσα. Το κενό δεν αντιμετωπίζεται ως έλλειμμα αλλά ως πεδίο δυνατοτήτων, ως χώρος όπου αναδεικνύονται με μεγαλύτερη καθαρότητα οι ιδέες, οι άνθρωποι και οι αξίες που συγκροτούν το Φεστιβάλ.

Όπως δηλώνει η Ειρήνη Σαρίογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ: «Το κεντρικό μας ερώτημα, λειτουργεί ως αφετηρία αναστοχασμού και καλλιτεχνικής διερεύνησης. Σε συνθήκες πολύ περιορισμένων πόρων και αυξημένης επισφάλειας, επαναπροσδιορίζουμε την ουσία μας, βλέποντας την αφαίρεση ως δημιουργική δύναμη.».

Το Φεστιβάλ έλαβε φέτος 634 ταινίες από 156 χώρες (375 ταινίες μεσαίου και μεγάλου μήκους και 259 μικρού μήκους). Από τις 42 ταινίες που προκρίθηκαν να διαγωνιστούν στο φεστιβάλ, οι 35 προβάλλονται σε ελληνική, διεθνή και παγκόσμια πρεμιέρα, ενώ πολλές από αυτές έχουν ταξιδέψει στα μεγαλύτερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου όπως το Βερολίνο, το Λοκάρνο, το Άμστερνταμ (IDFA), η Κοπεγχάγη (CPΗ:DOX), κ.ά. Φορέας διοργάνωσης είναι το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ), ενώ πολύτιμη είναι η συνδρομή φορέων παγκόσμιου βεληνεκούς (όπως FIPRESCI, ZDF, ARTE, RAI TV, Al Jazeera, Swiss Films, IDF Prague, κ.ά.). 

Το Beyond Borders θα φιλοξενήσει και φέτος 3 διαφορετικές σκηνές προβολών: Το Κυρίως Διαγωνιστικό Τμήμα, το οποίο περιλαμβάνει 18 ταινίες ντοκιμαντέρ μεσαίου και μεγάλου μήκους (ανάμεσά τους 3 ελληνικές παραγωγές) και το μicro Διαγωνιστικό Τμήμα, το οποίο περιλαμβάνει 24 ταινίες ντοκιμαντέρ μικρού μήκους (ανάμεσα τους 5 ελληνικές παραγωγές και συμπαραγωγές), ενώ ως τρίτη σκηνή προβολών - εκτός διαγωνιστικού προγράμματος - θα υπάρχει η σκηνή του Πανοράματος, η οποία περιλαμβάνει 14 ταινίες μικρού, μεσαίου και μεγάλου μήκους, όπου θα φιλοξενούνται καθημερινά κινηματογραφικά αφιερώματα και ταινίες με δυνατό αποτύπωμα. 

Κεντρικός άξονας του φετινού Πανοράματος είναι το αφιέρωμα στο ελβετικό ντοκιμαντέρ, σε συνεργασία και με την υποστήριξη της Swiss Films, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει εννέα επιλεγμένα ελβετικά ντοκιμαντέρ από καταξιωμένους δημιουργούς, όπως οι Christian Frei , Jacqueline Zünd και Nicolas Wadimoff, ενώ φέτος πρώτη φορά, σε συνεργασία με το HEAD- Genève, θα προβληθούν και 4 μικρού μήκους ταινίες σπουδαστών της σχολής. Ένα πολυφωνικό μωσαϊκό της ελβετικής παραγωγής ταινιών ντοκιμαντέρ, που αποτυπώνει την εξέλιξη, την τόλμη και τη δημιουργική ανανέωση του είδους.

Στο πλαίσιο της εξωστρέφειας και των συνεργειών με διεθνείς φορείς πολιτισμού και έρευνας, η 11η έκδοση του Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει εκπροσώπους από ένα τιμώμενο ΜΜΕ, ένα τιμώμενο ακαδημαϊκό ίδρυμα και ένα τιμώμενο κινηματογραφικό φεστιβάλ: Τιμώμενη Χώρα είναι η Ελβετία, Τιμώμενο ΜΜΕ θα είναι φέτος το Al Jazeera Documentary ( Κατάρ), καθώς και ο ραδιοτηλεοπτικός σταθμός Alpha TV. Τιμώμενο φεστιβάλ θα είναι ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ του κόσμου, το Visions du Réel, ενώ Τιμώμενο Ακαδημαϊκό Ίδρυμα το HEAD- Genève.

ΤΑΙΝΙΕΣ ΕΝΑΡΞΗΣ & ΛΗΞΗΣ

Η τελετή έναρξης και λήξης της 11ης διοργάνωσης του Beyond Borders αποκτά φέτος ξεχωριστή σημασία, καθώς και οι δύο ταινίες ντοκιμαντέρ που θα προβληθούν, αποτελούν έργα των ίδιων των αναπτυξιακών προγραμμάτων του Φεστιβάλ.

Συγκεκριμένα, το Φεστιβάλ σηκώνει αυλαία με την ταινία Where Shadows Rest της Μαριάννας Οικονόμου, η οποία ολοκληρώθηκε με την υποστήριξη του Beyond Borders Co-Production Forum, επιβεβαιώνοντας τον ουσιαστικό ρόλο του θεσμού στην ανάπτυξη και υλοποίηση διεθνών συνεργασιών. 

Αντίστοιχα, η 11η έκδοση θα ολοκληρωθεί με την παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας Island Me A Film της Danae Elon, ένα κινηματογραφικό πορτρέτο με επίκεντρο το ίδιο το Καστελλόριζο, αναδεικνύοντας την ιστορία, τη μνήμη και τη μοναδική ταυτότητα του ακριτικού μας νησιού. Η ταινία αναπτύχθηκε και ολοκληρώθηκε στο πλαίσιο του προγράμματος Beyond Storytelling, με τη συμμετοχή των Danae Elon, Uri Cohen και Liselle Mei. 

Με αυτόν τον τρόπο, τόσο η πρώτη και η τελευταία προβολή της 11ης διοργάνωσης αναδεικνύουν έμπρακτα τη συμβολή του Beyond Borders όχι μόνο ως τόπου προβολής, αλλά και ως χώρου δημιουργίας, συνεργασίας και παραγωγής νέων κινηματογραφικών έργων με διεθνή προσανατολισμό.

CO-PRODUCTION DEVELOPMENT FORUM & PITCHING LAB ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ ΕΚΚΟΜΕΔ

Φέτος, το Φεστιβάλ εγκαινιάζει  τη νέα πιλοτική πρωτοβουλία του, το πρώτο Co-Production Development Forum: Έλληνες δημιουργοί και παραγωγοί θα έχουν την μοναδική ευκαιρία να πραγματοποιήσουν κατ' ιδίαν συναντήσεις δικτύωσης με διεθνείς commissioning editors, sales agents και εκτελεστικούς παραγωγούς από κορυφαίους οργανισμούς (ARTE, Al Jazeera, ΖDF, ΕΡΤ) υπό την καθοδήγηση του Rudy Buttignol C.M. μέσα από ένα τετραήμερο εντατικό πρόγραμμα (24-27 Αυγούστου), όπου θα αναπτύξουν τις επιλεγμένες προτάσεις τους.  

Για το πρώτο έτος λειτουργίας του, ο θεσμός είναι αποκλειστικά αφιερωμένος σε ελληνικές παραγωγές ή συμπαραγωγές, υπό την αιγίδα του ΕΚΚΟΜΕΔ, με σκοπό την ανάδειξη και προώθηση του ελληνικού κινηματογράφου, υπό το φως και εν αναμονή των 39ων Ευρωπαϊκών Βραβείων Κινηματογράφου, που θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα.   

Αναπόσπαστο τμήμα του Φεστιβάλ είναι και το διήμερο Audiovisual Pitching Lab, στο οποίο παρουσιάζονται διαδικτυακά 12 projects απ’ όλον τον κόσμο. Κορυφαίοι επαγγελματίες από το χώρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας συμβάλουν έτσι καθοριστικά στη διαμόρφωση και στην υλοποίηση του μελλοντικού κινηματογραφικού γίγνεσθαι. Επικεφαλής συντονισμού (Head Moderator) είναι και φέτος η Claudia Schreiner (Documentary Campus Masterschool, Γερμανία), ενώ την Κριτική Επιτροπή αποτελούν φοιτητές και φοιτήτριες από το συνεργαζόμενο δίκτυο κινηματογραφικών σχολών του Beyond Borders: Mehmet Ferruh Kıray (Τουρκία), Alma Dumitras Bojescu (Ρουμανία) και Elise Le Floch (Γαλλία). Το project που θα επιλεγεί από την κριτική επιτροπή, θα λάβει υπηρεσίες sound post production, μετά την ολοκλήρωση της ταινίας, ύψους 3.000 ευρώ, από την εταιρεία Eye of the North Studios – Sound PostProduction Services.

ΔΙΚΤΥΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ

Δίνοντας έμφαση όχι μόνο στην προβολή ντοκιμαντέρ αλλά και στην εκπαίδευση και επαγγελματική εξέλιξη της νέας γενιάς κινηματογραφιστών, το Φεστιβάλ έχει δημιουργήσει ένα πρωτοποριακό συνεργαζόμενο Δίκτυο Κινηματογραφικών Σχολών, το οποίο περιλαμβάνει μερικές από τις σημαντικότερες σχολές της Νοτιοανατολικής και Κεντρικής Ευρώπης, της Μέσης Ανατολής, της Νότιας Αμερικής, Αυστραλίας και Ασίας. Η σύμπραξη με τις κινηματογραφικές σχολές περιλαμβάνει ενδεικτικά τη συμμετοχή ολοκληρωμένων ταινιών στη μicro διαγωνιστική σκηνή, τη συμμετοχή σπουδαστών στην κριτική επιτροπή του Pitching Lab, τη συμμετοχή στη διεθνή ομάδα σπουδαστριών/ών κινηματογράφου με στόχο την εκμάθηση των σταδίων παραγωγής, τη συμμετοχή στις ομάδες προγραμματισμού του Φεστιβάλ, κ.ά.

Συμμετέχουν οι σχολές: Σχολή Κιν/φου & Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, Τμήμα Κινηματογράφου ΑΠΘ, Lodz Film School (Πολωνία), National Academy of Theatre and Film Arts (Βουλγαρία), Faculty of Dramatic Arts in Belgrade (Σερβία), Beirut Film Institute (Λίβανο), Academy of Performing Arts, Sarajevo (Βοσνία), Faculty of Theatre and Film-UBB (Ρουμανία), Munich Film School (Γερμανία), Film Academy Baden-Württemberg GmbH (Γερμανία), Steve Tisch School of Film and Television, Kadir Has University και Maltepe University Communication Faculty (Τουρκία), Escuela Nacional de Cine of Venezuela (Βενεζουέλα),  Australian Film Television and Radio School (Αυστραλία), Institut d’Études Scéniques Audiovisuelles et Cinématographiques (Λίβανος), Creadoc Master - University of Poitiers (Γαλλία), Baltic Film, Media and Arts School (BFM) at Tallinn University (Εσθονία) και HEAD Geneva (Ελβετία).

MASTERCLASSES

Όπως κάθε χρόνο, θα πραγματοποιηθούν masterclasses με διακεκριμένους δημιουργούς από το χώρο του ντοκιμαντέρ: Ο Christian Frei, στο masterclass του με τίτλο Magnification That Will Endure, θα μιλήσει στο κοινό για την αμοιβαία σχέση μεταξύ κινηματογράφησης και  σκηνοθεσίας, για τα ρεύματα του direct και observational cinema, καθώς και για τους περιορισμούς κατά την διαδικασία παραγωγής.  Το masterclass του Λευτέρη Φυλακτού με τίτλο Window, Mirror, Bridge: Finding the Intersection θα μιλήσει στο κοινό για τη σχέση μεταξύ δημιουργού και υποκειμένου πέρα από την παραδοσιακή αντικειμενική παρατήρηση, για τη διαμόρφωση ενός «Τρίτου Χώρου» όπου τέμνονται η προσωπική ματιά και η πραγματικότητα, καθώς και για τη χρήση μιας μεθοδολογικής τριάδας (το Παράθυρο, ο Καθρέφτης, η Γέφυρα) που μετατρέπει τις εσωτερικές αναζητήσεις σε συνειδητές κινηματογραφικές επιλογές. Τέλος, η Claudia Schreiner στο masterclass «German PBS & Sustainable Production: Rules, Requirements, and Practices» θα παρουσιάσει τους κανόνες χρηματοδότησης της γερμανικής δημόσιας τηλεόρασης (PBS) και το υποχρεωτικό πλέον πλαίσιο της βιώσιμης παραγωγής (green producing) στην Ευρώπη. Η παρουσίαση θα εμβαθύνει στη δομή της γερμανικής αγοράς , της μεγαλύτερης για ντοκιμαντέρ στην Ε.Ε. με 84 εκατομμύρια πληθυσμό, αναλύοντας τα συστήματα ARD και ZDF, τους 9 ανεξάρτητους σταθμούς τους και ένα δίκτυο 27.000 εργαζομένων που τροφοδοτεί την τηλεόραση, το streaming και το σινεμά, προσφέροντας έναν πολύτιμο οδηγό για τις ανάγκες και την προσέγγιση των κατάλληλων τηλεοπτικών σταθμών.

Παράλληλα, το Beyond Borders, αναγνωρίζοντας την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (ΕΚΚΟΜΕΔ) – Creative Greece, θα φιλοξενήσει ειδική εκδήλωση ενημέρωσης στην οποία παρουσιάζονται οι θεσμικές, χρηματοδοτικές και άλλες εξελίξεις του Ελληνικού Κινηματογραφικού και Οπτικοακουστικού Τομέα σε ξένους και Έλληνες επαγγελματίες του χώρου. 

Οι ταινίες του Κυρίως Διαγωνιστικού Τμήματος

1.Bajau Laut - the Sea is our Home | Σκηνοθεσία: Joo Peter | Μαλαισία, 62’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

2.Bugboy | Σκηνοθεσία: Λουκάς Παλαιοκρασάς | Ελλάδα, 86’, 2026

3.EXILE(S), ιστορίες ενός νησιού | Σκηνοθεσία: Γιώργος Ηλιόπουλος | Ελλάδα, 130’, 2026

4.Faces of War | Σκηνοθεσία: Didier Cros | Γαλλία, 66’, 2026 | Διεθνής Πρεμιέρα

5.Fantastique | Σκηνοθεσία: Marjolijn Prins | Βέλγιο - Γαλλία - Ολλανδία, 71’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

6.Materia Prima | Σκηνοθεσία: Jens Schanze | Γερμανία, 89’, 2026 | Ελληνική Πρεμιέρα

7.My Father and Qaddafi | Σκηνοθεσία: Jihan | Λιβύη - ΗΠΑ, 88’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

8.Past Future Continuous | Σκηνοθεσία: Morteza Ahmadvand, Firouzeh Khosrovani | Ιράν - Ιταλία - Νορβηγία, 76’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

9.Slow Death | Σκηνοθεσία: İlkay Nişancı | Τουρκία, 85’, 2026 | Ελληνική Πρεμιέρα

10.The Illusion of a Quiet Night | Σκηνοθεσία: Olga Chernykh | Ουκρανία, 70’, 2026 | Ελληνική Πρεμιέρα

11.The Travelers | Σκηνοθεσία: David Bingong | Καμερούν - Ισπανία, 60’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

12.There is Another Way | Σκηνοθεσία: Stephen Apkon | Ελβετία - ΗΠΑ, 67’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

13.Εκτός Εαυτού | Σκηνοθεσία: Τάσος Γκολέτσος | Ελλάδα, 90’, 2025

14.What Remains of our Mothers’ Loves | Σκηνοθεσία: Cathy Dubois | Γαλλία, 66’, 2025 | Παγκόσμια Πρεμιέρα

15.Yrupe | Σκηνοθεσία: Candela Sotos | Ισπανία, 79’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

16.All About the Money | Σκηνοθεσία: Sinéad O'Shea | Ιρλανδία, 94’, 2026

17.Lost for words | Σκηνοθεσία: Hannah Papacek-Harper | Γαλλία / Ηνωμένο Βασίλειο, 90’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

18.Truth or Dare | Σκηνοθεσία: Tonislav Hristov | Βουλγαρία, 85’, 2025 | Ελληνική Πρεμιέρα

Την Παρασκευή 3 Ιουλίου, ώρα 20.50, η ΡΙΒΙΕΡΑ προβάλλει σε μια μοναδική προβολή το BROKEBACK MOUNTAIN του Ανγκ Λι.

H συγγραφέας Αν Προυλξ είχε εκδώσει το διήγημα BROKEBACK MOUNTAIN από το 1997 και οι σεναριογράφοι Ντιάνα Οσάνα και Λάρι Μακάρθι έγραψαν το σενάριο μιας μεγάλου μήκους ταινίας βασισμένης στο διήγημα σχεδόν αμέσως μετά. Το σενάριο πέρασε πολλές περιπέτειες (αφού προτάθηκε στον Αλμοδόβαρ και στον Βαν Σαντ), απορρίφθηκε αρχικά από τον Ανγκ Λι (που συγκεντρώθηκε στην παραγωγή του Χαλκ), για να επιστρέψει στα χέρια του Ταϊβανού σκηνοθέτη το 2004, κι ενώ ο ίδιος σκεφτόταν σοβαρά την οριστική απόσυρσή του από τα πλατώ.

Το BROKEBACK MOUNTAIN αποτελεί ένα ορόσημο για τα φιλμ με LGBT θεματολογία, φέρνοντας για πρώτη φορά το queerness στην Αμερικανική μέινστριμ παραγωγή, τολμώντας να παρουσιάσει μια συγκινητική, ερωτική ιστορία μεταξύ δύο «σκληρών ανδρών», καουμπόηδων της εργατικής τάξης των μεσοδυτικών, υπερσυντηρητικών πολιτειών των ΗΠΑ (εν προκειμένω του Ουαϊόμινγκ) στις αρχές της δεκαετίας του 60. Ο Λι δεν διστάζει να επιδείξει εξαιρετική τόλμη από την αρχή της ταινίας, με μια ωμή ερωτική συνεύρεση των (καθόλα στρέιτ) πρωταγωνιστών, να παρακολουθήσει τις αραιές, αλλά παθιασμένες συνευρέσεις τους ανάμεσα στις οικογενειακές υποχρεώσεις του ενός και τις επαγγελματικές περιπλανήσεις του άλλου, να καταγράψει το αληθινό συντροφικό αίσθημα που μένει αναλλοίωτο με τα χρόνια μεταξύ των δύο εραστών. Με ένα σπαρακτικό, όσο και υπαινικτικό φινάλε, κατορθώνει να βάλει τον «κοινό μέσο θεατή» μέσα στη συντριβή των αληθινών, αναλλοίωτων συναισθημάτων του ομόφυλου ζευγαριού, που έχει σημείο αναφοράς και παντοτινό σύμβολο δεσίματος τον τόπο της πρώτης γνωριμίας, το όρος Μπρόουκμπακ.

Η χημεία των δύο πρωταγωνιστών, Χιθ Λέτζερ και Τζάκι Τζίλενγκχαλ υπήρξε καταλυτικός παράγοντας για την επιτυχία της ταινίας, όπως και η κάντρι χαμηλόφωνη μουσική του Γκουστάβο Σανταολάλα, η καθαρή φωτογραφική αποτύπωση της Αμερικάνικης φύσης από τον Ροντρίγκο Πριέτο και η ερμηνευτική συνεισφορά ηθοποιών όπως ο Ράντι Κουέιντ, η Άννα Χάθαγουέι και η Μισελ Ουίλιαμς σε δεύτερους ρόλους.

Το φιλμ αποθεώθηκε στο Φεστιβάλ Βενετίας, όπου απέσπασε τον Χρυσό Λέοντα και αναγνωρίστηκε καθολικά από την Αμερικανική και Διεθνή κριτική. Κέρδισε τρία Όσκαρ (σκηνοθεσίας, διασκευασμένου σεναρίου, μουσικής), ενώ είχε προταθεί για οκτώ. Η μη βράβευσή του ως καλύτερης ταινίας, όπως αυτή των δύο πρωταγωνιστών, συζητήθηκε έντονα, πολλοί άφησαν αιχμές για μεροληπτική ψήφο των μελών της Ακαδημίας εναντίον της ταινίας, εξαιτίας της θεματικής της.

Σύνοψη: 1963. O Ένις Ντελ Μαρ και ο Τζακ Τουίστ, περιπλανώμενοι προλετάριοι καουμπόηδες, πιάνουν μαζί δουλειά ως βοσκοί στο όρος Μπρόουκμπαντ. Θα περάσουν μια θυελλώδη ερωτική νύχτα και θα συνδεθούν με βαθύ μακροχρόνιο αίσθημα συντροφικότητας, αγάπης και σεξουαλικής έλξης. Οι προσωπικές οικογενειακές και επαγγελματικές τους πορείες και τα κοινωνικά ταμπού θα θέσουν ανυπέρβλητα εμπόδια στις επιθυμίες τους για μια κοινή, αγαπημένη συμβίωση.

Η ΕΡΤ θα χρηματοδοτήσει 15 ταινίες μικρού μήκους, στο πλαίσιο του προγράμματος «Μικροφίλμ 2027», με το ποσό των 400.000 ευρώ, που θα επιβαρύνει τον προϋπολογισμό της εταιρείας.

Σχετική απόφαση έλαβε το Διοικητικό Συμβούλιο της ΕΡΤ.

Μεγάλο ήταν το ενδιαφέρον της κινηματογραφικής κοινότητας για το πρόγραμμα «Μικροφίλμ 2027», καθώς συνολικά κατατέθηκαν 288 αιτήσεις.

Σκοπός του προγράμματος είναι να υποστηρίξει τους νέους δημιουργούς να εκφραστούν μέσα από ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες πέραν της τηλεοπτικής τους μετάδοσης, θα συμμετέχουν σε ελληνικά και ξένα φεστιβάλ.

Οι δεκαπέντε (15) ταινίες που θα χρηματοδοτηθούν στο πλαίσιο του «Μικροφίλμ 2027», είναι οι ακόλουθες:

«Άγρα» σε σκηνοθεσία Περικλή Μισερλή, «JAMAL» σε σκηνοθεσία Σπύρου Χριστοφοράτου, «Η ευθυγράμμιση» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαυρογεώργη, «Η ζωή στο σαλόνι» σε σκηνοθεσία Χάρη Βαφειάδη, «11 τετράγωνα» σε σκηνοθεσία Σπυρίδωνα Φωτίου Μάρκο, «Σώμα εκ σώματος» σε σκηνοθεσία Ευάγγελου Χατζόπουλου, «Rain-off» σε σκηνοθεσία Νίκου Μπουρλούκα & Χρυσηίδας Αλεξανδράκη, «Αζατ» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τερέζας Κυπαρίσση, «Σαράντα χιλιάδες μίλια μακριά από την Καντόνα» σε σκηνοθεσία Άστερη Τζιώλα, «True attachment» σε σκηνοθεσία Ευθαλίας Χαράς Παπακώστα, «Η ζωή και ο θάνατος του πρώην φύ(ι)λου μου» σε σκηνοθεσία Άλκι Παπασταθύπουλου, «Τετράδια της φωτιάς» σε σκηνοθεσία Ευθύμη Kosemund Σανίδη, «Το μοιρολόι της αόρατης αγάπης μου» σε σκηνοθεσία Γεύης Δημητρακοπούλου, «Η Γη κουράστηκε, πρώτα το κατάλαβαν τα ζώα» σε σκηνοθεσία Γιάννη Συμβώνη, «Κήτος» σε σκηνοθεσία Σπυρίδωνα Μπούκα.

Οι συμπαραγωγοί των ταινιών που εγκρίθηκαν, μετά τα εργαστήρια σεναρίου, θα κληθούν να υποβάλλουν ολοκληρωμένο φάκελο παραγωγής στην ΕΡΤ έως την 30η Σεπτεμβρίου 2026.